Jean-Michel Basquiat: 10 poznatih djela, komentirano i analizirano
Jean-Michel Basquiat bio je poznati sjevernoamerički umjetnik koji je postao velik utjecaj u svijetu slikarstva i prava pop ikona.
U adolescenciji, pokretanju ili karijeri grafita kao dijela dvojca SAMO, u New Yorku. Logo ganhou popularidade e seus neoekspresionističke slike, prekrižene političkim i socijalnim pitanjima, osvajačkim ili javnim foramom.
Daje umjetnost iz velikih muzeja i međunarodnih događanja, radu i životu Basquiat são inigualáveis. U nastavku pogledajte analizu 10 poznatih slikarevih slikara.
1. Ironia do Policial Negro (1981)
Jedno od najpoznatijih djela Basquiata, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais evidentna. Ovdje nema suptilne poruke bez nagovještaja: slikar je grub kritika rasističkih praksi taj vigoravam (i ainda vigoram) nas Sjedinjene Države.
Crni i puni useljenika, nisu uspjeli "zabiti prst u njega" i suočiti se sa sjevernoameričkim društvom sa svojim greškama i predrasudama.
Ili quadro em análise, koji kombinira grafite i ekspresionističko slikarstvo, predstavlja pojedinca bez središta. Ili seu chapéu, koji se okupi u gaiolu ili se identificira kao agent Polícije.
U Sjedinjenim Američkim Državama, kao i u drugim zemljama, policijske snage poznate su po svojoj brutalnosti, posebno kao crni građani. Dvojstvo roditelja i nasilje vlasti posljednjih su godina masovno osuđivani kao pokret Crni životi su važni (Black Lives Importam).
Nisam krenuo od 80-ih, Basquiat je upozoravao na ove potrage, pitajući se zašto bi se crni homem pridružio rasističkom policajcu.
U ovom se slučaju to vidi kao drugi oblik dominacije i ugnjetavanja. Isso fica eksplicitno com a palavra "založiti"(ne, netko tko je izmanipuliran) Ne usmjeravam donji rub.
2. Pássaro no Dinheiro (1981)
Djelo Jean-Michela Basquiata, a ukršteno s elementima afroameričke kulture i ličnostima pokreta two direitos civis.
Pássaro no Dinheiro uma počast glazbeniku Charlieju Parkeru, um dva ozbiljna idola. Ili saksofonist i jazz skladatelj, koji je bio poznat kao dvorišna ptica (pássaro), predstavljen je kao ptica.
Nema okvira, postoji prikaz groblja i riječi "Umrijeti"(umrijeti). Parker, sličan Basquiatu, kratak je život, obilježen sukcesijom i dlakom uporaba alkohola i droga.
Jasno je da postoji identifikacija između priča oboje, što potvrđuje ploča koja kaže "Zeleno drvo", à esquerda. Ova lokalna rasprava u kojoj je slikar rastao i vidio da je pokopan.
Zapanjen glazbom, Jean-Michel svirao je isti bend kao i dirigent Vincent Gallo. Mislim da način na koji su slike organizirane nije trebao predstavljati ili posjedovati neki jazz.
3. Naslov sem (Caveira) (1981)
Basquiat ima nekoliko prikaza kaveira i ljudskih lubanja, među kojima se ovaj posebno ističe. Tijekom djetinjstva umjetnik je pregažen i slomljen, ili je izvršio operaciju.
Za vrijeme oporavka, tijelo anatomije vas je probudilo ili zanimalo za detaljne dlake ljudskog tijela.
Čini se da su slika ili lice sastavljeni od ostataka, dijelova koje ne kombiniramo poput ostalih, možda onako kako su sastavljeni.
Postoji također prikaz interijera i eksterijera do lubanje, spojene bodovima, kao estivessem ušivenim um ao outro. Također možete unijeti sliku za kartu metroa New Yorka.
O quadro kombinira haićansku kulturnu baštinu i portrete umjetnika kao urbano obilježje njegova djela (ili lica lembre ili autoportreta anonimnih umjetnika grafita).
Ili je njegovo značenje i dalje tajnovito: čini se da slova nisu šifra, rabini koje ne možemo dešifrirati. Očito je, međutim, da unatoč dva živa srca postoji disforično i uznemirujuće opterećenje.
