Značenje Abaporua, Tarsila do Amaral

Abaporu To je klasična slika brazilskog modernizma, umjetnice Tarsila do Amaral. Smatralo se autorskim djelom, platno je naslikano uljem 1928. godine kako bi se ponudilo njezinom suprugu ili piscu Oswaldu de Andradeu.

Ne vidimo valorizaciju brahijalnog rada (pripazite na mene, ogromne) i devalvaciju mentalnog rada (popravite sićušnu glavu).

U nastavku doznajte dublju analizu djela i detalje iza stvaranja.

Znacenje Abaporuautor Tarsila do Amaral

Ili mi daje djelo podrijetla Tupi-Guarani i znači "homem koji jede ljude"(ljudožder ili ljudožder). O naslov tkanine i rezultat junção dos termos-a aba (homem), za (ljudi) i ú (jesti).

Platno je naslikala Tarsila em janeiro 1928. godine i ponudila je suprugu ili piscu Oswaldu de Andradeu kao poklon za obljetnicu.

Kad je Oswald primio platno, odmah se oduševio i rekao da je to najbolja slika koju Tarsila nikada nije naslikala. Elementi koji čine tkaninu, posebno neobična figura u središtu, probudili su Oswalda na ideju stvaranja Antropofaškog pokreta.

Pokret se sastojao od gutanja strane kulture, uključujući brazilsku stvarnost kako bi se stvorila nova, transformirana, moderna i reprezentativna kultura naše kulture.

Conheça um pouco mais da život i djelo Tarsile do Amarala.

Analiza rada Abaporu

Ovo djelo obilježava antropofagijsku fazu slikara Tarsile de Amarala koja se dogodila između 1928. i 1930. Moguće je prepoznati karakteristične tragove umjetnika poput pratnje iz jezgre fortes, uključivanje maštovitih tema i a promjena stvarnosti.

U slikarstvu vidimo dom s velikim sućutom i ja, ainda ili sunce i kaktus. Ti elementi mogu predstavljati fizički rad koji je bio ili je bio glavni dio brazilskog stanovništva tog razdoblja.

S druge strane, mala glava može značiti nedostatak kritičkog mišljenja, koji je ograničen na rad sa silom, ali puno razmišljam, budući da sam u to vrijeme bio moguća kritika društva iz tog vremena.

O homem em Abaporu koji predstavlja prenosi određenu melankoliju, položaj ili položaj glave i izraz koji označava tugu ili depresiju. Além disso, ili prevelika može također otkriti snažnu povezanost ljudskog bića sa zemljom.

Tarsila na tela nikada prije nije prakticirala tehniku ​​gigantizma Do crne, naslikano 1923:

Koliko se jezgri koristi u AbaporuČini se da ima jasnu aluziju na brazilsku kulturu jer se ističe ili zelenom, ili žutom ili plavom, dominantnim bojama brazilske zastave.

Kaktus se suočava s vegetacijom suhih područja, kao na sjeveroistoku, a sunce simbolizira oštru rotaciju seoskih radnika.

Tarsila je u razmjeni razmjene 1924. godine svojoj supruzi jasno dao do znanja da postaje slikarica njegove zemlje:

Svaki se put osjećam sve više i više Brazilcem: želim biti slikar iz minha terra-a. Zahvalan sam što sam ga mogao prenijeti na cijelu fazenda minha infância. Tako mi sjećanja na ovaj tempo postaju dragocjena. U umjetnosti želim biti caipirinha [da fazenda] Sao Bernarda, skačući s bonecas de mato, poput posljednje slike koja je naslikana.

Mnogi umjetnički kritičari costumam povezuju tkaninu Tarsila do Amarala sa poznatom skulpturom O Mislioce, od Rodina, neki chegam koji sugeriraju da je Abaporu isti prepisani kip poznatog francuskog kipara.

