Podrijetlo grčkog kazališta: sažetak

Ako tražimo podrijetlo kazališnih predstava u kojima možemo uživati ​​danas, moramo se vratiti u vrijeme Drevna grčka, kolijevka civilizacije, gdje su se održavale predstave na otvorenom koje su uključivale umjetnosti poput plesa, glazbe i glume. Cilj ovih predstavljanja bio je čast grčkom bogu Dionizu i iz tog su razloga održane te proslave koje se smatraju početkom trenutne dramske umjetnosti. U ovoj lekciji od UČITELJA želimo vam pokazati a kratki sažetak nastanka grčkog kazališta Tako da tako dobro razumijete podrijetlo ove književne umjetnosti koja je danas još uvijek toliko važna u našoj kulturi.

The Grčka civilizacija kolijevka je kazališta. U ovom su Carstvu tamo počeli izvoditi predstave sastavljene od glazbe, plesa i kazališta s ciljem odavanja počasti Dionizu, bogu grčkog panteona. Stoga su počeci ovih djela scenske umjetnosti slijedili vjerski cilj da su pjesme ili priče koje su protumačene povezane sa religioznim ili božanski.

Ali da bismo znali koje je porijeklo grčkog kazališta, moramo se smjestiti u najskromniju populaciju od svih:

seljaci i pastiri. Oni su počeli izvoditi ovu vrstu emisije, tako da je bog poljoprivrede, Dioniz, budite ljubazni prema njima i dopustite im da dobiju dobre usjeve.

S vremenom su ti prikazi postali popularniji i javni prostori počeli su se koristiti za njihovo provođenje. The Stanovništvo Atike bio je izvornik grčkoga kazališta. Između vjekova VI i V pr Tada su se počele viđati prve kazališne predstave koje su se obično održavale u proljeće.

Obično je ova vrsta proslave započela kipom boga Dioniza, jer je to bio glavni razlog održavanja događaja. Tim se kipom hodalo u javnosti, poput povorke, a pratili su ga glazbenici i svirači flaute koji su također plesali oko boga. The uvod prvih književnih tekstova u tim prikazima je zbog Tepsis, lirski pjesnik koji je u VI. pne u Atici uveo ono što je poznato pod nazivom "ditiramb", odnosno književne tekstove koji su bili posebno sastavljeni za ples i pjevanje. Zahvaljujući ovom doprinosu, ova su predstavljanja počela davati veću važnost dramski dijalog i, prema tome, na kazališnu povijest koja je krštena poput "tragedije".

Porast tragedije kao grčkog kazališnog žanra dogodio se 538. pne., Kada je Pisistrat organizirao prvo natjecanje u tragediji u Ateni.

Ali, od tog skromnog i religioznog podrijetla koje smo vam objasnili, grčko je kazalište počelo dobivati ​​veliku važnost među atenskim društvom i, malo po malo, bilo je učvršćeno kao važna književna vrsta osmišljen kako bi ljudima prenosio znanje i ideje.

Te su se vjerske proslave, malo po malo, naplaćivale veća važnost i s vremenom su postali vrlo važan događaj za grčko društvo. Zabave su trajale 5 dana i u njima su na scenu postavljane različite grčke komedije i tragedije. Posljednja su dana stvorena kazališna natjecanja kako bi se moglo odabrati pobjednika.

The Grčki pisci i pjesnici aktivno su sudjelovali u tim predstavama. I zapravo, ne samo da su se ograničili na pisanje svojih djela, već su ih morali i predstavljati pred žirijem. Tko je bio pobjednik, na kraju je nagrađen i sa zlatnim krunama za nagradu.

Tijekom vremena, počeo raditi s glumcima koji su tumačili tekstove koje su napisali pjesnici. Sjetite se da su u to vrijeme samo muškarci mogli glumiti, stoga su ženske uloge imale i muške figure. U svakom slučaju, jedna od najupečatljivijih karakteristika starogrčkog kazališta je da su glumci većinom bili odjeveni u Skuplje koja su im prekrivala lica.