4. Ribarstvo (1981)
Ribarstvo je jedno od najpopularnijih Basquiatovih grafita, gdje je vidljivo ili neoekspresionistički stil učiniti slikar. Uočimo energiju, živa srca, brze poteze četkom i figuru velike veličine.
Nema središta, postoji dom s bodljama u glavi, koji nosi kana u blizini obala i sigurno peixe pela linha. Bijeli tragovi pokazuju Ainu ili vaš kostur ili unutrašnjost vašeg tijela.
Ova faza vaše umjetničke produkcije, do utjecaj daje ulična umjetnostAinda je vrlo prisutna. Slika je naslikana u vrijeme kad je Basquiat dovršio razmjenu napuštene robe s platna.
5. Deus, Lei (1981)
Embora ovo crtanje seja umom olovkama, bez lista papira, ne radi se o skici: to je samo djelo. Jasnim utjecajima grafita i ulične umjetnosti, Basquiat propituje tradicionalne koncepte slikarstva u svijetu "likovne umjetnosti".
Više se radi o stvaranju kroz kvalitetnog umjetnika osuditi socijalne nejednakosti, na nepravdu i siromaštvo. Ainda tijekom njegove mladosti, ili slikar s nekoliko grafita SAMO, kao prijatelj Al Diaz.
ILI oznakeZapalio je "ista stara sranja" (uvijek ista merda) i koristio se za podršku porukama pobune i ogorčenja protiv grada. Istočno subverzivni lik Od svog rada nastavio je biti prisutan dugo vremena i očito je da se to ne pojavljuje u analizi.
Izuzetno simboličan, prikazan je ravnotežom, slikom koja je univerzalno povezana s pravdom. Na dnu svaka dva članka riječi "Deus" i "Lei" napisane su kako slijedi.
Nije središte, na vrhu oba, nije znamenka, simbol široko povezan s ili dinheiro. Istaknuto mjesto nije slučajno: slikar je želio pokazati korupciju i dobitak koji su prevladali. Na taj način, sublinha ono ovdje taj pokret ili svijet é ili dinheiro, utječući na naše pojmove o zakonu i religiji.
6. Zborovi (Težina tekućine) (1981)
Quem conhece um malo djela Basquiat zna da a coroa de três pontas To je element koji se ponavlja zauvijek.
Obično lida kao simbol moći i bogatstva, povezana s bijelim kraljevskim porijeklom, slike ganha outra conotação nas suas. U tom se kontekstu to može shvatiti kao um simbol autoriteta ili umjetničke vrijednosti.
Ili quadro ima nekoliko korodiranih glava koje se čine unutar pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa referenca na Krista, koja se odnosi na ideju žrtve.
Dok strelice natrag ljušte tkaninu, u raznim smjerovima, predstavljaju Oxóssi (Òsóòsì), divindade da religião iorubá koja upravlja caçom. Čini se da je ovo metafora Basquiatove neprestane potrage za uspjehom.
"Tekućina" je nešto što je uobičajeno da nam se najavljuju proizvodi određujući odnos između količine i / ili novčane vrijednosti nekog troška. Em Zborovi, ili podnaslov potvrđuje da je ovo djelo komentar života i, prije svega, umjetnosti.
U svojoj viziji trebate se žrtvovati da biste postigli slavu. Čini se da ovdje postoji odraz umjetnika na njegov vlastiti rad i tijek. Fica patent za impresionirati da se "prodaje", da virou uma mercadoria također.
7. Naslov sem (boksač) (1982)
O box je tema koja se nekoliko puta pojavljuje u umjetnikovom radu, portretirana u poznatoj fotografskoj sesiji koju Basquiat ima s Andyjem Warholom.
Em Naslov sem (boksač), Vidimo veliki i mišićavi homem, čije tijelo zauzima gotovo svu tkaninu. Prema njegovoj fizičkoj i neujednačenoj snazi, poput mišića podcrtanih bijelim crtama.
Ruke niste visoko sugestrem komemoracija, vitória. Contudo, s horom od trnja u glavi, prelazi na ideju sofrimento, potvrđenu licem koje je unakaženo.
