Objašnjeno 20 nadrealnih slika

Nadrealizam je bio avangardni pokret koji se pojavio 1924. nakon objavljivanja Nadrealistički manifest autor André Breton. Nadahnut psihoanalizom, tražio je predstavljanje podsvijesti u umjetnosti kroz maštu i automatizam. Umjetnici kao što su Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró i René Magritte pozdravili su ovaj pokret.

Međutim, prije i poslije ove avangarde, nadrealno je bilo prisutno kod mnogih umjetnika dočaravanje svijeta snova, fantazije, mašte, asocijacija na pojave i improvizacija. Ovaj članak prikuplja popis od 20 nadrealističkih slika, od kojih je većina upisana u pokret. Uključeni su i neki koji su ili stvorili presedan ili su na njega utjecali.

1. Postojanost pamćenja, Salvador Dali

Slika Postojanost pamćenja Salvadora Dalija temeljna je referenca nadrealizma, a posebno djela ovog slikara. U pozadini vidimo krajolik koji nas podsjeća na Leonardesque liniju. Svjetlost je karakterističan element Dalija. U prvom planu mekani satovi najavljuju relativnost vremena. Prostor je također relativiziran pomoću suprotnih svjetala. Bezoblični lik leži na površini slikovitog svemira. Neki u njezinim crtama vide Dalijevo lice.

2. Slonovi, Salvador Dali

Dalí iznenađuje na ovom platnu istaknutošću praznine koju uokviruju dva velika slona s izuzetno tankim i dugim nogama, poput insekata. Ovime se sila povezana s tim životinjama suočava s paradoksom. Dva srušena obeliska plutaju im na leđima.

To je referenca na Berninijevu skulpturu na trgu Plaza de Minerva (Rim). Za barok je obelisk bio simbol mudrosti, a slon simbol robusnosti nužne za njegovo nošenje. Na dalinijskom platnu, dolje, dva antropomorfna lika izgledaju sićušno i beznačajno pored znakova pachyderma.

3. Veliki masturbator, Salvador Dali

Cijela slika pretplaćena je na program nadrealizma, hranjen teorijama psihoanalize, posebno podsvijesti i libida. Dalí izlaže neke ponavljajuće se simbole slikara: mravi, jastog, morski krajolik i lav neki su od njih. Prizor je složena seksualna alegorija koja miješa simbole želje sa simbolima čistoće (ljiljana), omogućujući joj da izloži tabu temu u svojoj generaciji: samozadovoljstvo.

4. Mekane građe s kuhanim grahom (Predosjećaj građanskog rata), Salvador Dalí

Mekana konstrukcija s kuhanim grahom ili Predosjećaj građanskog rata to je posebno pokretno platno. Predstavlja nam isto tijelo raskomadano na dvije polovice koje, čak i tako, izgleda da napadaju jedna drugu. Na tlu možete vidjeti pregršt kuhanog graha (grah ili grah), možda simbol gladi koja je vladala u Španjolskoj, možda simbol "neprobavljivog" sukoba. Ovakav prikaz raskomadanog tijela alegorija je građanskog rata.

To bi vas moglo zanimati:

• 11 nezaboravnih slika Salvadora Dalíja.
• Trajnost sjećanja, Salvador Dalí.

5. Izdaja slike (Ovo nije cijev) René Magritte

René Magritte se na ovom platnu poigrava s teorijom znakova. Korištenjem slika i riječi shvaća neprikladnost znaka za njegovog referenta: lula naslikana na platnu nije prava cijev, ali nije ni riječ "lula". Slika i riječ samo su prikazi koji zamjenjuju istinsku stvarnost. Daje teorijski udarac konceptu zapadnjačke umjetnosti, temeljenom na oponašanju prirode, i stoji na pragu konceptualne umjetnosti.

6. Filozofska svjetiljkaautor René Magritte

Dva elementa dominiraju kompozicijom: čovjek koji puši lulu istodobno kad joj se zatvori preko nosa; i zapaljena svijeća koja se topi grleći stol. Čini se da kompozicija optužuje "autoreferencijalnost misli". Prema istraživačici Maríi Ángeles Arenal García, u svom radu pod naslovom Magritte, lovac na izgubljene sličnosti:

Pušač, koji gledatelju daje patetičan pogled samosažaljenja, očito je Magritte, koji nam osuđujući kružnost svoje misli otkriva neizravno plodnost vaše mašte, koja ima moć pretvoriti svijeću u okretan i morbidan oblik, a čin pušenja metafora za upit filozofski.

