Što je FARSA

Kad govorimo o farsa mislimo na a sporedni dramski podžanr što je dio komedije, zbog čega ga karakteriziraju zabavni, smiješni trenuci i uvijek satirične pozadine. Ova vrsta dramskog teksta temelji se na stvarnosti, ali ide i korak dalje jer pretjeruje u činjenicama da bi izazvao smijeh i kritiku onoga što je predstavljeno. U ovoj ćemo lekciji od učitelja otkriti kakva je laž s primjerima, analizirajući značajke ovog podžanra koji je bio toliko uspješan u antici i koji danas također nastavlja trijumfirati.

Počnimo s definicijom pojma farsa kako bismo bolje razumjeli s kakvim dramskim tekstom imamo posla. Farsa je kratak i satiričan tekst koja predstavlja lako prepoznatljive likove u društvu, ali s pretjeranim ponašanjem koje služe kao kritika njihove zastupljenosti u društvu. A burleska i strip tekst Pomoću čega nije namijenjena samo zabavi, već i lansiranju društvene poruke iz komedije i humora.

Etimološki gledano, riječ "farsa" dolazi od latinskog izraza "farcire" što znači "napuniti". A to je da su se u antici ovi kratki dramski tekstovi koristili kao

popunjavajući stanke velikih djela; format koji bi u Španjolskoj Miguel de Cervantes oponašao stvarajući svoje poznate "Entremeses".

Iako farse već susrećemo u grčko kazalište, istina je da je žanr imao svoje maksimum sjaja tijekom renesanse i doista je bilo uobičajeno da su ove kratke predstave bile međuprodukcije većim predstavama i služile su nadopunjavanju funkcije ili "popunjavanju".

Mnogi znanstvenici književnosti vide u farsi postanak kazališta apsurda, dramski podžanr tipičan za suvremeno doba i koji ima elemente vrlo slične farsi: pretjerani likovi, ekstremne situacije, socijalna kritika itd.

Podrijetlo farse

Sad kad znamo koja je šarada, zaronimo u podrijetla od ovog dramski podžanr kako bi bolje razumjeli njegove korijene.

Kao što smo već naznačili, prve farse dogodile su se u klasično kazalište u Grčkoj, prva civilizacija u kojoj se uzgajalo kazalište. Šarade su korištene za zabavu javnosti u stankama velikih predstava, kad se dogodila promjena krajolika, likova itd. U tim su trenucima farse bile zadužene za zabavu smijehom i ludim situacijama koje su ublažile tragedije koje su nekad bile zastupljene u klasičnoj Grčkoj.

Iako je u to vrijeme to još uvijek bio sporedni žanr, istina je takva u renesansi je kada se farsa počela uzgajati i definirati kakvu danas poznajemo. Tijekom Zlatnog doba farse su njegovale prekide kazališnih djela i utjecale na stvaranje španjolskog žanra kao što je predjelo i gdje Cervantes se isticao svojim kratkim komadima.

U XVIII stoljeću, farsa je također jako utjecala Italija i danas postoji žanr opere poznat kao farsa, koji se odnosi na a komična opera koji se bavi socijalnim pitanjima sa satiričnog i ironičnog gledišta.

Da bismo bolje razumjeli što je farsa, važno je otkriti karakteristične elemente ovog dramskog podžanra. Stoga ćemo u nastavku navesti glavne karakteristike farse koji će vam pomoći da brže otkrijete tekstove koji su dio ovog podžanra:

• Inspiracija u stvarnosti. Farse imaju izvor inspiracije u stvarnosti, u društvu i u likovima trenutnog svijeta.
• Burleska i satirični ton. Jedna od najpoznatijih karakteristika farse jest da su ti tekstovi uvijek napisani s komičnim tonom, gdje obiluju ruglom i satirom.
• Socijalna kritika. Farse su napisane, ne samo za zabavu, već i za priopćavanje socijalne poruke i pokretanje kritike društva ili sustava.
• Prepoznatljivi likovi. Likovi u farsi uvijek su likovi koji su dio društva i koje je društvo lako prepoznati; Tek tada se može ispuniti kritični ton i gledatelji mogu bolje shvatiti poruku djela.
• Pretjerane interpretacije. Farsa nije prirodno ili realno djelo; to je vrsta vrlo uzbrdog djela, s bizarnim zapletom, s crtanim i grotesknim likovima koji su zaduženi za glumanje u radnji.
• Sretan kraj. Biti podžanr komedije, farsa obično ima sretan kraj u kojem likovi dobro završavaju i gdje priča završava na pozitivan način.
• Kolokvijalni jezik. Registar jezika koji se koristi u farsi je kolokvijalni kako bi svi gledatelji mogli uhvatiti bit predstave i likove.

