Teto da Capela Sistina: detaljna analiza svih vaših bolova

Na Capela Sistina pronaći ćete neka od najeblematičnijih djela svih Renascença Italiana i da gledam neka od najpoznatijih na svijetu. O teto da Capela Sistina svježom je tehnikom naslikao Michelangelo Buonarroti, posao kojem je povjerena kosa Papa Julije II (1443- 1513).

Kako je Michelangelo izjavio da preferira kiparstvo, koje je smatrao glavnom umjetnošću, i je ponovno potvrđen kao kipar iznad Tudoa, to je com relutância da aceitou koji saziva Tata.

Djelo se počelo izvoditi 1508. godine, a završilo je 1512. godine, što je bio impresivan pothvat, i u kontaktu sam s činjenicom da će umjetnik imati zrelo i predano djelo.

Analiza Pinturasa do Teta

Glavna podjela teto je feita em nove painéis koje predstavljaju večere do livro do Gênesis. Ova teološka tema uspostavlja vezu između praiskona povijesti homeme Vinda de Cristo, budući da Kristov lik nije prisutan u slikovnom sastavu teto.

Kako su figure, koliko god bile slikovne, pod utjecajem skulpture i šipke, važno je da su razvijene umjetnikovim radom. U istom obliku, slike su otkrile domenu umjetnika u predstavljanju i poznavanju ljudske anatomije.

Kako su figure pretežno jake, energične, moćne, ali i elegantne. Duga godina svemira, džinovske i mišićave slike kontorce-se same zaustavljaju na nevjerojatan način, pripisujući kretanje cijelom sastavu i također pozitivnu energiju.

Ova živahnost skladbe zasigurno je odraz povijesnog trenutka u kojem je živjela Italija i koji će se uskoro proširiti Europom. Nije disalo samo ponovno rođenje klasične umjetnosti, već i ponovno otkriće grčke filozofije i rimskog humanizma.

Nova Europa se pojavljuje, ostavljajući Mid Idade i ulazeći u Modern Idade, gdje ili središte 'svijeta' postaje ili Homem.

Vaše vijesti pogađaju historiju da criação. Ili prvo predstavlja svjetlost koja se odvaja od treva; Drugi prikazuje stvaranje sunca, mjeseca i dva planeta, a treći predstavlja zemlju odvojenu od mora.

Criação de Adão

O quarto panel je criação de Adão, jedna od najrasprostranjenijih i najpriznatijih slika u svijetu. Ovdje je Adão mlitavo zavaljen, jer se podrazumijeva da gurajući Deusa do posljednjeg napora da dotakne Adãoove prste i tako može oživjeti centelhu.

Suprotno tome, "preguiçosa" lik Adãoa, Bog je obdaren pokretom i energijom, a kosa mu se pokreće nevidljivim povjetarcem. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus podiže lik Eve koja je intimno sigurna da ne zauzima braço i strpljivo čeka da se Adão moli centtelha daje život da također dobije moć.

Vidi detaljniju analizu djela A Criação de Adão.

Nijednu petu ploču (i središnju) ne vidimo po fim a criação de Eva; ni šesti se ne bojimo protjerivanja Adãoa i Eve iz raja; nijedna sedma nije predstavljena niti je žrtvovana Noa; nema oitava ili sveopće poplave i nema nonoa, koji je ili posljednji, na Noino pijanstvo.

Naginjanjem boli također imamo zamjenski prikaz Proroci (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias i Jonas) e Sibile (Delfička, eritrejska, kumanska, perzijska i libijska). Ovo je pošten stav između kršćanstva i poganstva, nešto što neki povjesničari smatraju umjetnikom na suptilan način da kritizira Igreju.

Vi painéis i preostala slikovna kompozicija oblikovani su oslikanim arhitektonskim elementima (uključujući skulpturalne likove) s krajnjim realizmom i jednako quais kao interragemske figure. Neki sjednu, neki sjednu, neki elementi lažne arhitekture.

Mi četiri pjesme u cjelini također smo prikaz četiri velike Izraelske salvasije, i Neobrijane kose u središtu kompozicije, vidimo dvadeset muških likova koji još uvijek sjede, kao ti "Ignudi”, Ne pripisuje mi se kao vlastitom umjetniku.

Te se brojke pojavljuju u parovima od četvorice, pet, pet, devet devet slika, a ne samo "opijenost Noé ”, a ne„ Noina žrtva ”, na„ stvaranje Eve ”, na„ odvajanje od terra do mar ”i na„ odvajanje svjetlosti i da odvodnjavanje ”. Stoga se zbog njegovog uključivanja ne zna točno niti što predstavlja.

O Konačna presuda

Više od dvadeset godina kasnije, Michelangelo se vratio u Kapelu Sistinu da izvede O Juízo Final (1536.-1541.) Svježu sliku na zidu oltara Kapele. Ovaj je posao povjeren Michelangelu pelu Papa Klement VII (1478.-1534.), Ali djelo sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontifikatu od Pavao III (1468- 1549).

