Michelangelo: 9 djela o poznavanju genija renesanse

Michelangelo je bio jedan od najvećih genija talijanske renesanse i njegovo je ime sinonim za jednog od najvećih i najvažnijih umjetnika svih vremena. Ovdje ćemo predstaviti 9 najznačajnijih umjetnikovih djela koja bi svi trebali znati:

1. Madonna s ljestava

The Madona ili Djevica na ljestvama Riječ je o mramornom bareljefu isklesanom između 1490. i 1492. godine. Posao je završen prije Michelangela s 17 godina, dok je još studirao u vrtovima Medici u Firenci s Bertolom di Giovannijem.

Ovaj bareljef predstavlja Djevicu koja sjedi na nekim stepenicama, držeći i pokrivajući svog sina, koji spava, ogrtačem.

Stube upotpunjuju ostatak pozadine, a u pozadini se može vidjeti dvoje djece kako se igraju, dok se treće dijete naslonilo na rukohvat.

Četvrto dijete stoji iza Djevice i čini se da pomaže ležećem djetetu da pruži rupčić (jasna aluzija na Kristov pokrov) koji oboje drže.

U ovom se radu ističe baština klasične antike. Iz tog je razloga dobro poznat koncept ataraksije, tipičan za epikurejsku filozofiju, koji se sastoji u odsutnosti nemira duha.

Razlika između ovog koncepta i apatije je u tome što u ataraxiji nema poricanja ili eliminacije osjećaja, ali promiče sreću pokušavajući pronaći snagu za prevladavanje boli i poteškoće.

Dakle, Djevica je nepristrana u promišljanju buduće žrtve svog sina, ne zato što je ne trpi, već zato što pronalazi način da stoički prevlada tu bol.

Za realizaciju ovog bareljefa Michelangelo se poslužio Donatellovom tehnikom (talijanski renesansni kipar, 1386.-1466.), Tzv. sticiatto (spljošteno).

2. Kentauromahija

Napravljeno nakon Madonna s ljestava, Kentauromahija (Bitka kod Kentaura) mramorni je reljef izveden oko 1492. godine, kada je Michelangelo još uvijek progonio vrtove Medici.

Predstavlja epizodu između kentaura i nadgrobnih spomenika, usred princezinog vjenčanja Hipodamia i Pirítou, kralj nadgrobnih spomenika, jedan od kentaura pokušao je oteti princezu, što je rezultiralo bitka.

Tijela su iskrivljena i zamršena, što otežava razlikovanje tko je tko. Povezani jedni s drugima, neki poraženi na zemlji, svi donose očaj usred bitke.

Ovim djelom mladi Michelangelo već preuzima svoju opsjednutost aktovima, jer je za njega ljudska ljepota bila izraz božanske. Dakle, razmišljati o djelu koje predstavlja tu ljepotu golotinjom znači promišljati Božju veličinu.

Ovo je olakšanje namjerno nedovršeno, nešto karakteristično za djelo Michelangela, koji je vrlo rano pretpostavio koncept nepotpunog kao estetsku kategoriju, ne konačan.

Samo su neki dijelovi tijela (uglavnom trupci figura) obrađeni i uglačani, dok su glave i stopala nepotpuni.

3. Pobožnost

Zbog utjecaja smrti Lorenza de Medicija 1492. godine, Michelangelo je napustio Firencu, krenuo prema Veneciji, a kasnije prema Bologni. Vratio se u Firencu 1495. godine, ali je odmah otišao u Rim.

U Rimu je francuski kardinal Jean Bilhères de Lagraulas umjetniku povjerio Pieta u mramoru za baziliku Svetog Petra u Vatikanu 1497. godine.

The Pobožnost Michelangela je mramorna skulptura izvedena između 1498. i 1499. godine i jedna je od najvećih približavanja potpunom savršenstvu na polju umjetnosti.

U ovom radu Miguel Ángel prekida s konvencionalnim i odlučuje predstavljati Djevicu mlađu od svog sina. Nevjerojatno lijepa, u krilu drži Krista kako leži mrtav.

