5 karakteristika umjetnosti modernog doba

Moderno doba obuhvaća ne manje od tri stoljeća; unatoč činjenici da je, kao i uvijek, ograničavanje razdoblja opasno (jer riskiramo upadanje u povijesne apsolutizme), doista jest Istina je da je u to vrijeme došlo do niza promjena koje su karakterizirale prijelaz od srednjovjekovnog čovjeka do čovjeka. moderna.

U ovom članku ćemo se usredotočiti na umjetnost modernog doba više nego u povijesnim aspektima, iako je, očito, sve povezano. Umjetnički izraz ne može se razumjeti bez povijesnog konteksta; Stoga ćemo prvo ispitati što se dogodilo u promjeni Srednji vijek do modernog doba, a kasnije ćemo se usredotočiti na 5 bitnih karakteristika umjetnosti tog razdoblja.

Kulturni i umjetnički kontekst u modernom vijeku

ono što je poznato kao Kvatročento, odnosno talijanskog petnaestog stoljeća, bitno je za razumijevanje promjena koje su se dogodile u umjetnosti. Italija tog stoljeća bila je sastavljena od mozaika malih država, na čijem su čelu bile ličnosti iz urbane buržoazije. Ovi likovi će štititi umjetnost i transformirati teocentričnu viziju srednjeg vijeka u humanizmu koji će promicati filozofske akademije, zaštićene od ovih istih pokrovitelj.

U umjetničkoj sferi također dolazi do prekretnice pojavom traktata rimskog arhitekta Vitruvija (1. st. pr. Kr. C.) Iz njegovog teksta, u to vrijeme naširoko proučavanog, León Battista Alberti (1404.-1472.) stvorio je svoje tri rasprave o arhitekturi, skulpturi i slikarstvu. Time pisac čini važan korak prema intelektualizaciji ovih disciplina koje prelaze iz mehaničkih umjetnosti (karakterističnih za srednjovjekovno razdoblje) u intelektualne umjetnosti slobodnih ljudi.

S druge strane, Filippo Brunelleschi (1377.-1446.), nakon proučavanja klasičnih antikviteta u Rimu (uključujući Agripin Panteon), projektirao je kupolu Duoma u Firenca, koja, iako još ima pristup usko povezan sa srednjovjekovnom arhitekturom, predstavlja tehnički napredak koji je povezuje s novom vizijom svijet.

Ali umjetnik će ići i dalje, i definitivno učvrstiti jednu od glavnih karakteristika umjetnosti modernog doba: govorimo, naravno, iz kodifikacije matematičke perspektive, razrađene s točkom nestajanja, što za sobom povlači stvaranje prostora koji će revolucionirati svijet slikarstva sve do dolaska prvih disidentskih glasova službene akademije, u XIX stoljeće. Ova će se perspektiva po prvi put primijeniti u kapeli Brancacci crkve Carmine u Firenci koju je izradio Tommaso Masaccio (1401.-1428.).

Od Firence do Europe

Obitelj Medici, od vremena Cosima Starijeg i prije svega Lorenza Veličanstvenog (1449.-1492.), bila je naklonjena umjetničkom stvaralaštvu. i brojne inovacije proizvedene u ovom području. Tako će Medici Firencu učiniti najvažnijim kulturnim središtem i uzorom ovog trenutka, što će uskoro oponašat će ga ostali talijanski gradovi i na kraju će se proširiti na ostatak Europa.

U imitaciji firentinske obitelji, u drugim talijanskim državama vođe će oponašati pokroviteljstvo Medicija: Sforza u Milanu, Federico de Montefeltro u Urbinu, Gonzagasovi u Mantovi, Segismundo Malatesta u Riminiju, i tako dalje i tako dalje. S druge strane, aktivna trgovina koja je postojala između talijanskih država i flamanskog teritorija dovela je do umjetničke razmjene između inovacije koje se provode u srednjoj Europi više su vezane uz naturalističko promatranje stvarnosti, a talijanske mnogo više intelektualizirao.

