7 primjera gotovih RADOVA

“Kotač bicikla” (1913.), “Fontana” (1917.), “L.H.O.O.Q.” (1918.), “Objekt za uništenje” (1923.), “Krevet” (1955.), “Smeće” (1961.) ili “Balonski pas” (2000.) neki su od gotovi radovi unaprijediti poznat u povijesti umjetnosti. Na unPROFESOR.com vam ih predstavljamo.

Znati što je readymade? Uvjet gotove odnosi se na umjetnički koncept koji je stvorio umjetnik Marcel Duchamp početkom 20. stoljeća. Uistinu revolucionaran i transgresivan koncept koji je izazvao velike polemike među najtradicionalnijim umjetničkim strujanjima, uz propitivanje pojmova umjetnosti, autorstva i originalnosti.

U ovoj lekciji unPROFESOR.com vam govorimo što je readymade i nudimo vam a popis najboljih gotovih radova i primjeri ove vrste umjetničkog koncepta.

Između najpoznatiji primjeri ready-madea nedvojbeno ima i onih koje je napravio Duchamp. A "La fuente" (1917.) jedan je od najreprezentativnijih.

"Fontana", Navodno ga je stvorio Duchamp 1917., to je još jedno od najboljih Ready-made djela. On ima sve iza sebe bizarna priča

vrlo u stilu onih koje je umjetnik volio. Riječ je o ready-madeu koji predstavlja pravi mit u povijesti moderne umjetnosti. Ovaj porculanski pisoar predstavio je sam Duchamp kao djelo kojega je stvorio njegov prijatelj pod a muški pseudonim (R.Mutt) i poslana kao skulptura na izložbu Društva nezavisnih umjetnika New Yorka. Skulptura je odbijena i nije izložena unatoč činjenici da je utvrđeno da će svi radovi biti prihvaćeni.

duchamp, koji je pripadao odboru ovog društva, napustio ga je usred žestoke rasprave o tome je li "La Fuente" umjetnost ili nije. Djelo je Duchampu pripisano tek 1935., godinama nakon drugog umjetnika koji se smatra mogućim autorom, iako je francuski umjetnik također imao naviku govoriti o sebi u ženskom rodu.

Ostali primjeri Duchampovog ready-madea su “The Bicycle Wheel”, “Air de Paris”, “L.H.O.O.Q.” ili "Držač za boce".

Bilo kako bilo, trenutačno postoji nekoliko teorija koje brane kako bi izvorni tvorac ready-madea, slavne "Fontana" pripisane Duchampu, bio neki drugi dadaistički umjetnik. Elsa von Freytag-Loringhoven, također poznat kao barunica. Umjetnica poznata po svojoj erotskoj poeziji i gradnji vlastitih djela od svakodnevnih predmeta, kao i po zaljubljenosti u Duchampa kojoj je posvetila neke od svojih skulptura. A radi se o tome da Duchamp, sklon stvaranju nesporazuma, svoje ime nije povezivao sa slavnim pisoarom sve do 50-ih godina prošlog stoljeća, kada je već bio jedini svjedok nastanka i predstavljanja djela.

U ovoj drugoj lekciji otkrivamo vas što je Duchampov ready-made.

The Duchampov utjecaj na suvremenu umjetnost navela je brojne umjetnike na eksperimentiranje i reinterpretaciju ovog koncepta ready-madea. Među najzapaženijim djelima je "Object to be Destroyed or Heartbreak" (1923) Mana Raya

Nalazi se u muzeju Reina Sofía i adadaistički radčija je svrha da nam pokaže razorna snaga ljubavi. Za njegovu razradu, Man Ray je postavio metronom i stavio fotografiju jednog od svojih bivših, Leeja Millera, na svoje visak. u gotove upute za uporabu Detaljno je opisao kako je trebalo učiniti da se uništi: postaviti fotografiju oka voljene osobe s kojom je posječeno, pokrenuti metronom i uništiti ga jednim udarcem čekića.

Tijekom izložbe u Parizu, ovaj je metronom uništila grupa studenata i zamijenila ga novim. Man Ray je promijenio ime u "Neuništivi objekt".

Krevet je još jedan od najpoznatijih Ready-made radova. Autor je ovu vrstu radova nazvao budući da je u njima kombinirao je odbačene predmete s tradicionalnim nosačima poput platna. Rauschenberg slijedi tehniku ​​u stilu Duchampa, uklapajući svoja djela u okvir neodadaizam.

U ovom ready-madeu autor koristi jastuk, plahtu i poplun (priča se da je na njemu spavao jer nije imao novca ni za što drugo) poprskan bojom u stilu apstraktnog ekspresionizma.

Ovo djelo nalazi se u pariškom Centru Pompidou iu njemu se vidi veliki utjecaj Duchampa. Ovaj readymade od Armana spada u NeoDada, svaki od predmeta je svojevrsni mali fragment ili svjedoci priče koju možemo interpretirati ili zamisliti na svoj način.

Svojevrsni portret jednog anonimnog života. Isto tako, Arman slaže nagomilano smeće u vitrine kao da je riječ o muzejskim predmetima, raskidajući s akademskom vizijom umjetnosti i pokazujući nam druge stvarnosti.