Rembrandt i autoportret: 4 važna djela

Unutar plodnog Rembrandtovog stvaralaštva ističu se njegovi autoportreti, jedan od najproduktivnijih umjetnika u ovom žanru. Na unPROFESOR.com ćemo vam reći više o Rembrandt i autoportret.

Rembrandt (1606-1669) bio je jedan od velikani umjetnosti nizozemskog zlatnog doba, smatra se jednim od najutjecajnijih slikara zapadne umjetnosti. Nizozemski slikar, graver i crtač, Rembrandt napravio je oko 80 autoportreta u kojima nam je pokazao svoju karijeru te umjetničku i osobnu evoluciju kroz svoj život. Neka djela u kojima nam je slikar ostavio svjedočanstvo ne samo o svom fizičkom izgledu, već nam je pokazao i kakvo je bilo njegovo psihičko i emocionalno stanje.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam obilazak nekih od slikarevih najpoznatijih autoportreta, kao i da vam kažemo karakteristike autoportreta kod Rembrandta.

Između Rembrandtovi najpoznatiji autoportreti Ističe se „Slikar u svom ateljeu“ (1626.-1628.). Ovo je Rembrandtov prvi autoportret a radi se o ulju na platnu dimenzija 25,5 x 32 centimetra koje se trenutno čuva u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu (SAD). Na slici nam pokazuje svoj mali i opor atelje, iako se predstavlja elegantno odjeven tako da znamo da više nije šegrt i da se nalazimo ispred njegovog slikarskog ateljea.

Prostor koji oslikava s velikim detaljima, dopuštajući nam da vidimo pukotine u zidovima, njihovu vlažnost i tako dalje. U prvom planu možete vidjeti štafelaj umjetnika, tada starog 20 godina, koji bilježi samo trenutak u kojem se odmakne nekoliko koraka od njega i, s kistom u ruci, prelazi preko svog rada kako bi napravio promjene. Kutija puna senzacionalizam tipičan za barok a u kojem je Rembrandt vrlo detaljan.

Rembrandt je bio vlastiti model za proučavanje izraza lica i učinaka svjetla i sjene. To je malo ulje na dasci, s nekim dimenzijama. 22,5 x 18,6 cm. Trenutno je izložena u Rijksmuseumu.

Slikar sebe prikazuje kao mladića, ima 22 godine, i pokazuje nam veliko samopouzdanje smještajući se u zasjenjeni prostor uz svijetli zid dok je prije bilo obrnuto, puno svjetla na tamnoj pozadini. Stoga je moguće vidjeti samo dio osvijetljenog lica, što predstavlja pravu vježbu na svjetlu i sjenama.

Rembrandt se volio elegantno odijevati i, iako nije bio u ratu, na ovom autoportretu pojavljuje se odjeven u mali metalik ruf iz kojeg viri ovratnik košulje. Njegovana kosa i ozbiljan, samouvjeren i inteligentan pogled govore nam o umjetniku već s određenim imenom i dobrostojećim.

Slikar koristi tamnu paletu u kojoj se ističe bijela jela i crvenkasti dodir usta. Slika u kojoj koristi chiaroscuro u stilu Caravaggia i debele poteze kista tipične za njegov stil. Nalazimo se prije a jetkanje znatiželjan o Rembrandtovom zabavljenom i zadivljenom izrazu lica i koji se podudara s njegovim prvim uspjesima kao slikara nakon školovanja u Amsterdamu kod Pieter Lastman (1583. – 1633.) nizozemski barokni slikar.

Bakropis koji se uklapa u studije ljudskih ekspresija i pokreta koje je slikar izvodio portretirajući samog sebe.

Rembrandt se ovdje pojavljuje u izvrsnom trenutku svog života. Njegova socijalna situacija se popravila, oženio se svojom Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612.-Amsterdam, 1642.), njegova prva žena i on je sretan kao što je već pokazao na drugim prethodnim autoportretima, jedan od njih sa samom Saskiom kao glumicom.

Slikar je elegantno odjeven i pojavljuje se naslonjen rukom na zid i prkosno gleda u promatrača. Tipična poza renesansnih portreta i podsjeća na portret raphael Izradio Casteglione.

Ne propustite komentar i analiza Rembrandtove Noćne straže.

Ovaj autoportret je bakropis u kojem Rembrandt je prikazan ozbiljnog pogleda i radi. Sjedi kraj prozora i sprema se pisati ili crtati po nekim papirima. U ovom trenutku svog života slikar je već izgubio Saskiju, koja je umrla 1642. nakon što je rodila sina Tita. Rembrandt je bio šokiran gubitkom i od tada počinje pomalo zgrčen život kako zbog dugova, tako i zbog ljubavnog života.

Na ovom autoportretu Rembrandt nam predstavlja scenu u koju je upao a jak kontrast između svjetla koja ulazi kroz prozor i sjene radionice.

Ovo je jedan od Posljednji Rembrandtovi autoportreti te se gledatelju predstavlja realistično, ne skrivajući nijednu crtu svog lica: ni bore, ni podočnjake, ni već pomalo pretelu figuru. Slikar nam ostavlja svjedočanstvo umornog čovjeka kažnjenog dugovima i gubicima u svome život i zuri u nas kako bi predstavio jedino što mu je preostalo: svoj radni alat i njegovu talenat.

ovaj autoportret Poznat je po krugovima iza svoje figure, pretpostavljene su dvije karte svijeta, dekorativni elementi vrlo prisutni u kućama Nizozemaca. Slikar koristi vrlo labav potez kistom, ostavljajući neke detalje samo prikazane, nedovršene.