Osim toga, talijanski interes za klasični svijet (ne samo u umjetnosti, već iu filozofiji) dovodi do kulturna promjena koja će, s poluotoka, zračiti na cijeli kontinent tijekom stoljeća Doba moderna.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Tiskarski stroj i širenje ideja

Jedan od velikih izuma u povijesti (koji je snažno utjecao na društvo, kulturu i umjetnost modernog doba) je tiskarski stroj, od njegova uporaba omogućila je da ideje dopru do većeg broja ljudi. Zahvaljujući tome, kultura humanizma uspjela se u kratkom vremenu proširiti Europom.

U umjetničkom području također je vrijedno istaknuti, u okviru ove intelektualne revolucije, korištenje grafike, koja je korištena za ilustriranje tiskanih knjiga. Važnost ovih grafika u razvoju umjetnosti je ključna, jer nisu samo širile intelektualne sadržaje, već i umjetničke forme. U početku se koristila tehnika rezbarenja (danas poznata kao ksilografija). Naknadno, korištenje gravura na bakrenim pločama načinjenim brušenjem učinilo je ilustraciju knjiga spretnijom i, prema tome, da je širenje bilo brže.

S religioznog gledišta, tiskarski je stroj bio temelj, jer je omogućio širenje ideja redovnika Martina Luthera (1483.-1546.). Protestantska reformacija bila je vrlo uspješna, osobito u srednjoj Europi, što je izazvalo reakciju monarhija koje su ostale čvrste u obrani katolicizma. Ova činjenica je važna, jer će, kao što ćemo vidjeti u sljedećoj točki, umjetnost 16. i 17. stoljeća na katoličkim prostorima biti duboko obilježena reakcijom antiluteranskipoznata kao protureformacija.

Umjetnost kao sredstvo protureformacije

Anikonička vizija luterana uzrokuje ikonoklastičke ustanke u zemlje koje prihvaćaju promjene i da se konceptualna promjena događa u svetom prostoru tih mjesta. S druge strane, Katolička crkva reagira na širenje protestantizma kroz protureformaciju, materijaliziran u Tridentskom saboru (1545.-1563.).

XXV. zasjedanje ove sinode bilo je posvećeno isključivo načinu na koji se umjetnost treba odnositi prema vjerskim stvarima. Ovo proizvodi važnu umjetničku transformaciju, koja počinje u manirizmu (kasno 16. stoljeće) i kulminira u baroku, tijekom 17. i 18. stoljeća.

Od čega se sastoji nova umjetnost katoličke protureformacije? Konceptualno, ide od narativne umjetnosti, koja je utjecala na priče (više puta nevjerojatne) svetaca, do prikaz slike svetog lika s njegovim atributima kao uzora svetosti. Ove zaobljene slike i skulpture odražavaju deklamatorski stav u predstavljenim likovima, jer ako išta karakterizira baroknu umjetnost, to je upravo njena teatralnost.

Osim toga, protureformacija ostaje čvrsta u važnosti sakramenata, osobito euharistije, koja u umjetnost se ogleda u uzdizanju tabernakula, monstrancija i svih elemenata vezanih uz kult Svetoga Oblik. S druge strane, svetkovina Tijelova, sa svim umjetničkim elementima koje nosi, u doba baroka dobiva neviđenu važnost.

5 bitnih karakteristika umjetnosti modernog doba

U 16. stoljeću pojavio se niz umjetnika koji su pili iz promjena proizvedenih u prethodnom stoljeću. S jedne strane, postoji generacija koja je počela djelovati u 15. stoljeću (u kojoj su umjetnici poput Leonarda, Botticelli, Perugino ili Piero della Francesca, između ostalih), a kasnije već susrećemo velike umjetnike od petstokao što su Michelangelo, Tizian, Raphael, Tintoretto ili Il Veronese, između ostalih. Od ovih umjetnika venecijansku školu karakterizirat će kompozicija temeljena na boji, dok će oni koji pripadaju firentinskoj i rimskoj školi veću važnost pridavati crta.

