9 umjetnika Esenciais da Arte Moderna

Moderna umjetnost nije dana vrsti umjetničkog izraza koja se dogodila na prijelazu iz XIX. U XX. Stoljeće i koja odražava velike transformacije koje su se dogodile u tom razdoblju.

Ovaj način stvaranja umjetnosti revolucionarno je promijenio europsku kulturnu večeru, a poduzimao se i u drugim zemljama, poput Brazila.

Postoji nekoliko umjetnika koji će doprinijeti učvršćivanju modernizma u umjetnosti i raširenosti dvadesetog stoljeća, kada on stvara takozvanu suvremenu umjetnost.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet je francuski umjetnik od iznimne važnosti za modernu umjetnost, možete se smatrati tvorcem novog slikarskog stila ili impresionizma koji bi revolucionirao umjetnost.

U njegovo doba godine izazvalo je određeni skandal prikazivanja večera i ljudi na način koji se uvelike razlikovao od onoga što je bilo feito, vrednujući efekte i oticna izobličenja uspravna na mjestu ili bez njih. Umjetnik se nije vodio tehnikama sjenčanja na akademijama.

1863. registrirao je neke tkanine na važnoj izložbi u Parizu, ali njegov je rad ponovno snimljen i na kraju je integrirao paralelnu izložbu koja se zvala "Salão dos Recusados".

Vrijedno je spomenuti da impresionisti zapravo ne traže odmak od naših tradicionalnih slikarskih standarda, a mi i dalje tražimo reprezentaciju sličnu stvarnosti. U međuvremenu će uvelike pridonijeti konsolidaciji moderne umjetnosti u Europi, baš kao što toga nisu svjesni.

Assim, važnost Maneta za inovativnu misao koja se odnosi na umjetničku praksu može se sažeti krivnjom američkog kritičara i istraživača Clementa Greenberga:

Manetova platna postaju prve modernističke slike zahvaljujući iskrenosti prema kojoj su proglasili ravnim površinama na kojima su naslikane.

2. Paul Cézzane (1839.-1906.)

Još jedan umjetnik koji se istaknuo kao pionir u modernističkoj umjetnosti i bio suvremen s Manetom i Paulom Cézanneom.

Nizozemci imaju financijsku situaciju i mogu biti posvećeni raznim pitanjima koja se predstavljaju kao problemi koje treba riješiti u slikarstvu. To je zato što nije ovisilo o uspjehu za uzdržavanje ili što je imalo veću slobodu kreativnosti.

Njegova glavna briga bila je pokušati pronaći ravnotežu između korijena, sastava i oblika, ali ni na trenutak poput impresionista, već jednostavno pokušavajući uhvatiti bit prirode.

Za isso je koristio geometrijske elemente (poput cilindara), a ne kao načelo ostat će vjeran dvjema konturama, pružajući potrebnu jamu.

Iz tih se razloga na takvog umjetnika često gleda kao na svojevrsnog "mentora" moderne umjetnosti.

3. Vincent Van Gogh (1853.-1890.)

O Nizozemac Vincent van Gogh bio je slikar izuzetno predan svojoj umjetnosti. Čak i uz relativno kratko vrijeme proizvodnje - oko deset godina - intenzivno proizvedenu, mogli biste pronaći aktivnost na način da umirite svoj um u sukobu.

Seu trabalho predstavlja inovativnu snagu i ekspresivu za svoj tempo, i provavelmente iz tog razloga Umjetnik nije uspio postići financijsku stabilnost, ovisno o pomoći svoje obitelji za život.

Van Goghov kreativni proces nadahnut je impresionističkim idejama, ali je također dodan da doda snažan emocionalni naboj. Iz tog se razloga smatra umjetnikom postimpresionizma i postao je referencom za slikare sljedeće generacije koji su pokrenuli pokret avangardnog ekspresionista.

Njegov način podizanja slika bio je sasvim određen, ili što možemo vidjeti iz njegovih vlastitih riječi, u pismu upućenom Irmãou Theu:

Kako su osjećaji ponekad toliko intenzivni da radim, svjestan sam da radim (...) potezi me kistom doživljavaju kao slijed i prisile, kao riječi u pogrešci ili u pismu.

Da biste saznali više o umjetniku, pročitajte: Van Gogh: temeljna djela i biografija.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso bio je dúvida um dva modernistička umjetnika koja su se istaknula u povijesti umjetnosti. Njegova produkcija otkriva inteligenciju i inventivnost, rezultat nadahnuća drugih umjetnika, poput Paula Cézannea, i referenci iz dalekih kultura, poput afričke.

Picasso je bio odgovoran, zajedno s Georgesom Braqueom, za stvaranje novog stila, koji je nazvao kubizmom. Nela, likovi su prikazani na način da podrivaju svijet, to je namjerno slučaj, kako bi se stvorila nova stvarnost.

