Apstrakcionizam: otkrijte 11 najpoznatijih djela

Ili je apstrakcionizam, apstraktna umjetnost, pokret koji okuplja prilično raznolike produkcije, koje idu od nefigurativnih dizajna do tkanina izvedenih iz geometrijskih kompozicija.

Namjera apstraktnih djela i isticanje oblika, boja i tekstura, otkrivanje elemenata koji nisu pomireni i poticanje čitanja svijeta iz vrste umjetnosti koja nije objektivna.

1. Amarelo-Vermelho-BlueWassily Kandinsky

Platno, datirano iz 1925., stavka bez naslova os nomes das cores primárias. Naslikana je ruskom kosom Wassily Kandinsky (1866), a trenutno se nalazi u Musée National d'Art Moderne, Center Georges Pompidou, u Parizu (Francuska).

Kandinski se smatra ili pretečom apstraktnog stila i bio je umjetnik usko povezan s glazbom, toliko da je bio dio njegovih apstraktnih skladbi, kao što je npr. Amarelo-Vermelho-Blue, foram stvoren iz odnosa između glazbe, kao jezgri i oblika.

Platno velikih dimenzija (127 cm x 200 cm) ima različite geometrijske oblike (poput krugova, pravokutnika i trokuta) izvedenih, nadmašenih, u primarnim jezgrama. Cilj umjetnika bio je skrenuti pozornost na psihološke učinke koji su jezgre i oblici koji vježbaju pessoe.

U vezi s tim pitanjem, Kandinsky je na visini potvrdio:

„Cor é um meio za vršenje izravnog utjecaja na dušu. Cor é ključ; ili olho, ili čekićem. Duši ili instrumentu dajete tisuću žica. Ili je moj umjetnik koji, svirajući na ovom ili onom ključu, samo vibracira dušu. Dodirnuta ljudska duša nije najosjetljivija točka, odgovara. "

2. Broj 5Jackson Pollock

Na tkaninu Broj 5 Odgojio me 1948. godine sjevernoamerički slikar Jackson Pollock, koji je prethodne godine počeo istraživati ​​potpuno novi način komponiranja svojih djela.

Njegova metoda sastojala se od lijevanja emajlirane tinte na umrljanu tkaninu smještenu u njegovom ateljeu. Ova je tehnika omogućila stvaranje emaranhada od linha, a kasnije i ganhoua ili broja "slika kapanjem" (ou kaplje, na engleskom) Pollock je bilo dva glavna imena za apstrakcionizam.

Od 1940. slikar tinha reconhecimento daje kritiku i javnosti. Na tkaninu Broj 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m sa 1,2 m.

Djelo je prodano privatnom kolekcionaru u svibnju 2006. za 140 tisuća dolara, pobijedivši rekord cijene za to vrijeme - u ovom je trenutku to bilo najnovije plaćanje za povijest.

3. Insula DulcamaraPaul Klee

1938. ili je njegov naturalizirani Nijemac Paul Klee naslikao sedam velikih slika u vodoravnom formatu. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Svi su radovi označeni kao carvao na dan, koji Klee boji na vuči ili linho, čime se dobiva glatka i diferencirana površina. U raznim dijelovima, dva korištena i moguća dijela plaće, ugodno i neočekivano iznenađenje za samog Kleea.

Insula Dulcamara još je dva radosna slikarova djela, sa svojim besplatnim dodacima, razbacanim i definiranog oblika. Naslov djela je na latinskom i znači "insula" (ilha), "dulcis" (dvanaest, amavel) i "amarus" (gorko), a može se protumačiti kao "Ilha doce e amarga".

Tijekom posljednjih godina svog života podignuta je tkanina i, u vezi s Klee deu, slijedeća izjava:

"Ne bismo trebali očekivati ​​da se vidimo uključeni, ne s više neprobavljivih elemenata; Moramo se samo nadati da teže stvari za asimilaciju ne remete ili uravnotežuju. Na taj je način život sa sigurnošću porazniji od vrlo uređenog građanskog života. I svaki um é livre, prema vašim gestama, ili pratite između ili dvanaest i / ili ostavite dva pratos da balança. "

4. Sastav s Amarelom, Azul e VermelhoPiet Mondrian

Sastav s Amarelom, Azul e Vermelho Prvotno je naslikan u Parizu, između 1937. i 1938. godine, ali je na kraju razvijen u New Yorku između 1940. i 1942. godine, kada je Mondrian premjestio neke od lijepih linija i naglasaka drugih. Od 1964. godine nije pronađena nijedna kolekcija Tate St Ives (Cornwall, Engleska).