Ti će umjetnici napredovati prema umjetnosti koja će definirati, općenito govoreći i s očitim nijansama, opće karakteristike umjetnosti modernog doba, koje ukratko donosimo u nastavku, kao a Sažetak.

1. Korištenje matematičke perspektive

Kao što smo već komentirali, tijekom Quattrocenta doći će do otkrića koje će revolucionirati povijest slikarstva i koje će obilježiti umjetničku produkciju modernog doba. je oko matematička perspektiva, koju je kodificirao Brunelleschi, a prvi primijenio Masaccio.

Ova tehnika sastoji se od uspostavljanja točke nestajanja u kojoj se spajaju sve linije kompozicije. S vremenom se ova metoda razvila i umjetnici su mogli primijeniti nekoliko točaka nestajanja u jednom djelu.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

2. Proučavanje ljudske anatomije

Za razliku od niske vrijednosti koja se u srednjem vijeku pridavala proučavanju anatomije, novi humanistički način razmišljanja potiče umjetnike na analizu tijela, bilo kroz seciranje leševa ili kroz rasprave o anatomiji, poput one Andree Vesalija (1514.-1564.), široko korištene u to vrijeme.

3. Važnost portreta

Osim toga, u ovom trenutku žanr portreta postaje vrlo važan. U srednjovjekovnom društvu susrećemo se sa stereotipnim portretima, budući da se važnost pridavala tome tko je lik, a ne kakav je. Drugim riječima, za identifikaciju dotične osobe bilo je dovoljno samo ime ili druga obilježja, primjerice heraldička.

U modernom dobu to će se radikalno promijeniti. Buržoazija koja se priklanja humanističkom pokretu želi ostati zapamćena po fizičkim, jedinstvenim i konkretnim karakteristikama., budući da, slijedeći Francesca Petrarcu (1304.-1374.), slava pobjeđuje smrt. Stoga hvatanje točnih frakcija lika jamči da će ga se i nakon njegove smrti pamtiti onakvim kakav je bio. S druge strane, u kontekstu bračne politike, koja svoj vrhunac doživljava u modernom dobu, Europski će dvorovi iskoristiti ovaj žanr kako bi svoje članove za brak upoznali s drugim vladajućim kućama.

4. Glasnoća

U srednjem vijeku važna je bila ideja koja je bila zastupljena u djelu. Međutim, s dolaskom nove moderne estetike, način na koji se ta ideja predstavlja bit će temeljan. Na način da, u usporedbi s plošnim slikanjem jednostavnih volumena romanike i gotike, u renesansi i baroku bit će bitan realistički volumen predstavljenih figura.

5. klasicizam

Moderna kultura počinje s oživljavanjem klasične kulture; najprije, iz filozofske i književne perspektive, a kasnije se usredotočio na kiparsku, slikovnu i arhitektonsku perspektivu. Umjetnici modernog doba proučavaju rimske ruševine, skulpture i slike, kao i Vitruvijev traktat, a oblici koji se primjenjuju inspirirani su tim elementima.

U tom su razdoblju u Rimu otkrivena neka djela koja su izazvala veliki odjek, kao npr laokoon ili Torzo Belvedere, čime su postavljeni temelji novog klasicističkog stila. Još jedno veliko otkriće bilo je Domus Aurea Nerona, u Rimu, gdje su se pojavili neki od rijetkih primjera rimskog slikarstva koji su bili poznati u to vrijeme (sjetite se da su Pompeji i Herculaneum otkriveni tek u 18. stoljeću), te da su se raširili Europom kroz od gravure.

Ali prevladavajući klasicizam u modernom dobu nije se promatrao samo u oblicima. Teme su također počele biti iznova inspirirane klasičnom prošlošću koja je, ne zaboravljajući kršćansku kulturu, predstavljala i prizore iz klasične mitologije i povijesti Rima.