Barokne pjesme komentirale su i objašnjavale

Barokna je književnost poznata kao ona nastala u razdoblju koje počinje krajem 16. stoljeća, a svoj puni razvoj doseže u 17. stoljeću.

Pojam barok prvi je put primijenjen u 18. stoljeću na plastičnu umjetnost. Aludirao je na ekstravagantnu, kitnjastu i dinamičnu umjetnost koja je osporavala vrijednosti renesanse.

Vremenom je uklonjen ideološki veo koji je sprječavao uvažavanje baroka, posebno bogatog za hispansku kulturu. Ne uzalud je nazvano razdoblje koje ide od kraja 16. do sredine 17. stoljeća, gdje je barok pročišćen. Španjolsko zlatno doba.

Iako barokna književnost daje kontinuitet oblicima i interesima renesansne književnosti, ona to jest registrira značajnu promjenu osjetljivosti, izraženu u njegovom pesimističnom ili razočaranom maniru Pogledaj ih. Pojavljuju se satirična kritika, sarkazam, kulturizam i pogoršana upotreba književnih ili retoričkih figura, isti u narativu kao u kazalištu i poeziji.

U poeziji su pisci iskoristili oblike naslijeđene iz renesanse: sonet, silva, oktava. Također su se koristili popularnim pjesničkim oblicima poput romansi, napjeva ili radnih pjesama. Sve je to dirnuo i preobrazio novi barokni senzibilitet koji se nastojao razmetati

genijalnost.

U ovom se razdoblju iz toga razvijaju dva glavna trenda: kulturonizam i koncepcionizam. Prva, posvećena oblicima diskursa, odnosno sjaju stila; drugi, posvećen izražavanju ideja.

Doznajmo sada neke primjere najistaknutijih baroknih pjesnika i njihove poezije. Predstavit ćemo primjere baroka u Španjolskoj, Latinskoj Americi, Engleskoj, Italiji i Francuskoj. Većinu odabira čine soneti. Soneti se nazivaju nizom od četrnaest stihova koji se ne mogu izdati, grupirani u dvije skupine od po četiri i dvije skupine od po tri.

Španjolska barokna poezija

Lope de Vega (1562.-1635.)

U ovom sonetu Lope de Vega predstavlja ljubav razočaranim pogledom na njezina isprazna zavođenja. Napetosti između razuma i želje ogledaju se u pjesmama.

Kad zamislim svoje kratke dane

Kad zamislim svoje kratke dane
mnogi koje mi ljubav tiranina duguje
a u kosi naslućujem snijeg
više od godina moje tuge,

Vidim da su to njihove lažne radosti
otrov koji razlog pije u čaši
za koga se apetit usuđuje
odjeven u moje slatke maštarije.

Koje je bilje zaborava dalo okus
iz razloga što bez obavljanja svog posla
želite protiv razuma molim vas?

Da bi se utješio, želi moje nezadovoljstvo,
Koja je želja za lijekom?
i ljubavni lijek koji želite pobijediti.

Francisco de Quevedo (1580.-1645.)

Smrt je također barokna tema koja se ponavlja. Predstavlja se s mukom. Pjesnik jadikuje s vremenom, koji najavljuje okrutnu sudbinu svakoga. Ovaj sonet odražava temu iz književnosti: tempo fugit. Vrijeme prolazi, teče i ništa ga ne može zaustaviti. S njim život čeka svoj posljednji dah.

Upoznajte sile vremena i izvršitelja koji sakuplja smrt

Dok mi se ruke skliznu!
Oh, kako kliziš, moje godine!
Kakve tihe korake donosiš, oh hladna smrt,
Pa mirnom nogom sve izjednačite!

Žestoke od zemlje slabe zidne vage,
u koga se uzda bujna mladost;
više već moje srce posljednjeg dana
prisustvovati letu, ne gledajući krila.

