Sandro Botticelli: biografija ključnog umjetnika renesanse

Rođen u Firenci, gdje je radio cijeli život (osim kratkog rimskog razdoblja gdje je pod Sikstom IV. izveo neke freske u Sikstinskoj kapeli), Sandro Botticelli jedan je od najpoznatijih slikara Quattrocenta Talijanski. Djela koja nam je ostavio ne sadrže samo neusporedivu ljepotu i profinjenost (proizvod savršenog spoja gotičke delikatnosti i renesansna snaga), ali oni nose filozofsko značenje koje se može razumjeti samo u kontekstu jedne ere: humanizam.

Predlažemo u nastavku putovanje kroz život i djela Botticellija, poznati slikar iz renesanse Talijanski.

Kratka biografija Sandra Botticellija

Možda mnogi ne znaju da je pravo ime Sandra Botticellija bilo Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; “Botticelli” je samo njegov nadimak. Odakle dolazi ovaj daljinski ostaje misterij. Neki autori smatraju da ju je mladi Sandro naslijedio od starijeg brata (koji je bio čak 25 godina stariji od njega i zapravo mu je postao skrbnik s obzirom na poodmaklu dob roditelja).

Čini se da je brat Antonio bio krupan pa su ga ljudi poznavali kao "botticello", na talijanskom "tonelete". Druga verzija govori da je brat bio batihoja po zanatu, odnosno bio je posvećen izradi zlatnih i srebrnih listića do pozlaćenih ili srebrnih predmeta, te da bi od ovog apelativa došao nadimak za mladića Sandro. Ova druga inačica ne čini se nategnutom, jer je batleaf verzija bila i jedna od prvih posveta našeg umjetnika.

Bilo kako bilo, onaj poznatiji kao Sandro Botticelli rođen je u Firenci 1444. ili 1445. godine, ako uzmemo u obzir dokument iz 1458. u kojem njegov otac, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, tvrdi da njegov sin Sandro ima 13 godine. Ne zna se mnogo o tim ranim godinama; Vjerojatno će, a kako smo već komentirali, Sandro pomoći bratu u trgovini. Godine 1460. kada mladić ima oko 15 godina, nalazimo ga u "bottegi" ili radionici slikara Filippa Lippija, koji će mu biti učitelj sedam godina i čiji će sin, Filippino Lippi, biti budući Botticellijev učenik. Koje su stvari…

Kovačnica umjetnika

Godine 1467. već nalazimo mladog Sandra kako radi rame uz rame s Andreom Verrocchiom, jednim od velikih firentinskih slikara Quattrocenta. Čini se da je njegov rad bio više suradnja kao suradnik nego kao šegrt, što je prikladno ako se uzme u obzir da je Botticelli u to vrijeme već imao 22 godine.

U Verrocchiovoj radionici nalazimo i vrlo mladog Leonarda da Vincija. Naime, poznato platno Krštenje Kristovo iz radionice Andree Verrocchia prikazuje anđela u profilu čije autorstvo stručnjaci ne ustručavaju pripisati Da Vinciju; ono što nije rečeno je da je praktički ostatak djela vjerojatno zaslužan Botticellijevom kistu.

Kasnije Sandro ulazi u radionicu Antonija Pollaiuola (Verrocchiovog poznatog rivala), od kojeg uči tehniku ​​akta. S njim je napravio jedno od svojih najpoznatijih ranih djela: 1469., Tribunale della Mercanzia, koji je presudio trgovačkih sporova, naručio je Pollaiuolu seriju slika namijenjenih za naslone stolica suci. Te su slike trebale predstavljati 7 vrlina, naime: vjeru, nadu, milosrđe, snagu, pravednost, razboritost i umjerenost.

Iz nepoznatih razloga, Pollaiuolo je mogao preuzeti samo 6, tako da je izvršenje preostale vrline palo u ruke mladog Sandra. Botticelli predstavlja Utvrđeno (snaga) poput impozantne matrone čistih volumena, potpuno uokvirenih arhitektonskim motivima uvjerljiv dokaz znanja koje je mladi slikar posjedovao o novinama na perspektiva. Za mnoge, čak i za njegove suvremenike, Snaga Botticellijev ima očito veću kvalitetu od ostalih vrlina koje je izvršio njegov kolega.

