Ekspresionizam: što je to i karakteristike ovog umjetničkog pokreta

U lipnju 1905., iste godine kad i prva izložba fovist razbio planove francuske buržoazije, grupa studenata iz Dresdena okupila se u radikalnom činu protesta protiv društva. Ova avangarda je sama sebe pozvala die brucke (Most), prva velika skupina (a možda i jedina istinski kohezivna) pokreta koji je dobio naziv ekspresionizam.

die brucke okupljala je kasnije najreprezentativnije umjetnike ekspresionizma, osobito njemačkog. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf i prije svih Ernst Ludwig Kirchner, koji su kasnije dodali bi druga slavna imena kao što su Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller i Kees van Dongen. Potonji je, unatoč tome što je bio strogi fovist, godinu dana pripadao skupini kao počasni član.

Tko su bili ti buntovni umjetnici koji su se strastveno bunili protiv dubokih proturječja predratnog društva? Saznajemo u nastavku.

Ekspresionizam: podrijetlo ovog umjetničkog pokreta

Korijeni ekspresionizma mogu se pratiti mnogo godina prije nastanka Die Brücke. Zapravo, možemo govoriti o ekspresionizmu mnogo stoljeća prije, ako uzmemo rad El Greca (1541-1614), jer Na primjer, ili Matthias Grünewald (1475./80.-1528.), čijem su se slikarstvu, uzgred budi rečeno, jako divili ekspresionisti od XX. Ali

možda je veliki prethodnik mračnog ekspresionizma bio Francisco de Goya (1746.-1828.) koji je svojim bolnim i bolnim crnim slikama bio stotinjak godina ispred uspona “kanoničkog” pokreta.

Prema Mariju de Micheliju u njegovoj izvanrednoj knjizi Avangarde 20. stoljećaČini se da je Pechstein (1881.-1955.) prvi put upotrijebio izraz "ekspresionist" za jedno od svojih djela. Prema ovoj priči, žiri za Berlinsku secesiju pitao je je li stil njegovih slika mogao nastaviti nazivati ​​impresionizmom, na što je Pechstein odgovorio ne, da je "bio ekspresionizam".

Postoje, međutim, neka odstupanja, jer se čini da je Paul Cassirier, Berlinac koji je bio posvećen trgovina umjetničkim predmetima, ranije nazivana gravurama Edvarda Muncha (1863-1944). Povijest opće umjetnosti postavlja Muncha upravo kao "oca" ekspresionizma na kraju stoljeća., iako umjetnik zapravo nikada nije pripadao skupini, unatoč činjenici da je igrao ulogu prijatelja i zaštitnika. Nešto slično onome što je Édouard Manet bio za impresioniste.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Krik za slobodom u svijetu umjetnosti

O ekspresionizmu na kraju stoljeća govorili smo kao o "kanonskom" ekspresionizmu, ali na što zapravo mislimo? Pa, za razliku od drugih avangardi poput kubizam ili nadrealizam, prilično kohezivan i definiran, ekspresionizam je svojevrsna "kutija mješavina" u kojoj se registriraju umjetnici raznolikog i raznolikog izraza.

Nije isto govoriti o Kandinskom, jednom od utemeljitelja druge velike ekspresionističke grupe, Der Blaue Reiter (Plavi jahač), Georgea Grosza (1893.-1959.). Dok su djela prvog ispunjena bojom naslijeđenom izravno od fovista i brzo se približavaju apstraktnom slikarstvu, drugi Uznemirujući i mračni rad potonjeg izaziva određeno "odbijanje" prikazujući mračno društvo prepuno bića koja nalikuju lutkama ili slabići.

Upravo je to raison d'être ekspresionizma; je oko snažan protest, krik (radije vrisak) koji se poput onog koji odjekuje na slavnom platnu Edvarda Muncha, velikog vodiča i učitelja, širi svijetom i ruši njegove temelje.

