Michelangelo Buonarroti: biografija velikog umjetnika renesanse

Postoji nekoliko nepodudarnosti o genijalnosti Michelangela Buonarrotija, poznatijeg na španjolskom kao Miguel Ángel. Već u kolosalnom djelu Charlesa de Tornaya, njegovog glavnog biografa, autor ga u naslovu naziva "Slikar, kipar, arhitekt". A možda svemu tome treba dodati i riječi "inženjer" i "pjesnik". Skoro ništa.

Michelangelo je bio pravi čovjek renesanse, obrazovan, vrlo zainteresiran za umjetnost i s neusporedivim talentom. Jer malo je umjetnika koji su nam ostavili autentična remek-djela u raznim disciplinama, a to je slučaj Michelangela. O kiparstvu, njegovoj pravoj vokaciji, malo je reći. On David, the Pobožnost Vatikana, Mojsije. U arhitekturi ništa manje nego kupola bazilike Svetog Petra u Rimu. A što se tiče slikarstva, polja za koje je i sam rekao da nije dovoljno pripremljen, treba se prisjetiti samo veličanstvenih freski u sikstinskom svodu.

Pridružite nam se na ovom putovanju kroz život i djelo velikog genija ne samo renesanse, već i povijesti univerzalne umjetnosti.

Kratka biografija Michelangela Buonarrotija

Michelangelo je govorio (barem tako izvještava njegov biograf Ascanio Condivi) da mu je njegova strast prema kiparstvu dala Došao je jer je njegova medicinska sestra bila žena klesara i, prema njegovim riječima, s njom je davala mramornu prašinu mlijeko.

Anegdote na stranu, istina je takva Michelangelo je sebe uvijek smatrao, prije svega, kiparom. Unatoč tome, započeo je svoju obuku u radionici Domenica Ghirlandaija (1448.-1494.), jednog od najznačajniji slikari renesansne Firence, kamo se njegov otac preselio nakon isteka po podesta koja ga je odvela u Caprese, grad u kojem je naš genij došao na svijet u ožujku 1475.

Počeci: pod zaštitom Lorenza de Medicija

Ludovicu, ocu Miguela Ángela, nije bilo drago što se njegov sin želi posvetiti "ručnim umjetnostima", kako se u to vrijeme smatrala likovnom umjetnošću. Prisjetimo se da je u petnaestom stoljeću još uvijek na snazi ​​bila srednjovjekovna koncepcija umjetnika kao samo još jednog zanatlije koji za život zarađuje radom svojih ruku. Ludovico, koji je unatoč tome što je živio pomalo usko potjecao iz gradske patricijske obitelji, nije mogao dopustiti da se jedan od njegovih sinova posveti zanatskom radu.

No, to je bio slučaj, što je pojačalo tenzije koje je umjetnik imao s ocem. Komentirali smo da je Michelangelo trenirao tijekom svoje rane adolescencije u radionici Ghirlandaio u Firenci. Posljednja su desetljeća 15. stoljeća, a grad je prepun kulturnog sjaja. Bogata obitelj Medici zapovijedala je vladom Firence i služila kao važni pokrovitelji, osobito glava obitelji, Lorenzo The Veličanstveno (1449-1492).

Lorenzo de Medici bio je zaštitnik Michelangela i u mnogočemu se prema njemu ponašao kao otac. kada Veličanstveno umro 1492., Michelangelo je doživio težak udarac, jer je posljednjih godina živio u svojoj kući i školovao se u poznatoj vrt skulptura koje je Lorenzo stavio na raspolaganje mladim umjetnicima. Ondje Michelangelo ne samo da je imao priliku njegovati svoj urođeni talent, već se upoznao s firentinskim intelektualnim životom i postao uronio je u filozofiju i kulturno okruženje grada, što je bez sumnje podrazumijevalo važnu prtljagu koja će mu pomoći u njegovoj produkciji kasnije.

Smrt njegovog pristaše i uspon na vlast u gradu opskurnog fratra Girolama Savonarole (usput, iz istog samostana gdje je Michelangelov brat izrekao svoje zavjete) okrenuo je život našeg genija naglavačke i ostavio trajni trag na njegovom lik.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Prvi boravak u Rimu

U strogoj Firenci koju je Savonarola predložio, uzavreli kulturni život zasjenjen harangama fratarskih zapaljivača, Miguel Ángel mogao je pronaći samo intelektualnu i umjetničku prazninu koja ni na koji način pomoći ti. Tako je mladi Michelangelo krenuo prema Rimu, gradu koji će biti ključan za njegov razvoj kao umjetnika.

