Objasnjena srednjovjekovna umjetnost: slikarstvo i arhitektura Idade Média

Srednjovjekovna umjetnost bila je umjetnička produkcija stvorena između V. i XV. Stoljeća. Nakon ove faze, slike, tapiserije i rasvjete istaknute su za arhitektonske konstrukcije e kompozicije musicais.

Srednjovjekovna umjetnost bila je u osnovi religiozna umjetnost, cristã. Katolička crkva u to je vrijeme bila od temeljne važnosti, ne samo u pogledu društva, već i kao glavni umjetnički pokretač.

Dva najvažnija stila srednjovjekovnog razdoblja za romaničku umjetnost i gotičku umjetnost.

Srednjovjekovno razdoblje započelo je raspadom Rimskog Carstva Ocidente (peto stoljeće) i zatvoreno kao Istočno Rimsko Carstvo, kao ostaci Carigrada (XV. Stoljeće). Uobičajeno je da znanstvenici dijele razdoblja srednjovjekovne ere na Gornju srednju Idadu (između Sekuluma V i X) i Donju Srednju Idadu (između Sekuluma XI i XV).

U tom je razdoblju odrastao s uglavnom religioznim karakterom. Kako je Igreja praktički sve sponzorirala umjetničko stvaralaštvo, obilježeno duhovnošću i konzervativizmom - ta je praksa bila poznata kao

papinsko pokroviteljstvo.

Katolička crkva imala je vrlo važnu društvenu ulogu u srednjovjekovnom kontekstu: s jedne je strane bila agregatorski entitet (koji upravlja životom zajednice), a drugi kontrolira sve ili vrste proizvodnje umjetnički.

Tijekom srednjovjekovne ere izdvojit će se dva umjetnička stila: romanički i gotički.

Romanička umjetnost

Romanička umjetnost nastala je tijekom gornjeg srednjeg vijeka, točnije između jedanaestog i trinaestog stoljeća, naslijedivši bizantsku umjetnost. Kao ili pravilno ne aponta, ili stil ima rimski utjecaj.

Ovaj je stil u osnovi bio religiozan i tražen ilustriraju biblijske večere. U tom kontekstu, Isus je uvijek bio predstavljen na širi način, s višim dimenzijama, podređivanjem ili svojim isticanjem.

Românica je umjetnost, a ne conter deformacije i šarene feito iz obloženih jezgri. Nesseov trenutak slikanja još uvijek nije postojao zbog nijanse ili igara svjetlosti.

Hm znatiželjan s obzirom na to kao criações dessa vrijeme Na mene nije izvršen atentat Obično nema velike brige u vezi s autorstvom.

Romanička umjetnost također nije postojala s jakom željom za oponašanjem prirode ili stvaranjem djela koja su bila stvarno realna, točno u savršenoj kućnoj slici.

Glavne teme romaničkog slikarstva bile su biblijske večere kao dijelovi života Isusa Krista, Marije i dvojice svetaca i apostola.

Romanička arhitektura

Kao edificações romanicas investiam em linhas horizontais (ne baš visoko). Bile su to velike konstrukcije, bile su podijeljene u sektore, manje prostore, s interijerima koji praktički nisu bili ukrašeni i jednim glavnim portalom.

Daješ nam usavam debeli zidovi i maciças s malo otvora taj serviam de janela. Zbog težine zidova, čvrste konstrukcije nisu bile jako visoke.

Krovovi su često bili drveni, a zidovi su trebali biti čvrsti ili dovoljni da izdrže težinu zgrade. Kao što su robusne tinham igreje obično biljke u unakrsnom formatu.

Bila je to uobičajena vrsta građevine u prisutnosti svodova i vodoravnih lukova koji su tvorili 180 stupnjeva. Općenito, možemo potvrditi da je romanička arhitektura tinha um style sombrio e com jednostavniji traços.

Poželjno je produbiti bez obzira, iskoristite to za čitanje ili artigo Ili što je romantična umjetnost? 6 djela za razumijevanje ili oblikovanje.

Gotička umjetnost

U dvanaestom stoljeću počeo sam razvijati gotičku umjetnost - slikarstvo se pojavilo 1200. godine, praktički polovica gotičke arhitekture. Ili se vrh tog stila dogodio između 1300. i 1500.

Gotički stil posvetio je Giorgio Vasari, u Italiji, sredinom šesnaestog stoljeća i u početku je bio pejorativni tom. Ili thermo viria de Gothos, referenca na siromašne koji su uništili Rim 410. godine.

Ili se stil, koji je još uvijek vrlo obilježen kršćanskim utjecajem, može vidjeti ne samo na slikama, skulpturama, vitrajima, već i u arhitekturi.

Ovaj žanr slikarstva predstavlja važnu evoluciju od sada kako bi ilustrirao ne samo biblijske večere, na hladan način, već i prikazuju buržoaski život e prenose neke emocije. Ili realizam počinje zabrinjavati dvoje umjetnika iste dobi.