Ili je Mondrianin interes bio za apstraktnu kvalitetu. Embora je karijeru započeo figurativnim djelima, kao prolazno vrijeme ili slikar koji ulaže u apstrakcionizam, a 1914. radikalizirao je i praktički eliminirao krivulje svog djela.

O francuski je slikar razvio novi oblik rigorozne apstraktne čamade neoplastika, koji je bio ograničen na linije linija, horizonte i verticais, i osnovne primarne jezgre. Općenito, njihovi sastavi nisu bili simetrični. Uma curiosidade: kako su linhas horizontais uglavnom slikani prije verticais dana.

Mondrian je smatrao da ova specifična vrsta umjetnosti odražava veću i univerzalniju istinu nego što prethodi figurativnom slikarstvu.

5. Suprematistički sastav, Kazimir Malevich

Assim kao Mondrian, odnosno sovjetski slikar Kazimir Malevich stvorio je novu umjetničku formu. ILI Suprematizam rođen u Rusiji između 1915. i 1916. godine. Assim poput svojih kolega apstrakcionista, ili mu je najveća želja bila poreći fizičku prisutnost svih i bilo kojeg predmeta. Ideja je bila postići čistoću, ili, kako je rekao sam uzgajivač, "nadmoć daje čisti osjećaj".

Assim, stvorio je apstraktno djelo Suprematistički sastav 1916. koja predstavlja bitne karakteristike novog stila. Ovo djelo dimenzija 88,5 cm × 71 cm i dio je privatne kolekcije.

Tehniku ​​karakterizira upotreba jednostavnih geometrijskih oblika i preferiranje palete Također jednostavne, primarne i sekundarne jezgre, ponekad preklapajuće, druge smještene jedna uz drugu. strana. O utemeljeni é quase sempre branco nas criações de Malevich, koji predstavlja o vazio.

6. O ouro nebeski svodJoan Miró

O espanhol Joan Miró bila je umjetnica predana izvlačenju grandioznih značenja iz jednostavnih oblika, koja uglavnom ovise o mašti i interpretaciji promatrača.

Ovo je slučaj O ouro nebeski svod, slika napravljena 1967. godine akrilnom tehnikom na platnu i da stranica pripada zbirci Fundação Joan Miró, u Barceloni.

Nessa kompozicija, vidimo dominaciju amarela, struje povezane s radošću, koja obavija sve oblike.

Postoji velika masa izblijedjela plavom bojom koja ima istaknuto mjesto, budući da se čini da se ostali oblici i linije ulijevaju u Gospodina.

O djelo se smatra sintezom Miróova kreativnog procesa koji je bio posvećen spontanom istraživanju i stvaranju preciznih oblika u slikarstvu.

7. Boca ruma i novineJuan Gris

Naslikao ga je između 1913. i 1914. španjolski kubist Juan Gris, ili djelo uljnom tintom na platnu, trenutno pripada kolekciji Tate Modern (London). Gray je često koristio ravne, teksturirane kor e prekrivače i Boca ruma i novine Ovo je dragocjeni primjer njegove tehnike.

Ili sliku na kojoj dajete svoja najreprezentativnija djela učitajte sliku iz kutnih ravnina u presjeku. Mnogi od njih su dijelovi drva iz prošlosti, možda sugestivni za stolnu ploču, ilustriraju kako se preklapaju i međusobno povezuju, negirajući svaku mogućnost perspektive povezane sa stvarnim.

Boca i / ili časopis s naslovom označeni su s najmanje tragova: neka slova, obris i prijedlog mjesta dovoljni su za klađenje na identitet dvaju predmeta. Ili kvadrat ima relativno male dimenzije (46 cm x 37 cm).

8. Crna u duboko crvenojautor Mark Rothko

Smatrana tragičnom slikom zbog suas cores fortes e funebres, Crna u duboko crvenojPodignut je 1957. godine, a riječ je o dvije slike kasnijeg nasljeđa sjevernoameričkog slikara Marka Rothka. Otkako je počeo slikati, 1950-ih je Rothko almejava postigao univerzalnost, svake je godine pronalazio sve pojednostavljeni oblik.

Black em Deep Red Karakteristični format prati dva umjetnikova djela, a ne da monokromatski pravokutnici izgledaju kao da lebde unutar dvije granice kvadra.