Od ovog prvog boravka su Bacchus, koju je učinio za kardinala Riaria (kome se djelo nije nimalo svidjelo jer je bilo "previše senzualno"), te izvanrednu Pobožnost Vatikana, koju je Michelangelo izvajao kada su mu bile samo dvadeset i tri godine. Naručen od strane francuskog kardinala, djelo pokazuje savršeno majstorstvo i skulpture i kompozicije..

Trokut koji čine majka i sin nadoknađen je vodoravnom figurom mrtvog Krista, koji počiva u naručju puno premlade Marije (sjetimo se da je Isus umro u trideset i trećoj godini). Time je Michelangelo možda želio naglasiti djevičanstvo i čistoću Marijine.

Postoji jedna anegdota o Pietà koju, zbog svoje zanimljivosti, moramo ovdje pregledati, a koju je Giorgio Vasari (1511-1574) sabrao u svojoj knjizi Životi najvrsnijih talijanskih arhitekata, slikara i kipara. Čini se da je Michelangelo saznao za glasinu da je veličanstveno djelo dodijeljeno stanovitom Gobbiou, kiparu iz Milana. Ispunjen gnjevom, noću je urezao svoje ime na Marijinom pojasu. Istina ili ne, istina je da je Pietà jedino djelo umjetnika koje je potpisano i, ako smatramo njegovim teškim i ljutitim karakterom, možemo smatrati da u anegdoti možda ima neke osnove stvarnosti.

• Možda će vas zanimati: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Povratak u Firencu i pogubljenje Davida

Unatoč uspjehu postignutom sa svojim Pobožnost, Michelangelov cilj bio je dobiti papinsku proviziju tijekom boravka u Rimu. Ne dobivši to, vratio se u grad svoje obitelji. Savonarola je pao u nemilost i pogubljen 1498., pa se Firenca vratila onome što je nekada bila: grad pun kulturnog procvata..

Bilo je to 1501. godine, a gradu je trebao element koji će izraziti karakter Republike. Ideja je bila isklesati lik Davida, biblijskog junaka, od jednog bloka mramora koji se godinama čuvao u Duomu. Tvrtka je bila vrlo teška, jer je blok bio vrlo uzak, što je otežavalo pravilno izvođenje proporcija.

Svi znaju da je Miguel Ángel postigao svoj cilj, i to s osvetom. Rezultat je bila skulptura David, vjerojatno najpoznatiji umjetnik i koji je postao simbolom Firentinske Republike, utjelovljujući hrabrost i snagu. Michelangelo ne predstavlja Davida nakon što je srušio diva Golijata, kao što to čini Donatello u svojoj istoimenoj skulpturi, već ga predstavlja neposredno prije sučeljavanja, fokusiranog na njegov misija. Otuda namrgođen i intenzivan pogled mladića, pravi izražajni pothvat koji nam daje predodžbu o genijalnosti njezina autora.

Mnogo je rečeno o deformacije anatomske značajke junakova tijela. Doista, glava je prevelika, kao i ruke i noge. Neki stručnjaci povezuju ove pogreške s uskošću i veličinom bloka ponuđenog umjetniku, bez reći da je već postojala napola skicirana figura, što umjetniku nije dalo puno mogućnosti kada je trebalo izvršiti David.

S druge strane, moramo uzeti u obzir da je skulptura morala biti postavljena, u načelu, na priličnoj visini, u jednom od kontrafora Duoma, tako da Miguel Ángel je možda želio ispraviti moguće optičke deformacije koje bi to prouzročilo. Ova se teorija, međutim, ne čini vjerojatnom, jer ne bi objasnila disproporciju stopala. Bilo kako bilo, David predstavlja jedan od kreativnih vrhunaca firentinskog genija.

• Povezani članak: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

Drugi boravak u Rimu: Sikstinska kapela

Michelangelov drugi boravak u Rimu značio je postizanje cilja prvog: dobivanje papinskog naloga. Tadašnji papa Julije II povjerio je umjetniku smaknuće njegove grobnice. Ovo je trebalo biti veliko Michelangelovo djelo, za koje je on savjesno radio uz novčani predujam koji je primio. Otišao je u kamenolom Carrara da osobno nadgleda, kao i uvijek, izbor mramora, prijenos u Rim i skladištenje.

Ali, neočekivano, Julije II je napustio ideju o grobnici i odlučio povjeriti Bramanteu (1444.-1514.) reformu Bazilike Svetog Petra. Michelangelo, bijesan i u dugovima zbog priprema za grobnicu, bježi iz Rima, u dramatičnoj gesti koja je izazvala rijeke tinte koje teku o lošem odnosu između pape i umjetnika.

Ostavimo li legendu po strani, istina je da su osobnosti ova dva lika, iako po mnogo čemu slične, bile nasilno slične po karakteru i odlučnosti. Na kraju, Julio II završava tako što Firentincu naručuje freske svoda Sikstinske kapele; prema Vasariju i Condiviju, potaknut Bramanteom, željan promicanja karijere mladog Rafaela. Ako je vjerovati ovoj priči, Bramante nije vjerovao da je Michelangelo sposoban izraditi freske, i želio je da papa naruči posao samo da vidi kako njegov suparnik ne uspijeva.