Ovu lekciju završavamo razgovorom o nekima primjeri lažnih tijekom vremena. Kao što smo već komentirali, ovaj je podžanr vrlo star i zapravo u samim izvorima kazališta već nalazimo farsične tekstove. Stoga u našoj književnoj povijesti postoji velik broj primjera farse i, ovisno o vremenu u kojem se nalazimo, tekstovi predstavljaju neke osobine ili neke druge.

Primjer farse u klasičnoj Grčkoj

Farse drevne Grčke samo su tražile zabavljati javnost s ekstravagantnim interpretacijama i s pomalo pretjeranom, gotovo apsurdnom vrstom komedije. Ali dramatičari su iskoristili tu književnu prirodu kako bi oslobodili svoje kritike vladara ili istaknutih ličnosti tadašnjeg društva.

Glavni eksponent klasične farse je, naravno, Aristofan, a klasični književnik koji je njegovao pjesničkiji jezik, ali jednako satiričan.

Primjeri farse u starom Rimu

Grčka je farsa pronađena i u rimskih autora; zapravo je Plaut jedan od pjesnika koji je usko povezan s ovom dramskom podvrstom. Primjer farse od Plauto je "Los Menecmos", gdje dva blizanca razdvojena rođenjem žive puno zbrke u svom odraslom životu jer ih svi zbunjuju.

Glavna razlika između grčke i rimske farse bila je u tome što je u Rimu postojala veća tendencija ka groteska i, prema tome, farse su bile puno zabavnije, iako s manje uglađenim i manje "pjesničkim" jezikom.

Primjer farse u srednjem vijeku

U srednjem vijeku je kada je bio procvat farse, dijelom i zbog Kršćanstvo se odlučilo za stvaranje emisija kazališne naravi za širenje Božje riječi među popularnim stanovništvom. Uz čisto religiozne emisije, crkva je odgovorna za stvaranje svečanijih emisija kao što je, na primjer, karnevali, koji imaju 100% lažni ton.

La Farce autor Maître Pathelin Jasan je primjer farse u srednjem vijeku, tekst koji se smatra remek-djelom i koji pokreće snažnu kritiku tadašnje pravde.

Primjeri farse u renesansi

U ovom trenutku je kad se farsa ponovno pojavila, otkako su literati okrenuli pogled prema klasicima i otkrili ovaj žanr koji je u to vrijeme prošao nezapaženo i koji je sada oporavljen kako bi mu dao novi zrak. Zbog toga je renesansa bila kada se farsa počela formirati kakvu danas poznajemo.

U Španjolskoj je utjecaj farse doveo do stvaranja stepenica i predjela, a jasan primjer tih djela su Koraci Lope de Rueda i Cervantesov predjelo. U Italiji je utjecaj farse doveo do stvaranja vrste dramskog podžanra poznatog kao Commedia dell'Arte. U oba su slučaja ove kreacije imale burleskni ton, u pozadini su lude situacije i jasna poruka socijalne kritike.

Još jedan primjer farse tijekom ovog razdoblja jasan je primjer Molière, autor koji je napisao čudesna satirična djela poput "The Ridiculous Precious".

Primjeri farsa u XX

Završavamo ovaj pregled primjera farsa da bismo sada govorili o tvorevinama najbližim našem vremenu. U 20. stoljeću pronalazimo velik utjecaj ovog dramskog podžanra i, primjerice, u Španjolskoj Enrique Jardiel Poncela i njegova "Eloisa je pod bademom", klasik suvremene farse i jasan presedan za španjolsko kazalište apsurda.

Zapravo, kao što smo već istaknuli, mnogi znanstvenici smatraju da je farsa osnova na kojoj trenutni žanr kršten kao kazalište apsurda i koji danas ima poznate autore kao što su, naravno, Samuel Beckett i njegovo "Čekanje Godota", klasik suvremenog kazališta.