Ekspresionizam je sin vrlo specifičnog doba. Krajem 19. stoljeća javljaju se prvi glasovi protiv prevladavajućeg nasilnog pozitivizma, uključujući i ekspresioniste. Drugim riječima, ekspresionizam je suprotstavljen znanosti i napretku. Znanost i napredak koji će, usput, dovesti čovječanstvo do krvavog Prvog svjetskog rata, velike tragedije prve avangarde.

Također je važno zapamtiti da je najzapamćeniji ekspresionistički pokret, onaj koji se dogodio u Njemačkoj, točnije u gradovima Münchenu (Der Blaue Reiter) i Dresden i Berlin (die brucke), dijelom je rezultat agresivne pannjemačke politike kajzera Wilhelma II koji je uostalom pridonio, i to nemalo, izbijanju Prvoga svjetskog rata. I ako razumijemo da su ekspresionisti osjećali odbacivanje prema svom tom "njemačkom snu", razumijemo također zašto su nacisti, nekoliko desetljeća kasnije, ekspresionističku umjetnost označili kao "umjetnost degenerirati".

Ludilo, naivnost, instinkt

Upravo zbog svog naglašenog "antipozitivizma" i razočaranja koje osjećaju prema svijetu u kojem su živjeli, ekspresionisti uzimaju kao referenca na nihilističke autore kao što je Friedrich Nietzsche (1844.-1900.) i, općenito, podupiru mnoge temelje njemačkog romantizma. Ekspresionistički svijet je sanjiv i mračan svijet, pun fantazije i terora, gdje ludilo i ispoljavanje najiskonskijih instinkata dobivaju prevagu. Ako je ono što treba napasti buržoasko društvo ovog dekadentnog svijeta, najbolji način da se to učini jest stavljajući mu u lice sve ono što u svom licemjerju mrzi: seks, nasilje, otuđenje psihički.

Alfred Kublin (1877.-1959.), jedan od suradnika Der Blaue Reiter, posebno je poznat po svojim ilustracijama fantastičnog tona, inspiriranim gotičkim pričama Edgara Allana Poea ili E.T.A Hoffmanna. Njegov umjetnički korpus na intenzivan način odiše tamom; U ovom slučaju i Kublinov osobni život imao je dosta utjecaja, jer je poznato da je imao teško djetinjstvo s vrlo strogim ocem i da je kao dijete sakatio male životinje.

Ako je ekspresioniste zanimalo ono zaboravljeno, odnosno “neslužbeno”, ne čudi što su ti umjetnici toliko obožavali stvaralaštvo duševnih bolesnika, djece ili staraca; bića izdvojena iz tradicionalnih tokova umjetnosti i koja su za njih predstavljala njezin najizvorniji izraz. Der Blaue Reiter, primjerice, stoji iza jedne od prvih izložbi koje su činile tzv.autsajderska umjetnost"bilo Art Brut, u kojoj je umjetničko stvaralaštvo pacijenata stavljeno na istu razinu kao i ono članova grupe.

Isto tako je primitivna umjetnost fascinirala ekspresioniste jer su u njoj vidjeli onaj "izgubljeni raj" za kojim su žudjeli, nesvjesni trule moderne civilizacije koja je uništavala ljudsko biće. Ovo nije bilo ništa novo. Paul Gauguin (1848.-1903.) već je to učinio nekoliko godina ranije kada je otišao na Tahiti, a naivni umjetnici (od francuskog za "naivan") stvarali su svoje kreacije s namjerno djetinjastom estetikom.

Temeljna ideja iza svega bila je prevladavajuća potreba za bijegom iz zagušljivog društva, čije su norme i konvencije gušile ljudsku prirodu. Načini bijega bili su različiti (ludilo, instinkti, naivnost dječjeg svijeta, rajski svjetovi), ali rezultat je bio potpuno isti: izbjegavanje.

Svakako, kontakt Die Brücke u njegovom berlinskom razdoblju s književnim ekspresionizmom (iznimno snažnim u svom osuđivanju) i s radikalnim formacijama poput die radnja udvostručili su svoje antiburžoaske tjeskobe i društveno osuđivanje. Od 1911., dakle, ekspresionističko stvaralaštvo, barem ono u njemačkoj sferi, daje veću važnost sadržaju. Međutim, die brucke nije više uživao koheziju prijašnjih vremena. U svibnju 1913., njezin glasnogovornik, Ernst Ludwig Kirchner, službeno je objavio raspuštanje grupe.