O smrtno stanje! O velika sreća!
Da ne mogu željeti živjeti sutra
bez mirovine da osiguram moju smrt!

Bilo koji trenutak ljudskog života
To je nova egzekucija, kojom me upozorava
kako je krhko, kako jadno, kako isprazno.

Ljubav je ponovno prisutna u Franciscu de Quevedu, koji ukazuje na proturječja osjećaja ljubavnika koji, predan, napore ljubavi da ga savije beskorisnim.

Beskorisna i slaba pobjeda ljubavi, u kojoj je ljubavnik već poražen

Puno hrabri i vrijedni,
i tko će to pokazati u predanoj;
dovoljno, ljubavi, da sam ti zahvalio
kazne, na koje sam se mogao žaliti.

Koju krv iz mojih vena nisam ti dao?
Koje strelice u tvom tobolcu nisam osjetio?
Gledajte, to je strpljenje oboljelog
obično pobjeđuje oružje bijesnih.

S još jednim vašim jednakim volio bih vas vidjeti,
da osjećam gori na takav način,
to veće bilo je zlo što me je učinilo snažnim.

Kakva je korist od paljenja onoga tko je lomača?
Ako ne želite da smrt usmrtite,
uvodeći u mene da mrtvi umiru.

Luis de Góngora (1561.-1627.)

Góngora je dio kulturonizam, u kojem se istaknuo na takav način da je taj pojam nastao gongorizam. U ovom sonetu koji predstavljamo, Góngora daje živopisne slike mladosti i bujne ljepote žene kojoj se dive, a koju podsjeća na dužnost uživati ​​u životu, jer unatoč bilo kakvom naporu, uskoro će se vrline mladosti, poput samog života, pretvoriti u ništa.

Autor u ovoj pjesmi sintetizira prikaz velikih tema iz književnosti. Prije svega, kolizijske ruže djevice, što se prevodi kao "reži ruže, djevojačka", posebno usmjeren na mlade žene koje trebaju iskoristiti svoju mladost. Drugo, iskoristi dan, što podrazumijeva procjenu svakog trenutka. Treće, i za kraj pjesme, Góngora uvodi tempo fugit, koji podsjeća na neizbježnost protoka vremena i dolaska smrti.

Sonet CLXVI

Dok se natječete s kosom,
uzalud blistavo suncem izgarano zlato;
dok je s prezirom nasred ravnice
pogledaj svoje bijelo čelo lijepi lilio;

dok na svaku usnu, da je uhvatim,
slijedi više očiju od ranog karanfila;
i dok je trijumfirao s bujnim prezirom
od sjajnog kristala tvoj nježni vrat;

uživa u vratu, kosi, usnama i čelu,
prije onoga što je bilo u vašem zlatnom dobu
zlato, lilij, karanfil, sjajni kristal,

ne samo u srebru ili violi krnji
okreće se, ali vi i to zajedno
na zemlji, u dimu, u prašini, u sjeni, ni u čemu.

Pedro Calderón de la Barca (1600.-1681.)

Pedro Calderón de la Barca bio je posebno poznat po svom dramskom djelu, temeljnoj referenci u hispanskoj literaturi. Trenirao je s isusovcima, u mladosti se posvetio vojnom životu i u zreloj fazi napustio ruke kako bi preuzeo tu naviku. Među njegovom poezijom jedan od djela koji se posebno ističe je Sonet ranjene grešnice, posvećen duhovnom iskustvu grešnika, koji nas podsjeća na Sonet raspetom Kristu, anonimni tekst iz 16. stoljeća koji glasi ovako:

To me ne pokreće, Bože moj, da te volim
nebo koje si mi obećao
niti me pakao pokreće tako uplašen
da te prestanem vrijeđati.

Sonet ranjene grešnice

Kad bi ova krv, bogami, mogla
da će rana na očima proći,
prije nego što ju je natočila, plakala je,
izvan izbora, a ne nasilja.

