Glavni KOMPOZITORI srednjeg vijeka

Kad pomislimo stara glazba Mnogo puta podcjenjujemo njegovu vrijednost jer nam se može činiti staromodnom. Međutim, moramo uzeti u obzir da su to bili mnogi ljudi koji su u tako dalekim vremenima bili zaduženi za stvaranje glazbe Osnovni pioniri kako bi otvorili prazninu ostatku glazbenika koji će doći doprinijeti vlastitoj kreativnosti u budućnost. U ovoj lekciji od UČITELJA govorit ćemo o tim inovativnim ljudima, skladatelji srednjeg vijeka čija povijest leži napisana tako da je mi znamo, iako je prastara.

Kao što mi govorimo, srednji vijek obuhvaća veliko razdoblje u povijesti od 476. godine, kada je Rimsko carstvo palo, sve do rane renesanse u 15. stoljeću, oko godine 1450.

U to vrijeme moć je ležala u rukama plemstva i religije, pa je velik dio glazbe stavljen u službu jedne od tih institucija, na dvoru ili u crkvi. Na taj način možemo definirati da velika većina djela glazba u srednjem vijeku oni su bili vjerski sud.

Iz srednjovjekovne glazbe izdvaja se Gregorijansko pjevanje

koja je imala tekstove na latinskom i odvijala se na misama i svečanim gozbama. Mnogi su elementi glazbene teorije zaslužni za gregorijansko pjevanje, koje će se kroz vijeke razvijati do onoga što danas znamo, kao što je slučaj notacijski sustav (glazbeno pisanje).

Druga kategorija u smislu radova bila bi ona profana glazba (nesveti, religiozni), koji su propagirali tzv "Menestrelli". Menestrelli su bili putujući trubaduri i ministranti čija je glavna svrha bila društvena zabava. Njegova su djela bila lirske i narativne naravi, pjesme su recitirane i popraćene nekim lako prenosivim instrumentom. Teme svjetovne glazbe: epske priče, ljubavne priče, politička i moralna pitanja.

Razgovarat ćemo o skladateljima srednjeg vijeka kako bismo znali najistaknutija imena ovog povijesnog razdoblja. Najvažniji umjetnici za ovo rano glazbena pozornica su kako slijedi:

Hildegard von Bingen (Njemačka)

Bilo je njemačka redovnica koji su tijekom 12. stoljeća skladali veliku raznolikost sakralne glazbe. Unatoč činjenici da je religiozna glazba u to vrijeme morala slijediti vrlo stroga pravila kompozicije, von Bingen usvojio je inovativnim tehnikama prostor za kreativnost. Mnoga njegova djela su melizmatička sola (melizma je tehnika pjevanja kada se visina mijenja u istom samoglasničkom slogu) i hvalospjevi, oba s izvrsnom melodijskom kvalitetom. Kvaliteta njegovih skladbi traje i opstaje do danas.

Moniot d’Arras (Francuska)

Moniot je još jedan od skladatelja srednjeg vijeka. Ime je preuzeo iz mjesta "Arras" u sjevernoj Francuskoj, a bio je jedan od najvažniji tradicionalni trubaduri iz trinaestog stoljeća. Osim što je tamo bio svećenik, uspio se proslaviti i kao glazbenik i skladatelj. Većina njegovih djela su pjesme monofonske tehnike s temama koje uključuju ljubav i viteške priče, u manjoj količini napisao je svetu glazbu. Mnogo njegovih skladbi još uvijek postoji.

Leonin i Perotin (Francuska)

Leonin i Perotin često se spominju zajedno, jer su pripadali glazbenoj školi Zagreba Katedrala Notre Dame, poznat po svojim kompozicijskim inovacijama u sakralnoj glazbi. Perotin je bio Leininov učenik. Obje su se istakle tijekom dvanaestog i trinaestog stoljeća. Doprinosi oba skladatelja postat će temelji ostatka srednjovjekovne glazbe koja dolazi.

Leonin je bio zadužen za uvođenje drugog glasa paralelnog s tradicionalnom pjesmom, budući da je tradicija bila monofonske naravi (jedan glas ili melodijska linija). Upravo se taj modalitet zove organum, i to je bila jedna od najkarakterističnijih osobina djela srednjeg vijeka. Kao dodatak, Perotin je otišao malo dalje, predstavivši skladbe s 3 i 4 glasa i njihove vokalne učinke.

Adam de la Halle (Francuska)

Još je jedan od glavnih skladatelja srednjeg vijeka. Dolazi iz tradicija trubadura a rođen je sredinom 13. stoljeća. Osim što je bio skladatelj, bio je zapažen glazbenik i pjesnik. Adam de la Halle stvorio je ime za sebe, odmičući se od sakralne glazbe i uspostavljajući temelje neovisne svjetovne glazbe. Skladao je monofonsku, kao i višeglasnu glazbu, što je bilo neobično jer se isticao u oba stila. Možda je njegovo najtranscendentnije djelo "Jeu de Robin et da Marion", niz dramskih skladbi.

Guillaum de Machaut (Francuska)

Machaut je živio dug život, otprilike od 1300. do 1377. godine. To mu je omogućilo da bude jedan od skladatelja najveći iz kasnosrednjovjekovnog razdoblja, ulazak na razna područja kreativnog područja, skladajući i sakralnu i nepristojnu glazbu. Njegovi kompozicijski oblici uključuju motet, la ballata, el rondo, virelay i lay, između ostalih. Jedno od njegovih najzapaženijih djela je „Messe de Njoš jedna dama ", Misa koja se ističe po tome što ju je skladao samo jedan autor, što je u to vrijeme bilo neobično. Machaut je prepoznat kao jedna od prvih figura pokreta Ars nova u Francuskoj.

Francesco Landini (Italija)

Smatran najboljim skladateljem u Italiji i jedan od najboljih u cijeloj Europi tijekom četrnaestog stoljeća. Ključna je figura za talijanski umjetnički trend "Trećento". Do danas su sva njegova sačuvana djela prostačke prirode, s malo dokaza da je napisao svetu glazbu. Mnogi su njegovi komadi bili u obliku ballata i od madrigal. Vrsta kadenca "Landini" Njegovo ime nosi po čestoj upotrebi u svojim skladbama.

Guillaume Dugay (Francuska)

Jedan od najvažnijih skladatelja 15. stoljeća. Skladao je i svetu i profanu glazbu, potonjeg stila, u obliku ballata, rondo i virelay. Na njegovom repertoaru nalaze se djela mase i jadikovka koja se izdvaja po temi pada Carigrada pod režim Osmanskog carstva (Turska).

Znanjem koje ste upravo stekli moći ćete potvrditi da bez obzira na povijesni kontekst ili vrijeme u povijesti uvijek ima mjesta za zasluge za inovacije.