Konačan uzlet mladog umjetnika događa se oko 1470. godine, kada počinje voditi vlastitu radionicu. Slava koju je postigao svojom Snaga prethodi mu; uskoro ga primjećuju Medici, bogata obitelj koja dominira gradom Firenzom i počinju mu naručivati ​​radove. ovo će biti početak zlatne faze Sandra Botticellija.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Medici i neoplatonizam u slikarstvu

Malo po malo, Botticelli ulazi u firentinski kulturni svijet. Osjetljivi i nemirni, mladi impresioniran je filozofskim zapovijedima trenutka, koje je zagovarala Firentinska neoplatonska akademija, potaknuta od iste obitelji Medici. Firenca je napredan i profinjen grad u kojemu se razvija nova misao: humanizam. Tema nije bila nova; Od 14. stoljeća dolazi do uspona humanističke misli, s istaknutim autorima poput Dantea ili Petrarke. Ali, naravno, petnaesto stoljeće, talijanski Quattrocento, svjedočit će definitivnom uzletu ovakvog načina viđenja svijeta i postojanja.

Firentinski umjetnici i intelektualci krajem 14. stoljeća bili su svjesni da prolaze kroz promjenu. Ili, barem, ono što su smatrali takvim. Vjerovali su da su protagonisti velikana obnova klasike, to jest, definitivnog oporavka antičkih klasika (iako je, istina, Srednji vijek Nikada nije zaboravio Grke i Rimljane, ali to je druga priča). Tako u Firenci nastaje golem interes za klasičnu književnost (Ovidije, Vergilije...), kao i za historiografiju. grčki i rimski (Tit Livije, Herodot...) i, naravno, filozofijom, ruku pod ruku s velikim imenima poput Aristotela i Platon.

Kakve sve ovo ima veze sa Sandrom Botticellijem? Već smo rekli da su mu glavni pokrovitelji 1470-ih i 1480-ih bili Medici. A Medici su bili veliki arhitekti ovoga obnova klasični. Oko njega su se kretali veliki intelektualci toga doba, poput Marsilija Ficina, Cristofora Landina i Angela Poliziana. Osnovan je 1459 Firentinska akademija Medici, pravi epicentar cjelokupnog humanističkog znanja toga vremena. A Sandro Botticelli trebao je biti zadužen za prijenos cijelog svog filozofskog arsenala u slikarstvo.

• Možda će vas zanimati: „Što je kreativnost? Jesmo li svi mi "potencijalni genijalci"?"

Velika umjetnička djela

Iz ovog razdoblja procvata djela su veličine Proljeće (1482), Venera i Mars (1483), Minerva i kentaur (1482) ili najpoznatija Rođenje Venere (1485). Zaustavimo se na trenutak na nekim od ovih djela kako bismo shvatili zašto je slika Sandra Botticellija predstavljala humanistički ideal Medicija.

Marsilio Ficino, veliki firentinski filozof iz Quattrocenta, pokušao je ujediniti platonističke koncepte s kršćanstvom. Dakle, ideje bi bile duhovne prirode, što nas uzdiže prema božanstvu, dok bi sve tjelesne želje bile vezane uz najniži dio ljudskog bića. Na neki način, u svim slikama koje smo citirali, Botticelli utjelovljuje te Ficinove neoplatonske ideje. U minerva i kentaur, na primjer, predstavljao bi trijumf čiste ljubavi, koju predstavlja božica, protiv požude kentaura. Minerva ga hvata za kosu, što naglašava njegovu neospornu moć. S druge strane, u Venera i Mars, bog rata pojavljuje se uspavan i ranjiv pod budnim okom božice ljubavi.

Neoplatonska ideologija još je jasnija u slikareve dvije najpoznatije slike: Proljeće i Rođenje Venere. Vijugavo golo tijelo Venere rođene iz mora (u drugom djelu), izravno je inspirirano klasičnom Venerom (osobito, u Praksitelova pudična Venera, koja prekriva njezine grudi i genitalije), i uzgred rečeno, prvi je akt u gotovo prirodnoj veličini od vremena antički. Opće je prihvaćeno da je lice Venere lice Simonette Vespucci, mlade firentinske ljepotice koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 23 godine, a koju je Botticelli jako cijenio.

