13 glavnih renesansnih djela za otkrivanje tog razdoblja

Ponovno rođenje bilo je vrijeme u kojem su drevne grčko-rimske vrijednosti počele izranjati u Europi, ostavljajući Italiju u četrnaestom stoljeću.

Uz to, kultura i umjetnost postupno prolaze kroz važne transformacije koje otkrivaju povratak dvjema klasičnim idejama. Tu je i valorizacija ljudskog bića, daje sklad, racionalnost i logiku.

Ovo je razdoblje bilo važan okvir za povijest Ocidentea i pozornicu velike genios da umjetnost, poput Leonarda da Vincija i Michelangela, koji su stvarali razmatrana djela modeli savršenstva.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, nije original) je fina slika uljnom tintom na drvu, datirana 1503. Njezin je autor Leonardo da Vinci (1452.-1519.), Dva velika imena za ponovno rođenje.

Djelo se zbog svojeg djela smatra najpoznatijim u povijesti umjetnosti zagonetni lik, simetričan i onaj prima pela sklad u omjerima, sastavu i igri svjetla i sjene, postignut tehnikom sfumato.

Dimenzija nekih 77 cm x 53 cm, malo platno privuklo je mnoge ljude koji su otišli u muzej Louvre u Parizu vidjeti ili portret mlade žene koja se gledateljima suočava s tajanstvenim licem, označavajući sada simpatiju, sada oholost.

2. Criação de AdãoMichelangela

Criação de Adão Riječ je o slici izrađenoj na abóboda da Capela Sistina između 1508. i 1512. godine. Integra ili skup slika koje je Michelangelo (1475.-1564.) Proizveo a cappella tehnikom na otvorenom, prilikom slikanja i fete na nesmrtonosnom gessu.

Za večerom ili umjetnik izlaže svojoj interpretaciji onoga što je bilo ili trenutka začeća prvog doma na licu Terra, Adão. Stoga, ili da lik beskućnika vidimo kao ravnu ruku ispruženu u smjeru Boga, koji mu dodirom daje život.

Za ovo je djelo važno na racionalan način koji je Michelangelo odlučio prikazati ovaj biblijski odlomak. Imajte na umu da je plašt kutova koji okružuje božanski lik strukturiran na način koji odgovara slici mozga, sugerirajući razmišljanja, logičan i koherentan Deus. Te su vrijednosti potpuno povezane u kontekstu ponovnog rođenja.

Da biste saznali više detalja, pročitajte: Criação de Adão, Michelangela

3. Ili rođenje Venereautor Sandro Botticelli

Ili rođenje Venere (Nascita di Venere), rođeno 1484., jedno je od velikih djela talijanske renesanse. Naslikao Sandro Botticelli (1445.-1510.), Platno dimenzija 172,5 x 278,5 cm i nalazi se u Galleria degli Uffizi, u Italiji.

Večera prikazuje ili mitološku epizodu porijekla Venere, ljubavi i ljepote u rimskoj mitologiji. Divindade je prikazana kao lijepa mlada žena koja se seksuje čim se voda izvuče kroz školjku.

Djelo koje se ističe u povijesti ponovnog rođenja, pokazuje sliku koja je u potpunosti navedena u kulturi Grčko-rimski, prateći čak i utjecaj klasične skulpture, uočen u položaju tijela Venera.

Nadalje, majstor Botticelli na slici može promatrati ljepotu i sklad koji se cijene u nijednom razdoblju.

4. PietáMichelangela

Neke od najutvrđenijih skulptura iz doba renesanse, semi dúvida, é Pietá (1499.), Michelangela. Izrađen u mramoru, dimenzija 174 x 195 cm i nalazi se u bazilici São Pedra, a ne u Vatikanu.

Umjetnik je isklesao djevičansku večeru u bolnom trenutku, kada je Isus mrtav u naručju. Možemo primijetiti duboko znanje genija u anatomiji da bismo prikazali Kristovo tijelo u životu, kao i svi ostali Opušteni mišići nisu boje Marije koja u sebi ima veliko tijelo s bogato obrađenom tunikom drapirana.