Veliki protagonisti: die brucke i Der Blaue Reiter

Prva imena koja moramo spomenuti su osnivači skupine par excellence ekspresionizma, spomenuti die brucke (Most). Ime je već samo po sebi vrlo značajno. U pismu u kojem članovi pozivaju Emila Noldea (1867.-1956.) da im se pridruži, Rečeno je da se naziv "most" odnosio na cilj grupe, koji nije bio ništa drugo nego privući "sve revolucionarne elemente".. die brucke Bio je to, dakle, most koji su morali prijeći svi oni koji su htjeli uzdrmati temelje građanskog svijeta.

Müller, Kirchner i Nolde bili su članovi koji su prošli najveću evoluciju. Dok je u slikama ovih umjetnika eksplozija potisnutih emocija kroz amalgam tame i lica koja izgledaju poput posmrtnih maski, drugi ekspresionisti poput Maxa Hermanna Pechsteina nastavit će pokazivati ​​egzotičnost puno više dekorativni.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) stoji kao duša grupe od samog početka i, u stvarnosti, njegov će rad biti najreprezentativniji. Likovi koji se kreću po gradovima na njegovim slikama nisu ljudska bića, već automati čijim životom daljinski upravlja neka nadmoćna sila. Nemaju volje, ljudska duša im je do krajnjih granica oronula. Ovdje još jednom vidimo jednu od maksima ekspresionizma: grad, civilizacija, društvo, kao kastratori svega što je dobro u čovjeku.

U drugu liniju ekspresionizma moramo smjestiti Vasilija Kandinskog (1866.-1944.) i Franza Marca (1880.-1916.), kreatori Der Blaue Reiter (Plavi jahač), ambiciozan umjetnički projekt koji je izašao na svjetlo dana 1911. u Münchenu. Neposredni presedan bio je Neue Künstlervereinigung (Nova udruga münchenskih umjetnika), čiji su dio bili gotovo svi relevantni umjetnici uzavrele kulturne panorame bavarske prijestolnice.

Umjetnici iz Der Blaue Reiter S Die Brücke im je bila zajednička samo njihova borba protiv pozitivizma i njihovo odbacivanje buržoaskog društva. Kandinksy i društvo bili su pristaše mnogo spiritualnije umjetnosti, prilično udaljene od impulsa neobuzdane i mračne svjetove koje su Kirchner i njegovi suputnici, gotovo doslovno, izbljuvali na tkanina.

Der Blaue Reiter više naginje profinjenom slikarstvu, usko povezanom s drugim umjetničkim izričajima poput glazbe. Dakle, dok su se umjetnici Die Brücke izražavali s, mogli bismo reći, izvjesnim "zanosom", filozofija Kandinskog više je naginjala oslobađanju duše putem boje.

U djelima Kandinskog boje lebde, "plešu" kao u ritmu glazbe. Oslobađanje tonaliteta i njihovo odvajanje od motiva potpuno je, do te mjere da ruski slikar već u svojim prvim slikama teži totalnoj apstrakciji. Njegove ideje odražavaju se u njegovoj besmrtnoj knjizi Duhovnog u umjetnosti, objavljen 1911. godine i koji je pravo otkriće o izražajnoj moći boje. Očito, rad Kandinskog uvelike duguje nesputanom kistu fovista.

Još jedna komponenta od Der Blaue Reiter Bio je to August Macke (1887-1914), koji je slučajno poginuo u redovima Prvog svjetskog rata u dobi od dvadeset sedam godina. Macke je također postigao delikatan izraz kroz fovistički kolorit svojih slika. Među ženskim figurama važno je istaknuti Gabriele Münter (1877.-1962.); Bila je Kandisnkyjeva partnerica i jedna od najaktivnijih (i zaboravljenih) umjetnica njemačkog ekspresionizma.