Pronađite 15 poticajnih djela nadrealizma
Ili su nadrealizam dva umjetnička pokreta koja većinom stvaraju poticajna i zagonetna djela, razotkrivena značenja u serem.
Fez polazi od prethodnice Europe, koja će vidjeti ili trčati u Europi, a ne s početka 20. stoljeća, a koju ćemo nastojati preoblikovati na način da proizvodimo i cijenimo umjetnost.
Nesseov kontekst, nastaje ili nadrealizam, kao manifest 1924. Vertente valorizava ili slobodna i spontana misao u cilju podizanja neobične, irreais i fantastične večere. Vjerujte da ćete slijediti neka od ovih djela i razumjeti što znače.
1. Postojanost pamćenja - Salvador Dali
Postojanost pamćenja é feita tkanina em 1931 kosa katalonski slikar Salvador Dalí. Recite-znam da me odgojio umjetnik, zadovoljan sam žalbom. camembert e ficar indisposed rad kod kue.
Nesse trabalho, ili umjetnik, pokazuje tipični katalonski krajolik i suho drvo masline, drvo vrlo prisutno u regiji. Tu je i prisutnost deformirane religije Rastopljeno je, kao i ležeće tijelo koje nije pronađeno.
Otopljeni seriam relógios za Dalí umu
simbolika mlitavosti i spolne impotencije, bem poput nepreciznog noção da passagem do tempo. Dajte im na vrhu pousadu za muhe kao referencu "o tempo voa".Jedina kruta logika koja se pojavljuje u djelu okrenuta je dnu različitih oblika koji su nagomilani na isti broj, aludirajući na država truljenja, val ili predmet, koji simbolizira ili tempo, jede se kao carniça.
Leita također: A persistência da memoria: analiza djela Salvadora Dalija
2. Vi ljubavnici - René Magritte
René Magritte je autor djela Vi ljubavnici, proizvedeno u 1928.
U tkanini vidimo dom žene beijando, u međuvremenu im vi omotanih glava. Utvrđeno je da ovo intrigantno djelo proturječi jedno drugome zastrašivanje i nemogućnost kontakta.
Večeru možemo protumačiti na različite načine, jer ona može simbolizirati površnost u vezama, nesposobna se u potpunosti pokazati ili partneru (a) i nema veze sentimentalno ili seksualno između vas udaje.
To je alegorija o frustriranim željama i osjećaju izoliranosti koji se mogu javiti u ljubavnoj vezi.
Zanimljivo je primijetiti da su ova razmišljanja sklona ažuriranju i produbljivanju, u vremenima "tekuće moderne", kako je definirao poljski mislilac Zygmunt Bauman (1925. - 2017.).
Magritte je koristila ovaj resurs kako bi sakrila dva znaka u raznim tkaninama. O slikar je puno cijenio umu ozračje tajanstvenosti i on u svom radu predlaže duboka pitanja.
Da biste saznali o ostalim slikarima, pročitajte: Radi na razumijevanju Renéa Magrittea.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí i Luis Buñuel
Kad pogriješimo nadrealistička djela, obično pomislimo na plastične umjetnosti, uglavnom na slikarstvo. U međuvremenu, ova struja utječe i na proizvodnju drugih jezika, poput kina.
Um cão andaluz uma dessas kinematografske manifestacije i postala je ikona nadrealizma. Zamišljeno em 1929 Salvadora Dalíja i Luisa Buñuela, ili film traga za potpuno inovativnim narativom za to vrijeme.
U povijesti ne postoji kronološki ili logički kontinuitet dva događaja i postoji jasna referenca na činjenice psihoanaliza Freudov e ao svemir snova.
Ili snimite é mudo i prikazuje personagem koji čini nezamislive akcije, poput poznatog prolaza u kojem ženska očna jabučica reže kao navalha.
Sve pripovijest i recheated o apsurdno, što se može protumačiti kao ne-unutarnji passio ljudskog uma, koji otkriva nasilne, uznemirujuće i iracionalne impulse koji nisu nesvjesni.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, švicarske umjetnice Meret Oppenheim, foi feito em 1936, kada umjetnik ima 23 godine.
O djelo se sastoji od igre chá com pires, colher i xícara prekrivenih korom gazele.
Ovo je djelo znatiželjno i izaziva neobičnosti, pois izazoviti misao osjetila, utoliko što sugerira povezanost između svakodnevnog predmeta koji se koristi u dodiru s ustima i nemogućnosti korištenja istog.
Ao, promatrajte ovaj neobični skup chá, koji nije gledatelj misto znatiželje i odbijanja, nojo e atração, jer smo mogli osjetiti teksturu životinjske kože u jeziku.
Umjetnik je poznat po stvaranju raznih predmeta koji potiču i izazivaju iznenađenje, čuđenje i proturječja, u nadrealističkom stilu.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Meksička produkcija Fride Kahlo obilježena je tajanstvenim večerama i detaljima koji nose intenzivna i autobiografska značenja.