Čak me ni interes Neba ne bi pokrenuo,
niti će me iz Pakla naštetiti sila;
samo zato što je to što je on će to proliti
kad nije bilo ni nagrade ni kazne.

A ako je ovdje Pakao i Nebo moja agonija
otvoreno za vidjeti, čija tuga ili čija
slava je bila u meni, ako sam spriječio

budi volja Božja da me uništi,
dovraga moj
i neće ući u Nebo bez vašeg.

Tirso de Molina (1579.-1648.)

Tirso de Molina bio je mercedarijski fratar koji je vrlo dobro, prilično smireno, artikulirao svoj duhovni život s pišući komedije, od kojih je napisao oko četiri stotine, unatoč činjenici da su danas poznate samo oko nas šezdeset. O njegovom radu Kako bi trebali biti prijatelji, izvukli smo ovaj sonet koji razotkriva bol koju proizvode lažna prijateljstva.

O tome kako bi trebali biti prijatelji

Drugi dan, GASTÓN

Lažno prijateljstvo, podli lopov,
to laska onome tko krade traži;
pas koji laska onome što traje delikatesa,
da zagrize nakon što završi.

Kako je moguće da ste srušili
uz isprazno zanimanje ljepotice
najjače i najsigurnije prijateljstvo
koje je Francuska ikad vidjela, a Španjolska dala?

Ljeti urežite gnijezdo u palači
lastavica, koja se čini vječnom,
ali bježite zimi i tražite zaklon.

Od lažnog prijateljstva simbol je bio.
Radio je ljeto, ali zima je bježala
mojih djela najveći prijatelj.

Možda ti se također svidi: Barok: karakteristike, predstavnici i djela.

Barokna novohisopanska poezija

Diego de Hojeda (1570.-1615.)

Diego de Hojeda, iako je rođen u Sevilli, od malih nogu otišao je u Peru, gdje je ušao u dominikanski red Lime i razvio svoje književno djelo. Kršćanin To je njegovo najpoznatije djelo, autentična epska pjesma posvećena Kristovoj muci. Iz ovog djela izdvajamo fragment.

Iz Kršćanin

Daj mi, Gospode, da kad svane lijepa
plavo nebo s bijelim oblacima orne,
tvoj križ grlim i radujem se njemu,
i svojom sjajnom ljubičastom bojom krasi me;
i kad najljepša i najjasnija zvijezda
dati svoje novo svjetlo zraku,
moja duša pronalazi drvo života,
a ti, njegovo zdravo voće, drži se.

A kad sunce na uzvišenom vrhu
usred njegove brze utrke,
Sveto svjetlo, sa svojom božanskom vatrom
vruće od sunca, grudi me bole;
a kako se noć više diže
s crnim perjem u četvrtoj kugli,
Ja u podnožju tvog križa, predan i mudar
Skromnom usnom ljubim tvoje rane.

Kad san u očima važan
zatvorite ih, tamo mi je predstavljen vaš križ,
i kad se probudim da se probudim,
ona tvoj slatki križ predstavlja mene:
kad se oblačim, oblačim blistave
sjajni križni ukras,
i mokar, kad jedem, na tvojoj strani
prvi i posljednji zalogaj.

Kad studiram suverenu umjetnost
nauči na svom križu skromnu pouku;
i u tim škrinjama ono što slatko teče,
vaša ukusna i nježna ljubav razumije;
i svaka slava čini mi se isprazna,
ako to nije onaj koji voli i uči na vašem križu;
i najbogatije blago, veliko siromaštvo,
a najveća je slast podlost.

Vidi također Kristova strast u umjetnosti.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581.-1639.)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza bio je nadaleko prepoznat po svom radu kao dramatičar. Istraživač D. Luis Fernández Guerra y Orbe, u knjizi o Alarconu objavljenoj 1871. godine, napisao je da je on, koji se nikada nije oženio ili postao svećenik, govorio je o ženama na takav način da im se činilo da im pripisuje veću zaslugu nego Quevedo. dati.