Ili kubizam zloupotrebljava geometrijske figure, kako bi razmišljao o prikazivanju ne samo onoga što vidi um samo kut, ali primamljivo "otvoriti" objekte na dvodimenzionalne površine, kao "kvarta dimenzija ".

Assim, ili slikar pretvoren u ikonu europske avangarde i veliku referencu umjetničkog puknuća.

Leia: Essence djeluje na razumijevanje Pabla Picassa.

5. Wassily Kandinsky (1866.-1944.)

Ili je Rus Wassily Kandinsky poznat kao zapadnjački slikar koji je izradio prvo apstraktno umjetničko djelo, ili čak, koje predstavlja elemente koji su povezani sa stvarnim svijetom.

Snažno nadahnuta glazbom, ideja Kandinskog bila je pretočiti u jezgre, oblike i linije osjećaja i osjećaja.

Bio je važan umjetnik, pois trouxe a nova maneira de criação, potpuno ukidajući ili se obvezujući na figurativno predstavljanje. Za isso ili pokret poznat je i kao umjetnost „koja nije figurativna“ ili „nije objektivna“.

Kandinsky je cijenio kreativnu slobodu, intuiciju i izražavanje unutarnjeg življenja, psihološko polje.

Nadalje, i drugi su umjetnici počeli stvarati apstraktna djela, kao što je, na primjer, Piet Mondrian s geometrijskim apstrakcionizmom.

6. Marcel Duchamp (1887.-1968.)

Marcel Duchamp umetnut je u umjetničku večeru kao rabljena i kreativna figura početkom 20. stoljeća.

Suvremeni umjetnik povezan je s dadaizmom, pokretom koji je želio pokazati nezadovoljstva i proturječja iz razdoblja Prvog svjetskog rata.

Ili je to što je Duchamp predložio bio buntovni i nepristojni stav koji je želio dovesti u pitanje granice same umjetnosti.

Za Issoa ili umjetnika koristili ste neke neobične resurse, poput vas chamados "spreman mades”, Industrijalizirani objekti. Smješteni u umjetnički kontekst, oni će steći nova osjetila, ili Melhor, mi ćemo izgubiti vaša izvorna osjetila i prijedloge.

Također, Duchamp je bio presudan za razmišljanje o onome što se smatra umjetnošću, utirući put budućim umjetnicima da prodube ta pitanja.

7. Anita Malfatti (1889.-1964.)

Kada zakaže u modernoj umjetnosti u Brazilu, prva dva značajna imena koja možemo navesti je Anita Mafatti.

Umjetnik Paulistana ima ogromnu važnost, jer je stvarao modernu umjetnost prije istog tjedna od 22. Ovo je događaj koji se u nacionalnoj kulturi smatra "razdjelnikom vode" i službeno označava početak modernizma u Brazilu.

Činjenica je da je Anita imala umjetničko obrazovanje u Europi između 1912. i 1914. godine, razvijajući svoje vještine i pod velikim utjecajem avangarde.

Assim je, 1917. godine, za samostalnu izložbu u Sao Paulu, javnost i kritičari primili modernističkog slikara. To je zato što predstavlja slike s vrlo istaknutim modernim karakteristikama, poput upotrebe boja koje ne odgovaraju stvarnosti, deformacija i kontrastnih tragova.

8. Tarsila do Amaral (1886.-1972.)

Tarsila do Amaral još je jedna bitna žena, a ne brazilski modernizam. Iako nije sudjelovao u Tjednu moderne umjetnosti, umjetnik je vidio značajan rad. razdoblja i doprinio stvaranju antropofagijskog pokreta, zajedno s Oswaldom de Andradeom i Raulom Boop.

Takav pokret, koji ima za krilaticu "Samo nas antropofagija ujedinjuje", nastaje kao prijedlog za stvaranje umjetnosti usklađene s modernističkim parametrima, više s jakim brazilskim opterećenjem. Briga bi trebala biti poput nacionalnih pitanja i interesa.

Njegova produção tinha kao temeljni elementi za valorizaciju brazilskog pola, deformacije likova i u nekim nadrealističkim nadahnutim tkaninama, kao u slučaju O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903.-1962.)

Cândido Portinari bio je brazilski slikar koji je bio itekako usklađen s modernističkim idejama koje su propovijedali Mario de Andrade i Oswald de Andrade.

Njegova karijera izgrađena je na način da istakne ljudske tipove prisutne u Brazilu, od seoskih radnika do djece, također izlažući večere na popularnim festivalima.

Portinari koristi dva estetska elementa europske avangarde kao cilj stvaranja nečeg novog i istinski brazilskog. Assim je pod utjecajem Pabla Picassa, na primjer, implicitno u nekim njegovim djelima da Čini mi se da sumorno koristim boju ili pretjerujem u izražavanju dvoje ljudi i deformacija figure.

Primjer ovih karakteristika i poznato djelo Umirovljenici, izrađena 1944. godine.

Također možete biti zainteresirani:

• Tjedan moderne umjetnosti
• Moderna umjetnost
• Europska prethodnica