Obje figure prenose vedrinu, a Djevica rezignirano promišlja o beživotnom tijelu svog sina. Kristovo tijelo je anatomski savršeno i detalji su obrađeni do savršenstva.

Suprotno konceptu ne konačan, ova skulptura je što konačan izvrsnošću. Cjelokupno je djelo izuzetno uglačano i dovršeno, a s njim je Michelangelo možda postigao istinsko savršenstvo.

Umjetnik je bio toliko ponosan na ovu skulpturu da je urezao svoj potpis na vrpcu kojom dijeli dojku Djevice riječi "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", što znači, "Michelangelo Buonarroti, Firentinac, što napravio ".

4. David

1501. Michelangelo se vraća u Firencu i započinje David, mramorna skulptura s više od četiri metra izrađena između 1502. i 1504. godine.

Trenutak scene koju je izabrao Michelangelo je neposredno prije sukoba između Davida i Golijata. Na taj način Michelangelo ne predstavlja pobjedničkog Davida, već mladića punog bijesa i volje da se suoči sa svojim tlačiteljem.

The David Fascinantan je primjer sile koja pokreće rad ovog umjetnika, bilo u odabiru ukupne golotinje, bilo u unutarnjoj zbrci koju lik prenosi.

Pogledajte također više o:

• Davidova skulptura Michelangela.
• 15 karakteristika renesanse.

5. Tondo doni

Michelangelo i Leonardo da Vinci bila su dva najveća i najreprezentativnija imena talijanske renesanse. Do danas njihova djela nadahnjuju i izazivaju divljenje, ali ti se umjetnici, koji su bili suvremenici, nikada u životu nisu slagali i sučeljavali se više puta.

Jedan od glavnih razloga njihovih nesuglasica bio je Michelangelov proglas omalovažavanja slikarstva, posebno uljanog slikarstva, umjetnosti koju je smatrao prikladnom za žene.

Za ovog je umjetnika prava umjetnost bila skulptura, jer se samo fizičkom silom moglo doći do izvrsnosti.

Skulptura je, za Michelangela, bila muškog roda, nije dopuštala pogreške ili revizije. Stoga se usprotivio slikanju uljanim bojama, Leonardovoj omiljenoj tehnici, koja je omogućavala rad u slojevima, dopuštajući stalne korekcije.

Za Michelangela bi tehnika slikanja koja bi mogla najviše približiti superiornost skulpture bila bi freska koja zbog svojih karakteristika zahtijeva brzinu i preciznost i ne dopušta pogreške ili ispravke niti se može prebojati.

Stoga ne čudi da je u jednom od rijetkih pokretnih slikovnih djela pripisanih umjetniku, Tondo Doni, Michelangelo je upotrijebio mješavinu tempere i ulja na drvu u tondu (u krug).

Ovaj je posao izveden između 1503. i 1504. godine. U njemu je Sagrada Familia predstavljena na vrlo nekonvencionalan način.

S jedne strane, čini se da je lijeva ruka Djevice usmjerena na spol njezinog sina. S druge strane, oko obitelji u prvom planu, pojavljuje se nekoliko golišavih figura.

Ove brojke, ignudi, koji su ovdje tinejdžeri, ponovno će biti predstavljeni s aspektom odraslijih u drugom Michelangelovom djelu: Sikstinska kapela.

6. Freske iz Sikstinske kapele

1508. godine Michelangelo je započeo jedno od najvažnijih djela na zahtjev pape Julija II., Koji ga je nekoliko godina ranije pozvao u Rim kako bi projektirao svoj grobni nasip.

Poznat po svom preziru prema slikarstvu, Miguel Ángel prihvatio je djelo pod protestom, zbog čega je tijekom postupka napisao nekoliko pisama u kojima je izrazio svoje nezadovoljstvo.

Stoga su freske u Sikstinskoj kapeli impresivan podvig koji zasjenjuje svijet i danas.

Strop

Od 1508. do 1512. Michelangelo je oslikao strop kapele. To je bilo intenzivno djelo u kojem se pokazuje potpuno majstorstvo tehnike freske i crtanja.