Zajedno s raznim renesansnim vrijednostima, poput simetrije, valorizacije ljudskog tijela i kompozicije, oni surađuju tako da skulptura postane ikona sklada u povijesti renesansne umjetnosti.

5. Škola u Ateninapisao Rafael Sanzio

Atenskoj školi To je jedno od najpoznatijih djela Rafaela Sanzija (1483.-1520.). Slika, izvorno naslovljena de Scuola di AthensOsnovan je između 1509. i 1511. godine svježom tehnikom i nalazi se izvan Vatikana.

Kao što su mi prvotno rekli, slika prikazuje mjesto znanja i učenja u Grécii Antigi, poznatoj i kao Academia de Platão.

Također, ovo je slika koju vrednuju razumom i intelektom, kao i odavanje počasti raznim važnim likovima klasične antike.

Možemo primijetiti veliku brigu umjetnika u pokazivanju besprijekorne perspektive kroz kompoziciju arhitektonskih detalja i raznolikih ličnosti.

6. Ili vitruvijski homemLeonardo da Vinci

Leonardo da Vinci bio je dva žanra preporoda koji se u svojim predstavama ljudskog tijela jako brinu o savršenstvu i simetriji.

Assim, 1490. godine stvorili su razvoj u svakodnevnom životu koji će postati amblem renesansnog razdoblja. Predmetno je djelo lik homema koji je u skladu s predloženim proporcijama predstavio rimski arhitekt Mark Vitruvije Pollio ili Vitrúvio.

Ili subjekt i prikazan unutar kvadrata i kruga kako bi se dodirnuli krajevi geometrijskih oblika. Dessa forma, da Vinci izlaže ljudsko biće u svojoj ukupnosti, bezbrižnosti i ljepoti, vrijednostima kojima se divi u niti jednom razdoblju.

Također disso, ili umjetnik bira četverokutne i kružne oblike, oni se također smatraju simbolima simetrije i harmonije.

7. DaviMichelangela

Još jedno umjetničko djelo koje se ne može navesti kao referenca na dvije ideje ponovnog rođenja. Davi, koji je između 1502. i 1504. proizveo Michelangelo.

Na dnu je ogromna skulptura izrađena od mramora dimenzija 5 metara visokih (računa se kao osnova) i težine 5 tona. Trenutno je u talijanskom muzeju Galeria da Academia.

Michelangelo prikazuje veliko djelo biblijske večere gdje David pobjeđuje diva Golija i uspijeva pomoći izraelskom oslobođenju Filistejaca.

Umjetnik postiže uspjeh u svom predstavljanju, peça exibe com exatidão kao ljudski oblici, uključujući vene i mišiće, kao i izraz lica koji označava koncentraciju i sagacidadu.

9. Proljećeautor Sandro Botticelli

Botticellijeva tkanina s naslovom Proljeće Proizveden je 1478. godine dimenzija 203 x 314 cm, pronađen u galeriji Uffizzi u Florençi u Italiji.

Slika je povjerena talijanskoj obitelji Medici i prikazuje različite likove grčko-rimske mitologije u šumi kako bi proslavila sezonu cvijeća u proljeće.

Ili umjetnik uspije reproducirati večeru ugodnog i nježnog ritma koja besprijekorno izlaže ili ljepota idealna vlastita djela ponovnog rođenja.

Tamna pozadina krajolika za razliku od jasnih figura pridonijela je isticanju ljudi umetnutih u poze povezane s klasičnom umjetničkom skulpturom koja je prisutna u renesansi.

10. A Ultima Ceia, autor Leonardo da Vinci

Posljednja ceia Riječ je o djelu smještenom u spremištu samostana Santa Maria Delle Grazie u mjestu Milão u Italiji. Naslikao ga je majstor Leonardo da Vinci između 1494. i 1497. godine u velikim dimenzijama 4,60 x 8,80 metara.