Činjenica je da kod obojice djece vidimo samo jednog glavnog junaka, usamljenog, zamišljenog i podržavajuće glave sa sličnim držanjem tijela.

Detaljno promatranje Abaporu

1. Kaktus

Kaktus je karakterističan element sjeveroistočne flore i, prema tome, slika koja se simbolično koristi za prikaz Brazila.

Kao što je tipična biljka sušnih mjesta, ili je kaktus lembrança da suh i daje otpor i uspostavlja paralelu poput brazilskog Pova, proslavljenog svojom sposobnošću otpornosti.

Vrijedno je spomenuti da je kaktus koji je prikazala Tarsila é, također poput o chão, verde, vrlo skup nacionalni identitet zbog svoje forte prezentaça na bandeira.

2. Sunce

Simbol topline i energije koji favoriziraju život, ili sunce koje je Tarsila naslikao također podrazumijeva uvjete rada tijekom teških godina rada u ruralnim područjima.

Zanimljivo je da je lik sunca sličan prikazu olhoa koji se nalazi iznad lika kaktusa, a čini se da promatra večeru.

Na kompoziciji djela, ili postavite escolhido kao središnji dio i međuprostor između kaktusa i ljudskog lica. Čini se da svjetlost zrači i omogućuje život i flori i fauni.

Ili je amarelo do sol - kao i plavi do céu - također prisutan u nacionalnoj zastavi Corda, tiskajući djelo više um traço de brasilidade.

3. Mala glava

Deformirana glava dva su elementa koja daju više pozornosti nesrazmjernom tijelu koje je zamislila Tarsila. Nimalo slučajno, slikar bez imena ili mali subjekt kao "čudovišna figura".

Ne možemo razlikovati bema kao feições da creature en questão, jer, dakle, ne znamo da je riječ o kućnom ili ženskom čovjeku.

Sem boca, nije moguće sa sigurnošću protumačiti izraz personagema s glavom alfinete, osim sudbine kose s licem poduprtim bez ruku (bi li to bio znak umora?)

Alheio (a) godina koja se događa okolo, ili lice također se ne pojavljuje ili je vrlo blizu sunca. Uma das teorije koje su se najviše otkrivale među stručnjacima, a to su mala glava i sinalni dand condição da devalvacija intelektualnog rada u našoj zemlji.

4. Pé e mão ogroman

Ili protagonist (ili protagonist?) U pratnji Tarsile krajnje je neproporcionalan lik, Posebno smo osposobljeni za usporedbu dimenzija glave i dva izravna člana (članovi kostura su izostavljeno).

Ele (a) niče da Terra, assentado (a) no chão, assim como o kaktus, pokazujući se prisno povezanim (a) sa samim sobom.

U najdužoj sućuti ističe se podrška brazilskog radnika, koja ima preveliku važnost koja se pridaje sili ruke i fizičkom radu nasuprot devalvaciji intelektualnog rada.

Izuzetno moguće čitanje za ogromnu veličinu slikarske želje da podvuče kućnu vezu s Terom.

Povijesni kontekst

Abaporu Naslikan je dvadesetih godina prošlog stoljeća, posebnog razdoblja za zemlju koja je živjela ili bila zatvorena u republici Velha.

Republika Velha trajala je mnogo godina, počevši od 15. Studenoga 1889. (Kao proglašenje Republike Hrvatske) Republika) i zaključana je Revolucijom iz 1930. Godine, u kojoj je vidio Washington Luisa, ili posljednjeg predsjednika Republika Velha.

Koliko Brazil, toliko i grad São Paulo, koračali smo dugim koracima ili razvojem. Dvadesetih godina 20. stoljeća snažno ga je obilježila industrijalizacija.

U umjetničkom smislu, 1922. bila je ključna godina za brazilske intelektualce. U veljači 1922. u gradskom kazalištu u Sao Paulu održan je Tjedan moderne umjetnosti, događaj koji okuplja slikare, kipare, skladatelje, glazbenike i književnike. Događaj su planirali od kraja prethodne godine - 1921. - Di Cavalcanti i Marinette Prado (supruga Paula Prada).