É Moguće je da se Basquiat poistovjećuje s ovom figurom. Afroamerikanac, imigrantski filho i dio radničke klase ili umjetnik koji se trudio osvojiti sve ili ono što imate.
Iz tog razloga možda izgleda poput boksača, koji je spreman nositi pankade života za uspjeh. Nijedna kutija, unatoč rasizmu tog vremena, kraljujemo crnim homensima poput Joea Louisa i Muhammada Alija, slikara idola.
Također, datirani i uspravni podaci također ne mogu biti referenca na građanski pokret koji je tvrdio ili osnaživanje crnaca.
8. Glava (1982)
Em GlavaDe novo smo ili nas zanima Basquiat za ljudsku anatomiju, koji je preveden u mnoge dizajne tijela i lubanja. Djelo je visoko 1,69 metara, u visini zajedničkog doma, što daje osjećaj da se radi o stvarnom pojedincu.
Pretpostavimo - znam da sam autoportret, nešto što se čini potvrđenim dlačicama s tranças penteados za ili sa strane, kao uobičajeni umjetnik.
O lice, podijeljeno bez mejo, prevodi kontrastne emocije: čini se da s jedne strane žalosti, a s druge nosi izraz tuge. São također vidljiv kao Afrički heranças culturais to se očituje u umjetnikovom radu.
9. Dispenzer za ribu (1984)
Kao što slike Basquiat Sao, mnogo puta, reflektiraju da popularna kultura em koji su živjeli. Ovo djelo, poput ostalih, ili umjetnik predstavlja svakodnevnu temu, nešto što je javnost znala biti. Riječ je o referentnoj godini dvanaest Pez, vrlo popularnoj marki u Sjedinjenim Državama.
Dio ove sukcesije odstupa od plastične ambalaže (dozatori) u obliku bubica i likova iz animiranih filmova, koji su se samo prodavali. Atraktivna slika odraslih cativava crianças, koja se povećava s povećanjem prodaje robne marke.
Ovdje je pakiranje oblikovano poput dinosaura, izumrle životinje koja u našoj mašti jedva nastavlja postojati. Stvorenje koristi karoa, što se može protumačiti kao subverzivni simbol za klasu i siromaštvo.
Na taj način možemo pomisliti da se radi o a kritiziratiPotrošačko društvo, povezan s financijskim ugnjetavanjem klasa u najnepovoljnijem položaju.
10. Cavalgando com a Morte (1988)
Cavalgando com a Morte Integra za posljednju izložbu slikara, koji je vidio da umire ne iste godine.
Dugotrajna eksplozivna energija i živahne jezgre prošlosti, ili quadro tem samo neutralna podloga u kojoj se ističu dvije figure.
Tema smrti zastupljena je u razdoblju u kojem je Basquiat pokrenuo svoje posebno destruktivan način života, zbog konzumacije kokaina i heroina.
Quase proročanski, ili je umjetnik zaista hodao do kraja i na kraju umro od predoziranja. Djelo pokazuje da je još uvijek spašen, svjestan je što živi.
Na slikanju je također notorno utjecati na dva velika mjesta, šinjel Duas Allegorias da InvejaLeonardo da Vinci.
O Jean-Michelu Basquiatu
Jean-Michel Basquiat (22. prosinca 1960. - 12. kolovoza 1988.) bio je sjevernoamerički umjetnik i jedna od najablemmatičnijih figura svoga doba.
Započevši svoju karijeru grafičara, pod pseudonimom SAMO, njegov je rad počeo privlačiti pažnju na ulice New Yorka.
S višestrukim talentima isticao sam se ne umjetnošću, radeći sa slikarstvom, televizijom, glazbom i kinematografijom. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Kako vaši bliski odnosi s nekim poznatim osobama također doprinose ili status.
Vrijedno je počastiti svog velikog prijatelja i umjetničko partnerstvo s Andyjem Warholom, ili glavnim imenom da pop art. Dokazano je da je stanje kemijske ovisnosti slikara koji depois da morte do amigo, 1987. godine.
Conheça također
- Djela Andyja Warhola koja trebate znati
- Imperdíveis djela Roya Lichtensteina
- Pop art: karakteristike, glavna djela i umjetnici
- Kao zasljepljujuća djela Fride Kahlo