Suprotno vitalnosti, ili ritmu i blistavoj energiji, dva svježa voća, prikaz Konačnog suda i mračnog i sastav tijela sa stvarnom strukturom. Ukupno su zastupljeni trinaest i devedeset e um corpos, izvorno portretirao nu (uključujući Virgema).

Kompozicijom dominira središnja figura Krista koji je neumoljiv i uplašen. Kao temelj imamo ceu koji je pocepan na dnu, vidimo kako kutovi igraju trombete koje najavljuju ili Konačnu presudu.

Na Kristovoj strani prema Virgem olhi za ili sa strane, kao da odbija napasti ili kaos, bijedu ili patnju i kao što će svi grešnici biti bačeni u pakao.

Uma das likovi predstavljali su é São Bartolomeu Da je sigurniji zbog svoje žrtve, a drugi zbog svoje mlohave kože i u kojem je Michelangelo odlučio osmisliti svoj autoportret. Assim, izobličeno lice mlitave kože i sam umjetnik, možda metafora koja predstavlja njegovu izmučenu dušu.

Razlike između slika na vrhu i na oltarskom zidu bit će povezane s različitom kulturnom i političkom kontekstualizacijom u vrijeme kada je posao izveden.

Europa je proživljavala duhovnu i političku krizu, započinjemo godine reforme koja će iznjedriti cisão unutar Igreje i čini se da ovaj sastav služi kao upozorenje da ste vi inimigos da Igreja osuđena na propast. Nisam izgubio, za Krista i neumoljiv.

Kao i svi likovi ovog djela koji su još naslikani, i dalje ćemo godinama biti kontroverzni. dižući se iz Toma, postavlja mnoge forame koji će Igreju optužiti za licemjerje i smatrati me slikanjem pornografija.

Više od dvadeset godina klevetnici daju fizeram potragu da podrže ideju da ih Igreja skriva. das suas principais instalira pornografsko djelo, fazendo također campanha uporan, tako da kao slike fossem uništeno.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papa Klement VII (1478.-1534.) Naručio je da se neki naš fossem prefarba, pokušavajući sačuvati izvorno djelo, također sprječavajući njegovo uništavanje. Ovaj posao izveo je Daniele da Volterra no ano da morte od Michelangela.

Restauratorski radovi

Najnoviji zahvati (1980. i 1994.) obnove u Capela Sistina, usredotočeni su na čišćenje dva Afrescos, otkrit ćemo Michelangelovu stranu koju su povjesničari ignorirali, a ne namjerno.

Até então samo za oblikovanje i / ili dizajn bio je louvados nessa posao, pripisivanje ili fokus na ili razvoj na štetu kor. Porém, raščišćavajući svjetovne kamenje i pušenje svijeća, otkrio sam živahnu paletu boja u originalnom djelu Michelangela. Dessa forma koja dokazuje da je umjetnik bio ne samo žanr dizajna i skulpture, već i izvrstan kolorist na razini samog Leonarda Da Vincija.

Do Capele Sistine

Capela Sistina (1473.-1481.) Nalazi se u službenoj papinoj rezidenciji, ne u Apostolskoj palači, ni u Vatikanu, a njezina je gradnja nadahnuta hramom Salomão. On je Papa koji je misu provodio pontifički, a ujedno je i sastanak Konklave za izbor novog Pape.

Capela je služila kao atelje za dva glavna talijanska umjetnika iz Renascençe, ne samo Michelangela, već i Raphael, Bernini i Botticelli.

Više i neefikasnije od listanja jednostavnog menção do nome da Capela dovodi nas do vas, seus grandiozni afrescos do teto e oltar koji je izvršio Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475.-1564.) Bio je jedno od dva najveća djela Renascençe i smatra se jednim od dva najveća žanra umjetnosti svih vremena. Čak i u životu, još uvijek je smatran, i ako bi mu se pripisivale prosječne sposobnosti.

Navodno je bilo teško postupati sa svojim genijem, a to mu je i bilo ne toliko priznato dok je bio još vrlo mlad. Često u ured Domenico Ghirlandaio e petnaest godina Lourenço II de Medici ili popij jecaj a sua proteção.

Humanist i fasciniran klasičnom herançom (koja je eksperimentirana ili seu važnija umjetnički revivalizam), Michelangelovo djelo usredotočuje se na ljudsku sliku kao bitno sredstvo za expressão. Nessina sklonost očita je i snažnom utjecaju klasične skulpture na neumjetnike.

Conheça također

• Sveta umjetnost
• Renascimento: vodič kroz umjetnički pokret
• Bizantska umjetnost
• Michelangelo: djela koja znaju ili su genijalna
• Skulptura Pietà, Michelangela
• Homem Vitruviano, autor Leonardo da Vinci
• Renascimento: sve o renesansnoj umjetnosti
• Davijeva skulptura Michelangela
• Leonardo da Vinci: temeljna djela
• Atenska škola, Rafael Sanzio