Bilo kako bilo, Michelangelo je preuzeo vođenje velikog pothvata unatoč njegovim početnim protestima, budući da je sebe smatrao kiparom, a ne slikarom. Početni projekt Julija II bio je predstavljanje dvanaestorice apostola, ali ikonografija koja je na kraju prevladala bila je motivi iz Starog zavjeta: stvaranje Adama i Eve, izgon iz raja, sibile i proroci, među drugi.

Michelangelov kreativni proces nije uvijek bio zadovoljavajući. Umjetnik je započeo rad na Sikstini u siječnju 1509. godine, izvođenjem sveopći potop, te je nastavio raditi na freskama do listopada 1512., na očaj pape, koji je želio da Michelangelo brže slika. Radni položaj umjetnika, ležeći na leđima na skeli, bio je poguban za njegovo fizičko zdravlje, a činjenica da je radio noću, uz svijeće, pogoršala je njegove probleme s vidom. Michelangelovo veliko djelo potpuno ga je progutalo.

neumorni radnik do smrti

Projekt papinske grobnice nije u potpunosti napušten. Nakon što je Julije II umro, sveti Petar Medici je stupio na prijestolje, koji je uzeo ime Leo X, a papa također ljubitelj umjetnosti, ali koji je više volio rad Michelangelovog velikog rivala, mladog Rafaela Sanzio.

Međutim, Lav X. uspio je pridobiti della Roveres, obitelj kojoj je pokojni papa pripadao, da od Michelangela naruči novi projekt. Ovom prilikom to bi bio nadgrobni spomenik manjih dimenzija i za razliku od hrama slobodno stojeći projektiran za života Julija II., ovo će biti pričvršćeno na zid crkve San Pietro u Vincoli.

Za ovu novu grobnicu Michelangelo je isklesao svoje drugo remek-djelo, Mojsije, koji je odmah stekao slavu i poslužio je kao uzor mnogim europskim kiparima toga doba. Također za ovaj projekt počeo je raditi na svojim robovima. Većina ih je bila nedovršena, što im ipak daje tajanstveniju i fascinantniju auru, jer se čini da figure pokušavaju "pobjeći" iz bloka.

Te godine bile su mučne za umjetnika. Godine 1534. Ludovico, njegov otac, umire. Dvije godine ranije Michelangelo je upoznao Tommasa Cavalierija, plemića puno mlađeg od njega koji je probudio duboku i intenzivnu strast u zrelom kiparu, ako uzmemo u obzir njegovu Dopisivanje. Poznato je da Michelangelo do tada nije imao nikakvu (barem poznatu) ljubavnu vezu, što otvara neka pitanja: je li Michelangelo bio homoseksualac? Poznat je i njegov intelektualni odnos s Vittoriom Colonnom, za koju je počeo skladati prekrasne sonete. Je li možda bila biseksualka ili je Vittoria predstavljala samo ideal? Bilo kako bilo, moramo se prisjetiti da je u to vrijeme homoseksualnost bila kažnjavana smrću, pa je, ako jest, Miguel Ángel morao jako paziti da se ne proširi.

Posljednje veliko Michelangelovo djelo bit će kapela Medici, u novoj sakristiji crkve San Lorenzo, Laurentijeva knjižnica i kolosalni Posljednji sud na Sikstini, izveden više od dva desetljeća nakon fresaka iz svod. Miguel Ángel slika različite skupine kao da stoje u prostoru bez oblika i vremena, kojima u središtu predsjeda spektakularan lik Krista, s vrlo pažljivom i snažnom anatomskom studijom, kakva je bila karakteristična za rad Firentinca. Desno od nje, Djevica se povlači gestom koja izgleda kao da je u boli ili strahu. Kako komentira Charles de Tolnay, njezino tijelo podsjeća na nabore klasičnih sklupčanih Venera. Sve skupa, slika je toliko moćna da je promatrač trenutno očaran nečim što se čini kao uzvišena vizija.

Stalni i neumorni radnik, nepopravljivi perfekcionist, Michelangelo Buonarroti stvarao je do kraja života. Poznato je da je, nekoliko dana prije smrti, bio zauzet s Piedad Rondanini, njegovo posljednje remek djelo, koje je ostalo nedovršeno. Genij je umro u Rimu u veljači 1564., kad je trebao navršiti osamdeset i devet godina, a pokopan je u Firenci, gradu svoje mladosti. Iste je godine Kongregacija Tridentskog koncila naredila prekrivanje "grešnih" aktova Sikstine.