7. Sin Čovječjiautor René Magritte

Na Sin čovječji, Magritte je umetnula jabuku između lica lika i gledatelja. Identitet muškarca ostaje skriven. Jabuka se ponavlja u Magritteovom djelu, ponekad povezana s "idejom", a drugi put kao plod znanja i slobode, kao i biblijski plod koji sadrži znanje o dobru i pogrešno. Naziv djela, Sin čovječji, biblijska je referenca.

Možda ti se također svidi:

• Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici.
• Avangarda.

8. Sat za zvjezdarnicu - zaljubljeniMan Ray

Čovjek Ray bavio se dadaizmom i nadrealizmom. U ovom radu radi s erotskim elementima aludirajući na frojdovsku psihoanalizu. Platno pola imena uzima iz telefonske službe koja pruža vrijeme Zvjezdarnici. Zapravo, u donjoj traci vidimo zvjezdarnicu koju je Man Ray svakodnevno zamišljao u šetnji Luksemburškim vrtovima. Suspendirani na nebu vidimo par usana, alegoriju ujedinjenih ljubavnih tijela. Tako je podcrtana punina sata ili vremena ljubavi.

9. Šekspirova jednadžba, Dvanaesta noćMan Ray

Man Ray predstavlja platno nadahnuto Shakespeareovom komedijom Dvanaesta noć (Dvanaesta noć), također poznat kao Kraljeva noć. Povežite objekte bez međusobnog očiglednog odnosa i stvorite složene niti, poput odnosa šekspiroloških likova. Među tim se objektima ističu nojevo jaje i falični predmet, što su istodobno reference na druga Rayova djela. Slikar ovom gestom podvlači međureferencijalnost, kako u odnosu između književnosti i slike, tako i u samom slikarstvu.

10. Ja i seloautor Marc Chagall

Marc Chagall ne može se ograničiti na određeni pokret. Njegovo se djelo može donekle smatrati prethodnicom nadrealizma utoliko što je obdareno snovitim i maštovitim elementima. Na ovom platnu zeleno lice kontemplira kravu, majčin simbol. Prizor je upotpunjen referencama na svakodnevni poredak iz djetinjstva, protkan u sanjivoj i živopisnoj atmosferi.

11. CelebesMax Ernst

Max Ernst bio je umjetnik koji je također prolazio između dadaizma i nadrealizma. U ovom radu oponaša tehniku kolaž predstavljanjem različitih tekstura materijala i stvaranjem naizgled slučajnih asocijacija. Pozadina luta između neba i morskog svemira. Glavna figura, izgledom nalik slonu, ima seksualne konotacije, kao i desna kula, falični simbol. Interpretacijska hipoteza sugerira da rogata kruna na trupu čudovišta i žensko tijelo aludiraju na mit o silovanju Europe.

12. Katalonski krajolik (Lovac), Joan Miró

Joan Miró smatra se jednim od najvažnijih umjetnika nadrealizma zahvaljujući posebnosti njegovih metoda i stila. Ovo se djelo ističe postupkom grafičke sinteze elemenata, među njima katalonskog seljaka ili lovca koji je sažet u njegove atribute: trokut s okom, brkovima i bradom, lulom, uhom i barretina. Ostatak elemenata otkriva sušni katalonski krajolik i, u donjem dijelu, odnosi se na katalonsku tradiciju poznatu kao ukop srdele.

Možda ti se također svidi: Joan Miró: Objašnjeno 20 ključnih djela.

13. Mama, tata je ozlijeđen!autor Ives Tanguy

Ives Tanguy bio je dio kruga Andréa Bretona i smatran je apstraktnim nadrealistom. Na ovom platnu on predstavlja pustu scenu s nesrazmjernim i nesrazmjernim figurama, koje nam još više skreću pažnju kada razmatramo naslov: "Mama, tata je ozlijeđen!". Ova interakcija riječi i slikovnog djela stvara različito mentalno stanje kod promatrača koji na platnu ne pronalazi elemente za zadržavanje, barem ne u brzom čitanju.