Sve je avantura

Čin III

Što najviše osuđujemo
kod žena? Biće
nepostojanog izgleda?
mi ih učimo.
Da je čovjek koji to postaje
slijepog Boga najranjivijeg,
ne prestaje se gubiti
za njega trope variraju.
Imate ljubavi prema novcu?
to je stvar vrlo dobrog ukusa,
ili baci kamen pravednim,
koja ne uzrokuje ovu pogrešku.
Biti lagan? Što trebaju učiniti,
ako nijedan čovjek ne ustraje,
a svi četvrti dan
umoriti se od pretvaranja?
Da budemo grubi, da se žalimo,
ako smo svi ekstremni?
teško to mrzimo,
i lako ne procjenjujemo.
Pa, ako su muškarci
učiteljice žena,
a bez njih užici
nedostaje im savršenstvo.
Loš Uskrs ima itko
tako lijepe životinje
kaže loše, niti boli,
a tko ne kaže, amin.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648.-1695.)

Sor Juana Inés de la Cruz poznata je po tome što je postala redovnica kako bi razvila intelektualni život, u vrijeme kada je to bilo rezervirano za muškarce. Njegova najizvrsnija djela uključuju dramska djela, poeziju i slova. Među mnogim njegovim temama bilo je mjesto i vrlini nade. Kao što je tipično za barokni senzibilitet, pokazuje nevjernički ton.

XXIX - Da se nadam, zapisano na jednom od njegovih portreta

Zeleni zanos ljudskog života,
luda nada, zlatna ludnica,
zamršeni san na javi,
kao iz snova, uzaludnog blaga;

duša svijeta, bujna starost,
oronulo zamišljeno zelenilo,
danas sretnih iščekivanih
a sutra za bijednike:

slijedite svoju sjenu u potrazi za svojim danom
oni koji sa zelenim naočalama za naočale,
vide sve naslikano po njihovoj želji:

nego ja, zdraviji u svom bogatstvu,
Imam obje oči u obje ruke
i vidim samo ono što dodirnem.

Također, Sor Juana, ovdje se možemo pozvati na ovaj sonet, koji preispituje kontradikcije ljubavi, koja inzistira na ljubavi bez uzvraćanja i zanemarivanju onih koji je vole.

XVIII - Ista se stvar nastavlja i utvrđuje da razum prevladava nad ukusom

Tko me ostavi nezahvalnom, tražim ljubavnika;
Onaj koji me slijedi, odlazim nezahvalna;
Stalno obožavam one koje moja ljubav maltretira;
Maltretiram koga moja ljubav neprestano traži.

Kome se odnosim s ljubavlju, pronalazim dijamant;
a ja sam dijamant koji se prema meni odnosi s ljubavlju;
trijumfalno želim vidjeti onoga tko me ubije
i ubijem onoga tko me želi vidjeti pobjedonosnim.

Ako se radi o ovoj uplati, moja želja pati:
ako se molim za to, moj pundonor ili bijes:
Izgledam nesretno u oba načina.

Ali ja biram za najbolju igru
od kojih ne želim da budu nasilno zaposlenje,
onih koji me ne vole, gnusno oduzimanje.

Svijet pojavnosti također je tema koju je razvila Sor Juana, pojave koje su joj uzaludne i nepouzdane. Imajući ovo na umu, napišite sljedeću pjesmu pozivajući se na portret koji su od njega napravili.

Ova koju vidite, šarena obmana,
da, umjetnost koja pokazuje ljepotu,
s lažnim silogizmima boja
to je oprezna obmana smisla;

ovaj, u kojemu se dodvoravanje pretvaralo
izvinite za strahote godina,
i svladavanje strogosti vremena
trijumf nad starošću i zaboravom,

to je uzaludna umješnost brige,
to je cvijet na nježnom vjetru,
beskorisno je zaštitno sredstvo za sudbinu:

to je glupa pogrešna marljivost,
To je zastarjela želja i, dobro gledano,
to je leš, to je prašina, to je sjena, to je ništa.