Umjetnici će se okupiti kao želja za radikalnim prekidom sa suvremenom umjetnošću, koju smatramo konzervativnom. Vi intelektualci zajednički pratite kulturnu prtljagu punu lekcija naučenih u Europi. Radnja dvojice umjetnika provela je sezone ne dugo na kontinentu, a zatim će se vratiti kući, ostavljajući za praktiku nove stvari koje su vidjeli.

Tjedan moderne umjetnosti sudjelovat će u velikim imenima iz nacionalnog kulturnog centra kao što su:

• Mário de Andrade (književnost);
• Oswald de Andrade (književnost)
• Sérgio Milliet (književnost);
• Menotti Del Picchia (literatura);
• Ronald Carvalho (književnost);
• Villa Lobos (glazba);
• Victor Brecheret (skulptura);
• Di Cavalcanti (slika);
• Anita Malfatti (slika)
• Vicente do Rego Monteiro (slika)

Tarsila do Amaral nije sudjelovala u događaju jer je bila u Parizu, ali kad se vratila u Brazil, pridružila se skupini dva pet. Anita Malfatti, njezina prijateljica iz učionica za slikanje, predstavljena je grupi koja je također imala članove Mário de Andrade, Menotti del Picchia i Oswald de Andrade.

Tarsila je isključila književnika Oswalda de Andradea i vas dvoje ćete se na kraju vjenčati. 1923. godine Grupo dos Cinco raspušten je jer su se i Anita quanto ili vjenčali Tarsila i Oswald doselili u Pariz.

Praktične informacije na grafikonu

Ili quadro Abaporu Mene je 1995. godine stekao argentinski kolekcionar Eduardo Constantini putem leila izrađenog u New Yorku. Ili se isplati prodati? Pukih 1,5 tisuća dolara.

Trenutno je tkanina izložena u MALBA (Muzej latinoameričke umjetnosti Buenos Airesa). Nagađa se da je Tarsilino vrhunsko djelo najcjenjenije brazilsko djelo na svijetu, dosegnuvši najvišu vrijednost prodaje u povijesti dvaju slikarskih poduzeća u zemlji.

Tijekom Olimpijskih igara 2016. godine održan je Brazil, Abaporu sudjelujete u izlaganju chamada Cor do Brasil, napravljen u Rio de Janeiru.

U ožujku 2011. ili Abaporu Novo je posuđena brazilskoj vladi za MALBA. Od tada sam vidio tkaninu integriranu u izložbu Žene, umjetnice i Brazilke, idealizirala predsjednica Dilma Rousseff. Izložba je održana u zapadnoj dvorani Palácio do Planalto u Brasíliji i okupila je 80 djela 20. stoljeća koja pripadaju 49 brazilskih umjetnika.

U pogledu dimenzija, ili ulje na platnu Abaporu Visok je osamdeset pet centimetara i dugačak sedamdeset i tri centimetra. Abaporu Mnogi povjesničari umjetnosti smatraju je najvažnijom slikom proizvedenom u Brazilu.

Re-glazba Abaporu napisao Romero Britto

ILI Abaporu Ima velik utjecaj na razne brazilske umjetnike. Na primjer, Romero Britto, slikar i kipar iz Recifea (Pernambuco) osnovanog u Sjedinjenim Američkim Državama, izradio je sliku koja predstavlja ponovno pisanje djela Abaporuautor Tarsila do Amaral.

Conheça također

• Quadro Operários, autor Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, autor Pablo Picasso
• Modernizam: obilježja i povijesni kontekst
• Antropofazni manifest, Oswalda de Andradea
• Tudo na Tjednu moderne umjetnosti
• Quadro Retreats Candida Portinarija
• Anita Malfatti: djela i biografija