O veado ferido, iz 1946 é um desses radi. Nele, umjetnik koji je izložio sve svoje ranjivost iskušavati izbaciti osjećaje sofrimenta pred nesigurnim zdravstvenim stanjem i godinama sukoba, a ne utakmicu kao i slikar Diego Rivera.
Tu se Frida pojavljuje u obliku veado em meio à šume. O životinja ima nove strelice koje parfemišu vaše tijelo, dok vaš feição ostaje miran i ohol, s jasnim znakom elastičnosti.
Također se može napraviti paralela između strijeljastog tijela životinje s biblijskim prolazom u kojem je São Sebastião vezan za drvo i ozbiljno pogođen strijelama.
Iako je djelo Fride Kahlo često povezano s nadrealističkim pokretom i jest Izložen jednom u emisiji zajedno sa slikarima da vertente, negavom fosse de fato nestvarno.
Zaista, vaše intrigantne tkanine izražavaju vaš najintimniji svemir.
Leita também esse artigo koji smo pripremili o meksičkom umjetniku: Najljepša djela Fride Kahlo.
6. Ili karneval u Arlequimu - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró proizvodi tkaninu Ili karneval u Arlequimu. Djelo i kompost od mnogih fantastičnih elemenata koji su međusobno povezani u raskoš jezgri.
Slikar ima bića različitih oblika i veličina na ugodan način podijeljene svake godine linijom koja omeđuje ili daje zidove. S izravne strane vidimo i janelu, gdje je moguće promatrati sunce i građevinu, koja bi bila Eiffelov toranj.
Ili se Harlequim pojavljuje s ogromnim bigode i tijelom viole. Sljedeća izvanredna figura je vrsta robôa koji se pojavljuje svirajući instrument.
Večera predstavlja o pesoalni i maštoviti svijet slikar, koji je stvarao na temelju svojih delirija uzrokovanih poticanjem njegovih trenutaka najvećih financijskih poteškoća.
7. Lovac na zvijezde - Varus lijekovi
Remedios Varo bila je važna žena na nadrealnoj večeri. Slikar rođen u Kataloniji, u Španjolskoj, više mud-se za Françu i kontaktirao sam s umjetnicima nadrealizma, pod njihovim utjecajem. Kasnije fixou residence no Mexico e by la ficou.
Njegovo je djelo prepuno simbola i snovnih elemenata koji kroz njih prolaze. fantazija i čarobni svemir.
Em Lovac na zvijezde, iz 1956, Remedios u svom radu izlaže žensku figuru koja u sebi nosi gaiolu s luom. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Roupa koju ovaj personagem pokazuje je poput um veliki svjetleći ogrtač feito de cosmos e zvijezde. Otvor je u visini dječaka, sugerirajući crnog buraka ili ista vulva.
8. Traição das slike - René Magritte
Ili quadro Traição das slike Naslikao sam ih 1929 Belgijski umjetnik za kosu René Magritte. Nessa tela, ili nadrealistična umjetnica izlaže lik nargile i ubacuje neku vrstu legende tamo gdje se čita "Isto não é um cachimbo”.
Slikar je zamišljao očitu razliku između reprezentacija i stvarnost. Kako bi rekao da lik nargile nije nargila, Magritte skače riječju i slikom, čineći vizualnu igru ironije.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem naslikao je i umjetnik René Magritte. Platno, datirano iz 1964, u početku je zamišljen kao autoportret. U međuvremenu je kasnije slikar uključio i druge elemente.
Maçã verde que paira em ispred lica homema nas je ušao u trag nestvarna i maštovita atmosfera. Aliás ili Cenário, koliko god se uobičajeno čini, također nosi nešto mračno.
Malo uočljiv detalj u prvom trenutku je skeletni krak osobe, koji je predstavljen onako kako se procjenjuje s obale, kao što se može vidjeti kroz obalnu liniju.
Ovo su neka od kultnih djela Magrittea, koja sam jednom komentirao:
Kosa koja se manje ela skriva ili se djelomično suočava. Bem, então você tem prividno lice, maçã, skriveno ili vidljivo, skrivenije ili stvarno lice osobe. To se stalno događa. Sve ili ono što vidimo skriva još nešto, a mi uvijek želimo vidjeti ono što je skriveno, kosu koju vidimo.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Nijedan se brazilski ili nadrealistički pokret također ne očituje nadahnjujući i potičući brazilske umjetnike i javnost. Neki od djela nadahnuti su za poznati pokret modernistička tkanina Abaporu, naslikala Tarsila do Amaral em 1928.
Ovdje vidimo ljudsku figuru iskrivljenih proporcija u sušnom i gorućem okruženju. Prikazan je prikaz ogromnih ruku i nogu, pois, umjetnik je tražio valorizacija aparatića e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Ova je tablica referenca na povijest brazilske umjetnosti, koja je ikona Brazila.