14. Oni nevidljiviautor Yves Tanguy

Nakon Drugog svjetskog rata Tanguy je otišao živjeti u Sjedinjene Države. Pod utjecajem stilova i kolekcija koje je upoznao, počeo je implementirati figure s biomorfnim dijelovima i mehaničkim dijelovima na prostore, kao na ovom platnu. Likovi su poput fantazmagorija postavljeni na nejasnom i inertnom prostoru. Prema stručnjacima, ove brojke izazivaju zabrinutost nadrealista u tom razdoblju za bića drugi svijet, fenomen kojem nedostaje racionalno objašnjenje.

15. Autobiografija embrijaautor Eileen Agar

Eileen Agar je britanska umjetnica. U ovom radu umjetnik uzima u obzir postulate nadrealističkog pokreta. Podijelite platno na četiri dijela i napregnite u njih reminiscencije na grčku umjetnost. Vidjet ćemo i aluzije na afričku umjetnost, renesansu, odnosno evociranje kulturne baštine, kako je definirao Tate Modern u Londonu, zaštitnik ovog djela. Također vidimo figure koje izgledaju poput stanica i elemenata biološkog svijeta.

16. Što mi je donijela vodaautorice Fride Kahlo

Frida Kahlo bila je meksička slikarica koju povezuju s nadrealizmom, iako sebe nije doživljavala na taj način. U svakom slučaju, platno Što mi je donijela voda upravo mu je taj epitet zaslužio sam André Breton, kustos njegove prve emisije u New Yorku. Ovo platno daje pregled osobne povijesti Fride Kahlo: njezinih kulturnih i korijenskih predaka, njezinih bolesti, njezinih ideja i njene seksualnosti.

To bi vas moglo zanimati: Frida Kahlo: biografija, slike, stil i fraze meksičke umjetnice.

17. Slomljena kolonaautorice Fride Kahlo

Slomljena kolona To je platno Fride Kahlo koje predstavlja fizičku patnju. Ne samo da je bila žrtva dječje paralize i fibromialgije, već je umjetnica u mladosti pretrpjela nesreću koja je prouzročila teške ozljede kralježnice. Frida Kahlo predstavlja tu patnju na ovom autoportretu na kojem je otvoren polugoli torzo drevni stup u ruševinama, dok je njegovo tijelo opterećeno malim bolovima koji predstavljaju noktiju.

18. Izvrsni leš

Nadrealisti su često prakticirali tehniku ​​koja se naziva "izvrsni leš", posuđenu iz literature. Izvrsno truplo sastoji se od sljedećeg: osoba spontano crta (automat) na segmentu papira. Nakon što to učini, savija papir da sakrije crtež i predaje ga drugom sudioniku, koji to mora učiniti u sljedećem segmentu. Na kraju se papir rasklopi i otkrije se komad s više figura koji, složeni zajedno, otkrivaju mehanizme podsvijesti. Ovaj primjerak koji predstavljamo ima karakteristične elemente slikara i plesača Valentinea Huga, koji je koristio crnu podlogu. Ali to je kolektivni komad u kojem su sudjelovale različite ličnosti poput Andréa Bretona.

19. Oči na stolunapisao Remedios Varo

Remedios Varo španjolsko-meksički je slikar pod snažnim utjecajem nadrealizma. Na ovoj slici vidimo maštovitu igru ​​koja odvaja oči od naočala s trepavicama. Elementi su na ploči koja pluta na površini s travom male gustoće. Čini se da oči izvana gledaju na instrumente koji bi trebali ispraviti njihove nedostatke. U međuvremenu, gledatelj vidi nestvarne naočale, čije se pričvršćene trepavice poigravaju prostornim glupostima.

20. Vezenje zemaljskog plašta, napisao Remedios Varo

Vezenje plašta Zemlje to je središnja ploča djela Remediosa Varoa koji je dio triptiha. Ovo je dovršeno scenama poznatim kao Prema Kuli Y Bijeg. Očito, prizor aludira na vrijeme kad je Remedios Varo tkao u samostanu dok je netko drugi čitao. Konac izvire iz tajanstvenog izvora u središtu kompozicije. Tkanina izmiče granicama tornja i prožima svijet svojim kreativnim kapacitetom.