Izravno bojenje tkanine s mnogo finih slojeva pigmenta i poklanjajući posebnu pažnju granicama gdje su došla interrage polja, ili je slikar dosegao ili efekt daje svjetlost koja zrači iz same slike.

Djelo trenutno pripada privatnoj kolekciji koja je prodana 2000. za nevjerojatnih više od tri tisuće dolara.

9. Concetto spaziale "Attesa"autor Lúcio Fontana

Platno raste na licu dijela niza djela koja je argentinski slikar Lúcio Fontana izradio u Milanu između 1958. i 1968. godine. Ovi radovi koji se sastoje od tkanina izrezanih jedan ili više puta, zajednički su povezani kao Tagli ("krojevi").

Fontana ih smatra cjelinom, ili opsežnom i raznolikom skupinom djela, a za njih se smatra da su amblematični za njihovu estetiku. Ili je cilj dva fura doslovno razbiti površinu djela tako da gledatelj može opaziti ili prostor koji je alem.

Lúcio Fontana počeo je razvijati tehniku ​​parfimiranja tkanina od četrdesetih godina prošlog stoljeća. Stalni umjetnik plastike, mi 1950. i 1960., tražimo različite načine da razmotamo buracose kao njegovu karakterističnu gestu.

Lice Fontane kao fende s plahtom pričvršćenom za tkanine koje su kasnije prozvane pogledom preta forte, dajući izgled vazija s leđa. 1968. Fontana je s intervjuerom podijelio:

"Eu je stvorio beskonačnu dimenziju (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico sretan što je otišao na groblje takve deskoberte "

10. Protukompozicija VIautor Theo van Doesburg

Nizozemski umjetnik Theo van Doesburg (1883. - 1931.) naslikao je djelo do 1925. godine u kvadratnom formatu, koristeći uljnu tintu na platnu.

Kako se geometrijski i simetrični oblici postavljaju oprezno, prije nego što se prekriju tintom, crte se povlače kao apriori kanete.Protukompozicija VI lice je dio kolekcije koja posebno preferira dijagonalni oblik i jednobojne tone.

Van Doesburg je, osim što je slikar, također književnik, pjesnik i arhitekt, a povezan je i s grupom umjetnika De Stijl. Ili raditi Protukompozicija VI, 50 cm sa 50 cm, stekao je 1982. godine Tate Modern (London).

11. Meta-shemanapisao Hélio Oiticica

Brazilski umjetnik plastike Hélio Oiticica imenuje meta-shemama različita djela nastala između 1957. i 1958. godine. Bavi se slikama koje na kartonu nose nagnute pravokutnike oslikane tušem gvaša.

Postoje geometrijski oblici s kalupima u jednoj boji (u svakom slučaju ili vermelho), izravno naneseni na glatku i naoko praznu površinu. Oblici su organizirani u guste kompozicije koje se sastavljaju pod nagnutim stupnjevima.

Oiticica je izradio essa niz slika kad je živio i radio u Rio de Janeiru. Drugi ili vlastiti slikar, tretiran je kao "opsesivno seciranje prostora".

Foram ili početni istraživački pontape za složenija trodimenzionalna djela koja umjetnik ne bi razvijao u budućnosti. Em 2010., um Meta-shema Prodan je u Christie'su za 122,5 tisuća američkih dolara.

Ili što je to bilo ili apstrakcionizam?

Povijesno gledano, apstraktna djela počela su se razvijati u Europi ne početkom 20. stoljeća, niti u kontekstu pokreta moderne umjetnosti.

Riječ je o djelima koja nisu namijenjena predstavljanju ponovno osvojenih predmeta i nisu predana oponašanju prirode. Stoga je prva reakcija javnosti i kritika bila odbijanje djece, koja se smatraju neshvatljivima.

Stoga je apstraktna umjetnost kritizirana upravo zbog loma kao figurativnog modela. Ova vrsta rada nema potrebe za povezivanjem s vanjskom stvarnošću i s predstavljanjem.

Kako prolazimo kroz tempo, djela stvaraju više ulja i umjetnici će moći dublje istraživati ​​svoje stilove.

Conheça također:

• Radi na poznavanju Jacksona Pollocka
• Apstraktna umjetnost: glavna djela i umjetnici u Brazilu i bez svijeta
• Djela Kandinskog radi upoznavanja slikareva života
• Najpoznatije slike na svijetu
• Kao imperdíveis djela Beatriz Milhazes
• Pop art: karakteristike, glavna djela i umjetnici
• Najupečatljivije slike Hieronymusa Boscha