Vidi također:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografija, rad i doprinosi spisateljice iz Nove Španjolske.
• Pjesme Sor Juane Inés de la Cruz.

Engleska barokna poezija

William Shakespeare (1564.-1616.)

Zapravo je klasificiranje Williama Shakespearea prilično teško. Riječ je o liku velike težine koji je dio prijelaza između 16. i 17. stoljeća, između renesanse i baroka.

Ángel Rupérez, u svojoj knjizi Antologija engleske poezije, napominje da su Shakespeareovi soneti napisani u posljednjem desetljeću 16. stoljeća i objavljeni tek 1609. godine. U sonetu koji ovdje predstavljamo, tema se ponovno pojavljuje tempo fugit, kao i udobnost u sjećanju prijatelja.

Sonet XXX

Kad ste na slatkim seansama, da meditirate tiho,
U sjećanju prizivam stvari koje su već prošle,
Uzdahnem prizivajući toliko dragih stvari
I kajem se zbog izgubljenog vremena

Dakle, izlijem vapaj, koji nisam navikao na upotrebu,
za one prijatelje koji su progutali noć
i obnavljam svoj plač, s već zaboravljenim tugama
jadikujući zbog gubitka zamućenih slika.

Kajem se zbog prošlih tuga i nedaća
i opet brojim od boli do bola
tužan prikaz obnovljenih suza,
ponovno plaćanje, ono što sam već prije platio.

Ali ako u međuvremenu mislim na tebe, (dragi prijatelju),
Ja popravljam svoje bolove i završavam svoje tuge.

John Milton (1608.-1674.)

Istraživač i prevoditelj Santiago García-Castañón tvrdi u eseju pod naslovom Prepisivanje Miltona: Šest soneta na španjolskom, da je Miltonovo djelo zaklonjeno odsustvom prijevoda koji spašavaju ne samo sadržaj njegovih soneta, već i njegovu muzikalnost.

S tim razmišljanjem predlaže novi prijevod dobro poznatog soneta Kad razmislim kako se troši moje svjetlo ..., koju je Milton napisao u poznim godinama, kad ga je glaukom zaslijepio, oslobodivši u njemu duhovnu krizu. Kao što je tipično za barokni senzibilitet, Milton odgovara sebi razmišljajući o tajnama božanske volje i kršćanskog osjećaja patnje.

Kad pomislim kako je nestalo moje svjetlo
pola postojanja u ovom mračnom svijetu
i moj talent koji u mojoj smrti požurim,
Ja sam beskoristan; duh mi oboren

služeći Stvoritelju, dajući smisao
u svoj život, od sve krivnje koju se odričem,
Bog mi uskraćuje svjetlost, što je tvrd trans,
i pitam ga sa žalosnim tonom:

"Što mogu bez svjetla?" A on mi odgovara:
„Bogu nisu potrebni hvalisavi darovi;
tko bolje nosi jaram, to je manje potrebno ".

Njegov je razlog pravedan i tisuće trče kamo
kopnom i morem traže ga na brzinu,
ali služi i njemu koji samo čeka.

John Dryden (1631. - 1700.)

John Dryden bio je pjesnik, dramatičar i kritičar. Mnoge su njegove pjesme uglazbljene, kao npr Aleksandrova gozba Y Oda svetoj Ceciliji, s glazbom Georga Friedricha Haendela.

Barokno doba obilježila je napetost između reformacije i protureformacije, iako u Engleskoj Dominirao je anglikanizam, koji, iako distanciran od katoličanstva kao strukture, nije komunicirao s Protestantizam. Dryden, podrijetlom anglikanac, na kraju se asimilira u redove Katoličke crkve, kojoj posvećuje pjesmu koju ćemo predstaviti u nastavku.