11. Kao duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo bila je meksička slikarica koja se u svojim djelima koristila mnogim autobiografskim elementima, prateći fantastičan i simboličan svemir na svojim platnima.
Na platnu Kao duas Fridas, iz 1939, možemo primijetiti prisutnost nadrealističkog cenária. Ovdje vidimo dva autoportreta slikara. Dvije žene sjede jedna do druge.
Uma das "Fridas" nosi tipičnu meksičku nošnju uvučenu u korijene; S druge strane, odjenite topljenu haljinu, spominjući Europu i utjecaj koji na nju ima kontinent.
Elas je povezane dlake seus corações, znajući da je "Meksikanka Frida" sigurna u mali portret Diega Rivere, njezina supruga, koji je povremeno bio odvojen.
Kao osnovane nove godine, otkrila je tmurnu i katastrofalnu atmosferu u kojoj se otvorene noge mnogih žena suočavaju s aluzijom na svoje seksualnost. Trenutno se ovo djelo nalazi u Muzeju moderne umjetnosti grada Meksika.
12. Ili impossível - Maria Martins
Brazilska umjetnica koja je letjela kao nadrealizam bila je kiparica Maria Martins (1894.-1973.).
U svom radu Ili impossível, završio em 1949, ona istražuje u noção de željan i nepotpun kroz dvije figure koje su bile dodirnute, ali su se kandžama međusobno odbijale.
Umjetnica je, iako trenutno nije poznata, bila vrlo važna žena za umjetnost izvan Brazila, intenzivno surađujući na razradi Bienalne zaklade i njenih prvih izdanja.
Além disso, bila je to krafna od um raditi snažno i poticajno, gdje propituje i otkriva aspekte ženske seksualnosti, između ostalih relevantnih pitanja ženama.
13. U Voluptas Mors, Philippe Halsman
Nadrealistička fotografija u potrazi zajedničko je djelo Philippea Halsmana i Salvadora Dalíja, izloženo u 1949.
Ne četrdesetih godina dva su umjetnika započela seriju fotografskih djela, a četiri elementa organizirana su na način da stvaraju neobične i znatiželjne slike.
U Voluptas Mors, koja je na portugalski prevedena za "no prazer ha mrte" jedna je od dvije slike, na kojoj je lik kaveira makabre oblikovan od dva ženska tijela.
Dalí se također pojavljuje na večeri, pokazujući izraz užasa kao olhar fixo. Puno sam cijenio fotografiju i nadahnjivao druge umjetnike.
Primjer filmskog pisma Ili ušutkati dvoje nevinih (1991), koja prikazuje fotografiju malčera s borboletom ispred usta, unutar borbolete vidite sliku caveira feita de mulheres nuas.
14. Lice da rat - Salvador Dali
Raditi Lice da Guerra Bio sam naslikan nije kraj 1940 kosa katalonski umjetnik Salvador Dalí. Nessa epoha u Europi živjela je strahote Drugog svjetskog rata, a Španjolska (zemlja porijekla slikara) donijela je gorke plodove španjolskog građanskog rata.
Salvador Dalí provodio je američku sezonu kad je začeo ili quadro. Nele, vidimo lik um namršteno liceUnutra su dvije ozbiljne nosnice, a unutra su kaveire, a unutar dvije rupe dessas caveiras možemo vidjeti još lubanja.
Foi dessa oblik da je umjetnik uspio istisnuti "logiku" iz rata, što je dovelo do razaranja i umrijeti neprekidno. Još uvijek postoje zmije koje okružuju lice, eminal terora i straha.
Djelo se trenutno može vidjeti u muzeju Boijmans Van Beuningen u Nizozemskoj.
15. Eu e selo - Marc Chagall
Ruski umjetnik Marc Chagall saznao je za svoje tkanine koje prikazuju fantastične slike, s lepršavim ljudima i drugim neobičnim elementima. izvanredna atmosfera.
Ili je čak i bilo 1911 e o nadrealističkom manifestu só viria koji će biti razrađen 1924. godine, u međuvremenu, Chagall já tinha produções koji slijedi prethodnice pokreta, kao u slučaju Eu e selo, koji također miješa kubistički utjecaj.
Na platnu, život slikara i predstavljen na način da se miješa elementi seu tjestenine Nema unutrašnjosti Rusije, poput jarca, koji se pojavljuje u prvom avionu u malom gradu godine koju sam osnovao.
O homem verde predstavlja ili predstavlja vlastitog umjetnika, a moça de ponta cabeça pokazuje nam svijet snova o Chagallu.
Pogledajte i druge članke o svemiru plastične umjetnosti:
- Moderna umjetnost: pokreti i umjetnici u Brazilu i u svijetu
- Nadrealizam: karakteristike i glavni umjetnici
- Glavna djela Joan Miró za razumijevanje kostima slikara nadrealista
- Najpoznatije slike na svijetu
- Djela-sirovo oslikana mulheresima