Tehnika koja se koristi inovacija je svježeg voća kada istodobno prima slojeve tinte. U ovom slučaju, da Vinci taloži pigmente koji nisu suhi ili koji pomažu stvoriti veću slobodu od svjetla i sjene, ali na kraju olakšava propadanje boje.

Ovo je djelo-prima pois izlaže na vrlo jedinstven i inovativan način za biblijsku večeru u ovom trenutku. da Isus Krist priopćava svojim učenicima da će jedan od njih biti izdajnik, a ne Juda Iskariota.

Ovdje ili upotrijebite da perspektiva Koristi se s majstorstvom, davanjem simetrije i režijom ili olhar de quem promatra za Kristovo lice.

11. Federico de Montefeltronapisao Piero della Francesca

Platno koje predstavlja portret Federica de Montefeltra naslikao je talijanski umjetnik Piero della Francesca (1410. - 1492.) 1472. godine. S dimenzijama 47 x 33 cm ili slika prikazuje lik doma u profilu kao ravnodušan i nezainteresiran izraz i može se pogledati u galeriji Uffizi u Italiji.

Ovo je djelo važno za to razdoblje, jer pokazuje lik od šezdeset osjećaja, u kojem njegov redatelj stvara kompoziciju koristeći ili homem za ističu se geometrijski oblici, simetrije, svjetla i sjene. Assim, stvori sliku koja prethodi racionalnosti i logici.

Imajte na umu da glava malog subjekta ima kubični format, a završio ga je seu chapéu vermelho. O panorama ao osnovana e o de uma paisagem, s jezerima i planinama, što smo primijetili i u drugim djelima tog razdoblja, kao npr. Mona Lisa, na primjer.

12. Assunção da virgemTiciano

Renesansni slikar Tizijan (1485.-1576.) Bio je još dvoje poznatih venezuelskih umjetnika. Ticiano je savladao kombinaciju boja, svjetla i sjena, kao i izradio nezaboravne portrete.

Uma das suas izvanredna djela é Assunção da Virgem, ogromna ploča dovršena 1518. godine u bazilici Santa Maria Gloriosa dei Frari u Venezi.

Na slici se vidi Isusova majka koju je angio enquanto odgojio ili ceu grupi apostola testemunha ili čudo. Večera ili trčanje za usmjeravanje ili pozivanje gledatelja da zaustavi ili zaustavi, u pokretu prema gore.

Još jedna renesansna karakteristika snažno prisutna u djelu je valorizacija svjetlosti, koji se proteže od vrha do dna, jer je slika protjerana kao "božansko osvjetljenje".

13. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, autor Brunelleschi

Kao što arhitektonska djela Renascimento također prevodi koncepte epohe, tražeći prostorna organizacija na temelju matematičkih asocijacija i te ultrapasasse do krajnje vertikalnosti proposta pelas gotičkih katedrala.

Katedrala Santa Maria del Fiore u Florençi u Italiji važan je primjer arhitekture koji otkriva početke ere.

Iniciran od strane Arnolfa di Cambija 1296. godine, vi ste također slikar i arhitekt Giotto kao dvojica zaslužnih za izgradnju. U međuvremenu, Filippo Brunelleschi (1377.-1446.) Idealizirao je kupolu i dovršio posao 1420. godine.

Pozivajući se na klasične modele, poput rimskog Panteona, ili je arhitekt uspio stvoriti katedralu čiji se sklad, stabilnost i ravnoteža sastoje od ikone renesansne arhitekture.

Ne zaustavljajte se ovdje! Pročitaj i mene:

• Renascimento: vodič kroz umjetnički pokret
• Michelangelo: djela koja znaju ili su genijalna
• Leonardo da Vinci: 11 temeljnih djela
• Glavni umjetnici ponovnog rođenja i njihova izvanredna djela