Ljudi su izabrani da shvate za koga su često odjeveni ili koji su uvijek jako odjeveni. U odnosu na korištene boje, prednost su imale svijetle nijanse. Nekoliko stigmatiziranih tona fikarama: o azul je uvijek bio posvećen mãe de Jesusu, a o marrom za São João Batista.

Achamos que você também ići će gostar de ler o artigo Gotička umjetnost.

Gotička arhitektura

Pela sua posvetila je gotičku arhitekturu vertikalnost e pela harmonija. S velikim kulama (muitas sinos) i pontas agulhadas, činilo se da su konstruções pokušali doći ili ceu.

Ova estetika također ima puno pozornosti na unutarnjem i vanjskom ukrasu. Ovu karakteristiku može uočiti, na primjer, pela obilne rozacee ukrasni, lukovi i abóbadas em cruia.

Kako inovacije nisu proces gradnje, deixaram su lakši (tanki) zidovi i zgrade, više moguće postaviti vitrais, mnogi šareni, koji su omogućavali ulaz svjetla na igreja.

Ako vas zanima tema, također je znate ili artigo Najupečatljiviji gotički spomenici svijeta.

Obilježja srednjovjekovne umjetnosti

Ili oznaka "srednjovjekovna umjetnost" obuhvaća produkcije u razdoblju od oko tisuću godina. Budući da je to razdoblje, također prosvjetljujem ljude kako bi stekli sasvim različite konture. U svakom slučaju, neki su elementi češći.

Radi s didaktičkim cunhom

Ideal srednjovjekovnog umjetnika bio je prenijeti svoju poruku u što jasnijem, didaktičnijem i preciznijem obliku nakon toga velik dio društva bio je nepismen.

Stoga je umjetnost trebala posluživati ​​da religião, posebno kao ilustracija kršćanskih večera.

Nas criações medievais havia, via de regra, didaktička briga - Kroz umjetnost je Katolička crkva namjeravala prenijeti biblijske priče nepismenoj javnosti.

"Tijekom Idade Middle Europe, broj pismenih ljudi bio je vrlo malen i iz tog razloga je Katolička crkva koristila slike kao resurs za svoje obrazovanje."

Emília Moura, A educação do olhar, država São Paulo, 5. ožujka 2000

Peças de forte religiozni izgled

Financiran od strane Igreje ili od članova (biskupa, roditelja), ili čak od svjetovne dobrostojeće građane, nije imao praktički nenhuma umjetnost iz vjerskog konteksta - općenito umjetnici trabalhavam za igreja.

Convém sublinhar da je srednjovjekovno razdoblje bilo duboko obilježeno inkvizicijom. Bilo je među ljudima ili polovici cenzure svete službe koja je osuđivala jereje, brukse i ljude koji se nisu kompaktirali s katoličkom vjerom.

Criações s malo tematskih varijacija

Mnoga dessa djeluje eram krcat simbolima e transpareciam um fascínio kao natprirodno. Bila je to estetika koja je često prikazivala čudovišna, hibridna bića (između kuće ili životinje).

Ili dovraga, ne u kontekstu umjetnosti, bilo je povezano s erotizmom i golotinjom, bilo je povezano sa seksualnošću i grijehom, s nečim zastrašujućim.

Uma arte feita od homens e para os homens

Kao što su srednjovjekovne slike u osnovi prikazivale bića muškog spola: to je bila lijepa umjetnost za homens.

Na Idade Medium Mulher je predstavljen kao quad na koadjuvantan način nijedan svijet ne daje umjetnost, um refleksno da društvo. U početku su slikani iz metafore grešnika (koju simbolizira Eva), kasnije jesu povezati se s klaustru (na sliku Marije, mãe de Jesus) ili kao guerreiras (na primjeru Joane D'Arc).

Glavne razlike između srednjovjekovnog i renesansnog slikarstva

Glavna razlika između srednjovjekovne i renesansne umjetnosti temelji se na tematskim terminima. Enquanto na idade das trevas kao reprezentações okrenuti su za religijske teme, u renesansnom slikarstvu - Usprkos tome što još uvijek imam puno predstavnikação cristã - começaram na despontar djela okrenuta za cijeli život homem.

Sve više se pojavljuje renesansna umjetnost portreti i obiteljske večere ili svakodnevne priredbe Najšire leglo društva. Ova značajna promjena može se lako objasniti, jer je tijekom ove dvije faze prijelaz od teocentrizam za ili antropocentrizam. Ili fokus dva umjetnika postupno su postala dva domaća.

Praksa mecenato também ganhou različitih kontura u oba razdoblja. Tijekom srednjovjekovne ere vigorou je bio papinski pokrovitelj, gdje je u osnovi bila crkva koja je financirala umjetnike, a ne ponovno rođenje ili ljuljanje Slučajno se radilo o vježbanim građanskim dlakama, koje povjeravate svojim imanjima ili vjerskim institucijama koje sponzorirate.