Čini se da je Botticelli je mogao biti inspiriran slavnim teogonija od Hesioda, gdje se govori o morskom rođenju božice. Ovo rođenje je osebujno; Venera/Afrodita rođena je iz spoja odsječenih genitalija boga Urana i morske pjene. Pico della Mirandola, još jedan od intelektualaca tog vremena, potvrđuje da sjedinjenje božanskog sjemena s materijom bez oblika stvara prekrasno i čisto biće, nebesku Veneru. Ovo je izravno povezano s gore spomenutim neoplatonskim teorijama, budući da bi postojala usporedba između sjemena boga (nebeske ideje) i materije (morske vode), čije je sjedinjenje neophodno da bi se rodilo Dobro (Venera plavo nebo).

Ovdje je važno istaknuti da je golotinja za humaniste imala značenje apsolutno različit od onog koji je kasnije dobio protestantskom reformacijom i posljedičnom Katolička protureformacija. Golotinja je od srednjeg vijeka bila simbol čistoće, budući da smo rođeni goli i Adam i Eva su bili goli u Raju. Zbog toga Venera koja se rađa na Botticellijevoj slici nije lascivna Venera, već čista, te zbog toga skromno pokriva svoje grudi i genitalije. Naprotiv, Venera na slici La Primavera potpuno je odjevena (ogrtačem koji joj, usput rečeno, predaje lik Časa na prethodnoj slici). Drugim riječima, nebeska Venera se materijalizirala; ideje su se oblikovale na zemlji.

• Povezani članak: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

mračna vremena

Godine 1491. vlast u Firenci preuzela je zagonetna ličnost: dominikanski fratar Girolamo Savonarola.. Uspon tako turobnog karaktera pretpostavlja pad firentinskog humanizma i Akademije, i nameće strogu teokraciju koja osuđuje sva "grešna" djela i predmete koji "potiču" na grijeh. Na pokladni utorak 1497. godine u Firenci se gori golema lomača koju je povijest prozvala lomačom Taštine, gdje Firentinci, potaknuti fratrom, spaljuju slike, knjige, ulja, parfeme i dragulje; sve ono što ih, navodno, može udaljiti od puta kršćanske kreposti.

Savonarolino propovijedanje ostavlja neizbrisiv trag na Botticellijev nervozni i osjetljivi karakter, do te mjere da više nikada neće biti isti. Ili, barem, ne njegova djela. Duhovna tjeskoba koju umjetnik doživljava uz dominikanske harange navodi ga na sudjelovanje u spaljivanjima.

Neki su autori ukazivali na navodnu homoseksualnost slikara kao okidač za njegov osjećaj krivnje (sjetimo se da je za tadašnju Crkvu homoseksualnost bila veliki grijeh, naziva sodomija). Bilo kako bilo, Botticelli živi nekoliko problematičnih godina. Čak i nakon pada i kasnijeg pogubljenja fratra i uspostave reda u Firenci, Sandro će i dalje biti opsjednut neobičnom religioznom egzaltacijom, što potvrđuju djela kao što je njegovo neobično mistično rođenje, pogubljen nakon što je Savonarola nestao.

Unatoč činjenici da je njegova zvijezda manje-više sjala (početkom 16. stoljeća imenovan je jednim od žirija koji su trebali odlučiti o mjestu održavanja David Michelangela), Botticelli je svjestan da je njegovo vrijeme prošlo. Novi stil, novi način (pod pokroviteljstvom umjetnika poput Leonarda, Rafaela ili samog Michelangela) je otišao njegov je jezik zastario, na pola puta između lijepe i stilizirane internacionalne gotike i najsnažnije renesanse. Njegovom smrću, koja se dogodila 1510. godine, zaboravljeno je djelo Sandra Botticellija, koje nije bilo vraćeno sve do 19. stoljeća, u rukama prerafaelita i nazarena.