Art Nouveau: što je to, karakteristike i kako je Brazil

Secesija, ou Nova Arte, bio je pokret umjetnosti koji se razvio u Europi i Sjedinjenim Državama u posljednjem desetljeću XIX. i početkom XX. stoljeća, dosežući i druge zemlje.

Preciznije se odnosi na arhitekturu, namještaj, ukrase i dizajn ili na umjetnost koja se primjenjuje u svakodnevnom životu i na korisne funkcije.

Ovaj stil obuhvaća različite tendencije, poput orijentalne umjetnosti i srednjovjekovne rasvjete povezane s industrijskim karakterom koji je konsolidirao Europu.

Origens daje Secesija

Essa nova način razmišljanja ili estetski karakter dvaju okoliša i predmeta pojavljuje se kao oblik pristup industriji s umjetnošću, nastojeći dati više majstorski izgled dizajnu, ukrasu i arhitektura.

To je zato što je bilo ili je bilo sumnjivo da će proces industrijalizacije završiti ili "popularizirati" arhitektonsku i objektnu proizvodnju. Ili da je, od fatoa, trčao ili je trčao.

Godine 1835. britanske vladine škole za dizajn stvorile su ga idealiziranog kao aperitiv ili završnu obradu predmeta proizvedenih u velikim razmjerima, usklađujući ih s umjetnošću.

Istodobno će se pojaviti umjetnici i kritičari koji sugeriraju volta das praktične upute da Idade Média. John Ruskin i William Morris tinham očekujući da će se asimilirati restrukturiranje umjetnosti.

U međuvremenu, zbog velikih poteškoća s nastavkom detaljnog rada, danog ili povijesnog konteksta iza industrijske revolucije, razvila se vrsta automatiziranog umjetničkog djela.

Nastaje tada, idealiziran od Morrisa, ili Pokret za umjetnost i obrt, em seu nome original umjetnost i obrt. Ili pokret vaše podrške umjetnicima kako bi mogli razviti projekte predmeta koji će se izvoditi u nizu za industriju.

Eis što treba Secesija ganha corpo em 1890. Ovaj je trend osnova ili Pokret umjetnosti i obrta, kao i japanski i srednjovjekovni utjecaji.

Unatoč poznatijem kao Secesija, Primio sam u nekim zemljama jednostavno drugačije.

Pozvana je i Na França, također uobičajena denominacija Moderno Stil; u Njemačkoj je postala poznata kao Jugendstil (što se može prevesti kao "stil mladih"); já do Italije intitulou a tendência como Stile Floreale ou Stile Liberty.

Značajke da Secesija

Ovaj umjetnički aspekt karakterizira povratak umjetnosti koja je više ručno izrađena, razrađena i promišljena. U međuvremenu se industrijalizacija koristi za mehaniziranu proizvodnju.

Vi umjetnici želite ući u trag priroda za svakodnevni život, istražujući elemente botanike, faune i flore.

DO elegancija Bio je prisutan u ukrašavanju fasada, unutarnjem uređenju, zgradama, predmetima i namještaju. Ili upotreba novih materijala poput stakla, željeza i cementa trazem modernidade ao passo koji prekida s klasičnom i povijesnom estetskom konstrukcijom.

Ha ili zlostavljanje vijugavih oblika, valovita i asimetrična, također pod utjecajem orijentalne umjetnosti, japanskog šinjela, srednjovjekovne, barokne i rokoko umjetnosti.

Secesija na arhitekturi

Ili stilom Secesija Pronašao sam arhitekturu kao čvrstu potporu da se izrazite.

Koristeći materijale poput stakla i željeza, koji su se prije koristili u željezničkim i industrijskim arhitektonskim projektima, umjetnici su stvorili novo nasljeđe ukrasnih estetskih mogućnosti.

Bilo koji obrazac koji se slijedio bio je ili organskih oblika, bogato razrađen kako bi oponašao prirodu. Također, pruga nudi potrebnu strukturu koja sugerira galhos de arvores e torções vegetais, ao stepenica koja ili staklo daje lakoću, svježinu i modernost.