Mjesto predstavljanja grčkog kazališta

Sve predstave i predstave koje su se održavale nisu se održavale u kazališnim zgradama kao što danas znamo. Izvodili su se na otvorenom, a raspored prostora sastojao se od platforme sa stražnjim zidom i sprijeda stepenaste tribine koja se nalazila u polukružnom obliku. Danas ovu vrstu gradnje poznajemo kao "amfiteatar".

Tako je javnost sjedila na tribinama ovog mjesta, mjestu gdje su mogli provesti cijeli dan uživajući u kazalištu, glazbi i plesu. Država je na kraju građanima osigurala hranu kako bi mogli proći dan bez brige o hrani. Glumci su bili smješteni u području poznatom kao "orkestar"i da se nalazio u središtu polukruga, tako da je sva pažnja pala na njih.

Država se jako uključila kazališnim izložbama i, stoga, osim što je osiguravao hranu i piće, pomagao je i najskromniji ljudi dopuštajući im da uđu kako bi uživali u predstavi bez plaćanja ulazak.

I da zaključimo s ovom lekcijom o podrijetlu grčkog kazališta, važno je sažeti neke od najvažnijih karakteristika vrhunac ovog književnog žanra koji je dao početnu točku za razvoj kazališta u civilizacijama kasnije.

1. Vanjski: Za razliku od naših kazališnih predstava, u Drevnoj Grčkoj ove su se predstave igrale na otvorenom. Obično je predstava trajala onoliko koliko je trajalo sunce, odnosno od jutra do zalaska sunca.
2. Odjeća: Ovisno o tome je li predstava bila komedija ili tragedija, glumci su bili odjeveni u različite stilove odjeće. Tragedije su imale mnogo elegantniju i sofisticiraniju odjeću, dok su komedije bile vulgarnije i jednostavnije.
3. Skuplje: Općenito, glumci su na licima nosili maske koje su im pomogle da bolje protumače svoju ulogu. Imajte na umu da žene nisu mogle glumiti, stoga im je upotreba ovih maski pomogla da pokažu koji lik igraju i daju mu više fantazije i književne notice.
4. Socijalna umjetnost: Jedna od najistaknutijih karakteristika grčkog kazališta je da je to bila vrlo društvena književna vrsta. Odnosno, za razliku od ostalih žanrova koji su bili rezervirani samo za najkulturnije i najintelektualnije ljude, kazalište je bilo žanr " ljudi ", dakle, ljudi svih društvenih slojeva došli su vidjeti predstavništva i, ako nisu imali novca za ulaz, država pomoglo je.
5. Refren: to je još jedan od najreprezentativnijih elemenata kazališnih djela antičke Grčke. Zbor je bila skupina ljudi koji sudjeluju u predstavi i koji su imali presudnu ulogu u razvoju radnje. Popraćeni glazbom i pjevanjem, ti su ljudi objasnili kako se radnja nastavila na spektakularan i zabavan način. Isprva se u zboru nalazilo do 50 ljudi, ali sa Sofoklom broj je pao na 15.

Žanrovi grčkog kazališta

Predmet rodova koji su se uzgajali u Drevnoj Grčkoj zaslužuje zaseban spomen. I upravo su u ovom Carstvu stvorena dva žanra koji su najviše utjecali na književno stvaranje Zapada. Općenito, trebali biste znati da su grčka djela svrstana u dvije skupine: tragedije i komedije.

• Grčka tragedija: to su djela koja imaju temu koja se uvijek vrti oko sukoba bogova i ljudi. Ozbiljnog je tona i bio je najkarakterističniji žanr grčkog kazališta. U tim djelima uvijek vidimo podvige grčkog junaka koji se povezuje s bogovima i koji iz života uči veliku lekciju. S tragičnim i pesimističnim završetcima, ova su djela imala namjeru moralistički i otrežnjujući.
• Grčka komedija: Još jedan od sjajnih žanrova bile su komedije koje su, u ovom slučaju, imale svjetliji ton. Nekad su razgovarali o prizemnijim pitanjima i bliže društvu, poput razlike između klasa i međusobnih sukoba. Autor je iskoristio ovaj književni žanr za pokretanje kritika socijalnih ili političkih aspekata satiričnim i burlesknim tonom.