Katolička vjera

Poput blijedog mjeseca i zvijezda
Umornom, lutajućem, usamljenom putniku,
Uz posuđeni sjaj uzalud sjaju,
Isto duši Razum. Ako oni
Otkrivaju nas nestalna svjetla
Daleki prostor, ali ne put
To tamo vodi, Razlog čovjeku
Najavljuje najljepša regija u daljini,
Bez da ga naučim putu zdravlja;
I koje zvijezde se gase, kada
Kralj dana uspinje se na ovu hemisferu,
Takva kad duša. Religija prema svijetu
Sipa svjetlost i toplinu, svoj slabi plamen
Ponižava Razum i nestaje;
.... .... .... .... .... .... ... .
Milostivi Bože! Vi se pripremite
Nepogrešiv vodič za pogrešne presude.
U ponorima svjetla zastrto središte
To je tvoje prijestolje; slava munja
Zaustavite oči da prodru u vašu suštinu.
Oh, nauči me štovati tvoje skriveno ja!
Dovoljno je za moje razumijevanje koji čovjek
Otkrij da si se udostojio i nemoj se pretvarati
Hrabro sačuvajte propisanu granicu!
Vodi moje korake samo to
Univerzalni učitelj, koji je slavan
Obećajte da ste učinili da nestali ne mogu! -
Moje zapostavljene mladostne čežnje
Vanos hranio. Moja zrela dob
Fasciniran lažnim sjajima,
Potrčao je za njima. Kad je mamac pobjegao,
Moj ponosni duh, sam od sebe
Crtao je iluzije za novu obmanu.
Takva je bila, takva je moja opaka narav;
Tvoja slava, sramota moja!
Ali sumnje su prestale; i samo
Za posvećenje svoju snagu dugujem vrlini.

Talijanska barokna poezija

Giovan Battista Marino (1569.-1625.)

Poznat i kao Giambattista Marino, ovaj je književnik bio široko oponašan u svojoj rodnoj Italiji i u Francuskoj, Španjolskoj i Portugalu. Stvorio je vlastiti stil pod nazivom marinizam, koju karakterizira pretjerana upotreba pojmova. Međutim, u moderno doba smatralo se da Marini ili Marino predstavljaju barokni loš ukus.

Istraživač Juan Luis Estelrich sakuplja u svojoj knjizi Antologija talijanskih lirskih pjesnika, pjesma posvećena poznatom djelu Štetanapisao Miguel Ángel. Pjesmu je preveo D. Francisco Pacheco.

Na bolno, Michelangelovo djelo

Ova dama nije kamena
Držanje pobožno, zavaljeno
U njenom naručju mrtvi smrznuti Sin;
Sad si više kamena
Ti čiji pogled ne plače od njegove milosti,
Prije nego što ste tvrđi;
Da do smrti takvo kamenje s užasom
Slomili su se i još uvijek često plaču.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Djelo Vincenza da Filicaje trpi zbog nejednakosti zbog različitih utjecaja koje je dobivalo. Od Antologija talijanskih lirskih pjesnika Juana Luisa Estelricha, izdvojili smo ovaj sonet Filicaje, posvećen licemjerju, s prijevodom Manuela del Palacija. U njemu je vrlo jasno izražen barokni senzibilitet razočaranja.

Licemjerje

Što učiniti ako su odjeveni u jednu boju
Porok i vrlina? S kakvim izgledom
Shvatit će uznemireni um
Od čistih naklonosti koje se pretvaraju?

Osmijesi zadovoljstva, osjećaji jada,
Jeste li ono što biste trebali biti ili niste ništa?
Tko pogodi čeznutljivu istinu
Kada leži otkucaj srca?

Prikrijte smjelost kao pamet,
Lukavost hrabrosti, i među ljudima
Zločin pokazuje izgled viteštva.

Takvo indijansko more u strujama
Tisuće potoka neprestano se slivaju,
To izgleda poput potoka, bujice su.