Istaknuti arhitekt nessa linguagem foi ili Belgijanac Victor Horta (1861.-1947.). Kroz japansku umjetnost utjecao je da preispita simetriju i krene u krivolinijske i vijugave oblike.

U međuvremenu je Horta uspio pomiriti ove karakteristike s modernim stilom koji arhitekturi donosi novu snagu.

Drugi važni ljudi za arhitekturu nekadašnjeg španjolskog razdoblja Antoni Gaudí (1852.-1926.) I Francuz Hector Guimard (1867.-1942.).

Secesija na slikarstvo, grafička umjetnost i dizajn

Za além dva okruženja, a Secesija Bio je prisutan u grafičkoj umjetnosti i slikarstvu, além do design.

Umjetnici poput Waltera Cranea (1845.-1915.) I Kate Greenaway (1846.-1901.) Izrađuju ilustracije za knjige za djecu koristeći novi stil. Ili besplatno U Bela e Fera Ilustrirao ga je Crane, koji je također razvio teme tiska.

Kate je također izradila dječje ilustracije i dizajne za čestitke i Valentinovo. Bila je prepoznata kao ilustratorica knjiga za djecu.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864. - 1901.), francuski umjetnik, surađivao je u grafičkoj umjetnosti stvarajući razna reklamna slova s ​​karakteristikama nove umjetnosti.

Kao slika, Gustava Klimta (1862.-1918.) Imamo za jednog od dva najveća predstavnika.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt stvara djela ukrasnog karaktera, keje arabeski, ženstvene figure i prevladavanje zlatne boje, ili koja se na određeni način okupljaju u bizantska umjetnost.

Nova arte otkrivena je ne toliko korisnim dizajnom koliko ukrasnim predmetima.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860.-1945.), Koji je stvorio istinska umjetnička djela koristeći Biseri, drago kamenje, caklina, staklo, mramor i drugi elementi za proizvodnju ribe nadahnute faunom i florom.

Émile Gallé (1846. - 1904.) bio je keramičar, umjetnik vitraja i umjetnik usredotočen na utilitarne predmete poput staklenih vrčeva i namještaja.

Također koristeći namještaj kao potporu svojoj umjetnosti, Belgijanac Henry van de Velde (1863.-1957.).

Oboje, kao i ostali umjetnici, zlostavljali su vijugave linije i nadahnuće iz organskih oblika.

Važan dio američkog pokreta bio je Louis Comfort Tiffany (1848. do 1933.), koji je bio posvećen proizvodnji janela, mozaika, keramike i drugih artefakata.

Secesija Nema brazila

Ne Brazil, da Secesija Pojavljuje se na sjeveru zemlje, godine pronađene na vrhuncu pijane proizvodnje (1850.-1910.). Otkriva rezidenciju Antonija Faciole, doma lokalne aristokracije. Paradoksalno je da se ovaj stil miješa s regionalnim elementima poput umjetnosti Marajoara.

Ne Rio de Janeiro, zgrada koja se ističe je Confeitaria Colombo, svečano otvorena 1894. godine.

U São Paulu ovo je također vaše mjesto. Dizajnirao ga je Carlos Ekman (1866.-1940.) 1902. godine ili zgrada na kojoj možete vidjeti je Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU / USP) i dva djela koja predstavljaju Secesija nijedna zemlja.

U Sao Paulu je i Victor Dubugras (1868.-1933.) Koji je arhitektonske projekte crtao nadahnuto, ne u europskom stilu. Primjer je kuća Horácia Sabinoa koja se nalazi na Avenidi Paulista na uglu ulice Rua Augusta.

Ne zaustavljajte se ovdje, pročitajte i mene:

• Art deco
• Najupečatljiviji gotički spomenici svijeta
• Umjetnička škola Bauhaus
• Moderna umjetnost
• Pontilhismo: o que é, djela i glavni umjetnici