Tehnika freske primjenjuje se na mokroj podlozi, što znači da postupak mora biti brz i bez korekcija.

Stoga je impresivno zamisliti da je umjetnik četiri godine slikao kolosalne i šarene figure ležeći, u prostoru od 40 x 14 metara, jedva se oslanjajući na svoje crteže.

Nanosi boja utjecali su na njegov vid, a trpio je i posljedice izolacije i nelagode u položaju u kojem je radio. Ali te su žrtve rezultirale jednim od najvećih slikarskih djela.

Strop je podijeljen na devet ploča koje sažimaju knjigu Postanka, dok istovremeno prizivaju starozavjetne proroke i sibile grčko-rimske antike.

Konačna presuda

Sve je usmjereno na pokazivanje veze između takozvane "Povijesti stvaranja" i "Povijesti Krista" Spasenje ", koju predstavlja Krist, koji se ne pojavljuje na stropu, ali se pojavljuje na oltaru, u poznatoj sceni poznat kao Konačna presuda, naslikan 20 godina nakon stropa (1535.-1541.).

Riječ je o slikovitoj kompoziciji s više od 400 tijela prvotno naslikanih golih, uključujući Djevicu i Isusa Krista, ali koja je kasnije morala biti pokrivena.

Vidi također analiza freski u Sikstinskoj kapeli.

7. Grobnica pape Julija II

1505. godine papa Julije II pozvao je Michelangela i povjerio mu njegovu grobnicu u Rimu. Isprva je želio sagraditi veliki mauzolej, što je umjetnika obradovalo.

No, izvan veličine djela, papa je, nestalne osobnosti, odlučio da želi biti pokopan u Sikstinskoj kapeli.

Za to je Kapelici bilo potrebno nekoliko transformacija. Stoga je Michelangelo morao prvo naslikati freske na stropu i oltaru.

Projekt bi pretrpio druge izmjene i koncesije. Prvo, nakon smrti pape 1513. godine, projekt je smanjio svoje dimenzije, i, drugo, Michelangelova će se vizija sukobiti s očekivanjima papinih nasljednika.

1516. godine sastavljen je treći ugovor, a projekt će pretrpjeti još dvije promjene 1526. i 1532. godine. Konačnom rezolucijom utvrđeno je da će se grobnica sastojati samo od pročelja i da će se nalaziti u crkvi San Pietro u Vincoliju u Rimu.

Mojsije

Unatoč svim neuspjesima i unatoč činjenici da se malo od sna ostvarilo, Michelangelo je tri godine intenzivno radio na projektu mauzoleja.

Tako je od 1513. do 1515. Michelangelo isklesao neka od najablematičnijih djela u svojoj karijeri, a jedno od njih, MojsijeDanas je potreban posjet svakog putnika.

The Mojsije To je jedna od skulptura usporediva s Pieta Vatikana u tehničkom savršenstvu. Ova skulptura i serija Zatvorenici ili Robovi bili su namijenjeni ukrašavanju tjemene grobnice.

U ovoj skulpturi ističu se lik i užasan izgled lika (Terribilità). Baš kao i David, izražava intenzivan unutarnji život, silu koja nadilazi kamen iz kojeg je lik izvađen.

Namećući, milujući svoju dugu i detaljnu bradu, čini se da Moses svojim izgledom i izrazom lica jamči da će oni koji krše zakon biti kažnjeni, jer ništa ne bježi od božanske srdžbe.

Vidi također analiza Michelangelova Mojsija.

Zatvorenici ili Robovi

Niz skulptura poznatih kao Zatvorenici ili robovi, izašli su iz tog intenzivnog radnog vremena.

Dva su od ovih djela gotova Umiranje roba i Pobunjeni rob. Oboje se trenutno nalaze u pariškom muzeju Louvre. Namijenjeni su postavljanju na pilastre na donjem katu.

Senzualnost Umiranje roba, čiji stav izražava prihvaćanje, a ne otpor smrti. Suočen s ovim, Pobunjeni rob, s neuglađenim licem, zgrčenim tijelom i nestabilnim položajem, čini se da se odbija pokoriti i čini se da se bori za izlazak iz zatvora.

