Di Cavalcanti: 9 djela za razumijevanje ili umjetnik

Di Cavalcanti (1897.-1976.), Koje se zvalo Emiliano Augusto Cavalcanti iz Albuquerque e Melo, bio je umjetnik brazilske moderne koji je prikazivao kulturu i svakodnevni život.

Miješajući inovativne reference iz vrhunske europske umjetnosti, Di Cavalcanti se smatra jednim od dva velika imena u nacionalnom slikarstvu.

Također je izvodio djela ilustracije, karikature i kenografije, osim što nije svakodnevno radio.

1. Katalog i pismo Tjedan moderne umjetnosti (1922)

Di Cavalcanti bio je umjetnik koji je ilustrirao pismo u katalogu Tjedna moderne umjetnosti, održanog u općinskom kazalištu u Sao Paulu, u veljači 1922. godine.

Gledano kao okvir za brazilsku umjetnost i kulturu, ili događaj koji predstavlja inovativnu umjetničku produkciju na nacionalnom teritoriju, a idealizirao ga je Di Cavalcanti.

Foi ele um dva glavni organizatori tjedna, također prigodno održavajući izložbu s 12 posebnih djela.

Ili katalog nacrtajte sliku u pretu s drvoreznom estetikom. Na ovaj način možemo vidjeti početak umjetnika D.C. Rukopis se prikazuje neumjereno, jer je moguće uočiti riječ "katalog", u kojoj su posljednja slova reducirana, ne pjevam izravno.

Já o cartaz predstavlja prilično jednostavan dizajn rastućeg stabla s prividnim korijenima, sugerirajući početak novog načina razmišljanja o brazilskoj kulturi.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Ovo je slika Di Cavalcanti feita također 1922. godine. Nela je izložena kao lik fantasy djevojke u stilu "pierrot", za skok ili karneval.

Platno pripada prvom modernističkom razdoblju i rađeno je tehnikom uljne tinte dimenzija 78 x 65 cm.

Evo, do lirska atmosfera Dokazano je prisutnošću ženske figure koja pokazuje izraz lânguida i pokret tijela koji sugeriraju plesni korak, dok proteže da leprša.

Dogodilo se i da odem u vaš smjer, a dio čaše cvijeća ne pjevam izravno s platna, što pridonosi poetskoj i nježnoj večeri.

Napomena: tkanina također ima vijugave linije i karakteristične elemente secesije, poput velike spirale u prvom planu.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa slika iz 1925. godine. Iz tog se razloga Di Cavalcanti vratio iz boravka u Europi, gdje je živio dvije godine, a kontaktirao sam vas s velikim imenima umjetničke prethodnice, kao što su Picasso, Georges Braque, Léger i Matisse.

Assim, moguće je primijetiti nessa djelo označeno modernim karakteristikama kao a raskoš jezgri e ili upotreba cilindrični oblici za izgradnju corposa dva personagena.

U međuvremenu, budući da je bio svoja dva brazilska modernista, ili se umjetnik ovdje suočio s kombinacijom dviju referenci na stvarnost nosso povo, istraživanje ili sambu, ženu senzualnosti i boemiju.

4. Pet djevojaka iz Guaratinguete (1930)

Em Pet djevojaka iz Guaratingueteiz 1930. ili umjetnik na koji su još jednom izričito utjecali pokreti poput kubizma i fovizma.

Dvoje umjetnika koje je Di Cavalcanti nadahnuo bio je Pablo Picasso. Nessino djelo bilježi vezu između ove dvije slikarice kroz način portretiranih djevojaka, kao voluminozna tijela i jednostavnih i stiliziranih oblika.

Paleta boja varira između toplih i zemljanih tona, iako plave. Stil roupas das mulheres omogućuje nam da zaključimo u to vrijeme da je tkanina bila naslikana, pois e um figurica sasvim karakteristična za 30-e.

5. Mulheres s voćem (1932)

Em Mulheres s voćemDi Cavalcanti izlaže dvije ležeće djevojke na večeri koja predlaže piknik. Tu je košarica s voćem i cvijećem sačinjenim od krajolika.

Toni koje slikarska kosa koristi su meke ruže u predstavljenim oblicima zakrivljene. Također se ima posla kubistički utjecaj, zabilježeno na način kako je umjetnik gradio ili crtao, s traços bem omeđenim.

Prikaz žene i tema koja prožima djelo Di Calvalcantija. Žena, posebno plod mješovitih rasa, koja je izlagana na poetičan i senzualan način.