Najpoznatiji sonet ovog autora, smatrajući se najbolje postignutim, bio je onaj koji je posvetio rodnoj Italiji. Pročitajmo prijevod Clementea Althausa.

Italija, Italija! O ti koji si imao sreće
kobni dar ljepote i u njemu
od tisuću zla i gnusni miraz!
Oh! Što ste bili manje lijepi ili jači!

Dakle, ili ćete se učiniti nepobjedivim
ili nećete iskušavati svojim skromnim svjetlom
pohlepa onoga koji te gnuša
pretvarajući se da te voli; i to vas izaziva na smrt.

Tada nisam vidio Alpe tisuću bujica
naoružanih Gala izlijte gdje god želite
i neka tvoja plemenita krv ima Po boju!

Niti rukom stranih ljudi
beskorisna borba, vidio sam te,
služiti, poražen ili pobjednik.

Francuska barokna poezija

Jean Racine (1639.-1699.)

Francuski književnik Jean Racine dio je klasične struje francuske književnosti, poput Corneillea i Molièrea. Bio je poznat posebno kao dramatičar, premda se bavio poezijom. Jedan od njegovih najpoznatijih pjesničkih djela je Priziv Kristu, vrlo karakteristična tema protureformske duhovnosti.

Priziv Kristu

Sunce raspršuje tamnu tamu,
I prodirući u duboko carstvo,
Veo suza koja je prekrila Prirodu,
A boje i ljepota se vraćaju
Svjetskom svemiru.

Oh, od duša, Kriste, samo vatra!
Vama samo čast i obožavanje!
Naša skromna molitva doseže vaš vrh;
Predajte se svom blaženom ropstvu
Sva srca.

Ako postoje duše koje se kolebaju, dajte im snage;
I to udružujući nevine ruke,
Dostojno tvoje besmrtne slave
Pjevajmo, a dobara kojih ima u izobilju
Dispenzacije ljudima.

Molière (1622. - 1673.)

Njegovo pravo ime je Jean-Baptiste Poquelin, ali u narodu je poznat kao Molière, koji je bio dramatičar, glumac i pjesnik. Čini se da je to još jednom povezano s književnom temom kolizijske ruže djevice,

Galantno ostaje

Neka vas ljubav sada otkrije.
Uz moje uzdahe dajte se upaliti.
Ne spavaj više, zavodljivo stvorenje,
Pa, život spava bez ljubavi.

Ne brini. U ljubavnoj priči
učini se više zla negoli onaj koji pati.
Kad postoji ljubav i srce zajeca,
zlo samo uljepšava svoje tuge.

Zlo ljubavi sastoji se u njegovom skrivanju;
Da to izbjegneš, govori u moje ime.
Taj te bog plaši, zadrhtiš kad ga vidiš ...
Ali ne stvarajte misterij ljubavi.

Ima li slađe tuge nego biti voljen?
Može li se trpjeti nježniji zakon?
Da u svakom srcu uvijek vlada,
ljubav vlada u tvom kralju.

Predaj se, onda, nebesko stvorenje;
daje zapovijed prolazne Ljubavi.
Volite dok traje vaša ljepota,
da vrijeme prolazi i ne vraća se više!

Reference

• Virtualna knjižnica Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Santiago: Prepisivanje Miltona: šest soneta na španjolskom. Na Časopis za filologiju i lingvistiku Sveučilišta u Kostariki, Svezak 42 - broj 2, srpanj - prosinac 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologija talijanskih lirskih pjesnikaprevedeno na kastiljski stih (1200-1889). Palma de Mallorca: provincijska tipografska škola. 1889.
• Fernández Guerra i Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón i Mendoza. Madrid: Tisak i stereotip M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Odaberite posao, svezak 1, Caracas: Knjižnica Ayacucho. 1994.
• Rupez, Angel: Bitna antologija engleske poezije. Madrid: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000 (monografija).