Četiri druga djela proizašla su iz tog razdoblja i proslavila koncept ne konačan. Izražajna sila je impresivna, kao što vidite kako je umjetnik oslobodio likove iz masivnih kamenih blokova.

Ostavljajući djela nedovršenima, funkcioniraju kao alegorije za jednu od tema koja je pratila i mučila čitav Michelangelov život i djelo: tijelo kao zatvor duše.

8. Grobnice Lorenza i Giuliana de 'Medicija

1520. Michelangela su unajmili Leo X i njegov rođak Giulio de Medici, budući papa Klement VII. sagraditi pogrebnu kapelu u San Lorenzu, u Firenci, gdje su grobnice Lorenza i Giuliana de Medici.

U početku su projekti toliko uzbuđivali umjetnika da je gorljivo jamčio da će ih moći istodobno dovršiti. No, pojavilo se nekoliko problema i usput se izgubio projekt iz snova.

Koncept koji je osmislio Michelangelo imao je kao načelo integraciju arhitekture, skulpture i slikarstva. Ali slike nikada nisu nastale.

Kad je radio na grobnicama, u Firenci je izbila revolucija protiv samih Medicija i suočivši se s tim scenarijem, Michelangelo je zaustavio posao i zauzeo se za pobunjenike.

Kad je pobuna kontrolirana, papa mu je oprostio pod uvjetom da nastavi s radom, a Michelangelo je nastavio posao.

Kad je Michelangelo 1524. trajno napustio Firencu u Rim, ostavio je djelo nepotpuno a skulpture koje je izradio kasnije su drugi postavili na svoja mjesta narod.

Ono što je do danas došlo do nas su dvije parijetalne grobnice, postavljene licem u lice. S jedne strane, Lorenzova grobnica, predstavljena u pasivnom, kontemplativnom položaju, razmišljala je gotovo kao da je pravi Lorenzo de 'Medici živ.

S druge strane, Giuliano, koji je u svoje vrijeme bio slavni vojnik. Aktivno je zastupljen, u oklopu i obdaren pokretom. Lijeva noga izaziva volju za podizanjem kolosalne i moćne figure.

Pod nogama obje su dvije alegorije, Noć i Dan (grobnica Lorenza de Medicija), Sumrak i zora (Grobnica Giuliana de Medicija).

The Dan i zora su muške figure i Noć i Sumrak to su ženske figure. Lica muških alegorija su nedovršena, nebrušena.

9. Zadnji Pietàs

Miguel Ángel došao je do posljednjih godina svog života obdaren fizičkom snagom i potrebom za radom, ali je ponio mnogo žaljenja i muka.

Došao je do zaključka da je tijekom dijela svog života putovao pogrešnim idealom, idealom ljepote i savršenstva u umjetnosti i idejom da će kroz tu umjetnost doći do Boga.

Tako se u kasnijim godinama okreće svojoj drugoj strasti, božanskoj, i možda je zato njegov najnoviji rad iste teme i ostao je nedovršen.

The Pietà i Pietà Rondanini su dva nedovršena kuglica, vrlo izražajna i uznemirujuća, posebno Rondanini.

Kao alegorija sve patnje i burnog duha koju je Michelangelo nosio čitav svoj život, posebno u posljednjih godina isklesao je vlastite crte lica Djevice koja je nosila mrtvog sina u Pietàu Rondanini.

Umjetnik je na taj način napustio ideal ljudske ljepote koji ga je obilježavao cijeli život i jasno izrazio uvjerenje da se samo u potpunom predanju Bogu mogu naći sreća i mir.

Michelangelo je umro 1564. godine u dobi od 89 godina, u potpunosti koristeći svoje fizičke i mentalne sposobnosti.

Papa ga je želio pokopati u Svetom Petru, u Rimu, ali prije njegove smrti Michelangelo je izrazio volju da bude pokopan u Firenci, odakle je otišao 1524. godine.

To bi vas moglo zanimati: 25 najreprezentativnijih slika renesanse

(Tekst preveo Andrea Imaginario).