6. Portret Noêmije (1936)

1936. Di Cavalcanti je proizvodio Portret Noêmije, gdje se pojavljuje Noêmia Mourão, slikarica koja je rođena i oženjena 1933. godine.

Nessa radi i to je moguće primijetiti utjecaj ekspresionističkog pokretaKroz vermelha haljinu i znatiželjno držanje žene, prateći dramatičnog olhara do večere.

7. Mulheres protestira (1941)

Mulheres prosvjeduje Kompozicija je to koja otkriva političko lice umjetnika. 1928. Di Cavalcanti pridružio se Brazilskoj komunističkoj partiji (PCB) i intenzivirao je olhar iz socijalnih razloga, ili da ću se osvrnuti na svu vašu produkciju.

Isto tako, ova tkanina ili slikarica žensku ogorčenost pratila je kao temu, dokazujući da su žene prikazane i u drugoj slikarskoj kosi, ne samo u svojoj ljepoti i senzualnosti.

Nitko sa sigurnošću ne zna da ste žene Di protestavama. Možda je postojala feministička manifestacija, s obzirom na to da se četrdesetih godina još puno toga moglo učiniti za veću rekonstituciju uloge žene u društvu.

Slikovito rečeno, slika prikazuje glavnu brigu umjetnika u prenošenju ideje i umjetničke geste. Drugi ili likovni kritičar Mário Schenberg:

Na primjer, Fazia, je li ovaj quadro namjerno 'ubijen' na kraju što na kraju nije bio quadro, to je bila ili gesta; Ova važnost geste za njezinu aktivnost usko je povezana s određenim aspektima konceptualne umjetnosti.

8. Brod Negreiro (1961)

Ili veliki mural Brod Negreiro Naslikana je 1961. godine. Djelo je triptih (sastavljen od 3 dijela), dimenzija 4 x 6 metara i otisnuto je uljnom tintom.

Ili je rad plod utjecaja, ne meksički muralizam producirali umjetnici Diego Rivera, Orozco i Siqueiros. Monseralna djela u stilu Nessea são feitas koja prikazuju socijalne teme i luta do povo por liberdade.

Ovdje je moguće vidjeti brod koji prati ljude iz Afrike kako bi bio prikazan u Brazilu. O cenário je intenzivne boje i prati razne ikone Brazila, poput tropske vegetacije i povo.

Zanimljivost je da je ova kompozicija stvarana 25 godina smještena u Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, 2019. povučen sam iz prostorija da postanem vlasnik i pridružim se kolekciji Banka J. P. Morgan.

9. Popularni ples (1972)

Popularni ples Rođen je u posljednjem desetljeću umjetnikova života, 70-ih. Tkanina, prilično šarena, kao što je karakteristično za njezinu izradu, izlaže um istinski brazilska tema: na glazbu i na ples.

Ovdje je o povo crnac prikazan u svečanom maniru. Žena je smještena još jednom na sladostrastan i privlačan način.

Ti su pristupi uvijek prisutni u vašem radu, pridonoseći stvaranju vizualne suradnje Brazila između 20. i 70. godine.

Di Cavalcanti je intenzivno proizvodio, umro je 1976., a ne 26. listopada, u 79. godini zbog zdravstvenih komplikacija.

Ostavština Di Cavalcantija

Umjetnik je u brazilsku povijest umjetnosti ušao kao ugledno ime, ostavivši nasljeđe važno, jer je to moguće provjeriti putem umjetničkog kritičara i filmaša Olívio Tavares de Araújo:

Tinha prazer kao učiteljica slikanja i ne brinući se hoće li svaki put postići premiju za rad; U osnovi sam se želio izraziti. U našim dvadesetim i tridesetim godinama njegova je proizvodnja homogenija; Br. 40 i 50, nastala su brojna i poznata magistratska djela; dvoje 60 em diante, postali su rijetkost.
Unatoč dissu, Emiliano Di Cavalcanti zauvijek će ostati jedan od dva najveća brazilska slikara i koji je zarobio određenu stranu zemlje: bilo ljubavnu, bilo senzualnu. Duga prevlast ljudske figure u njegovoj umjetnosti također je manifestacija njegova bitnog humanizma - ili Isti onaj humanizam koji će postati kostur pojedinac, ali ne baš partizanski aktivist. Kao i Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ili predmet vaše pažnje.

Također možete biti zainteresirani:

• Moderna umjetnost
• Važni umjetnici Tjedna moderne umjetnosti