9 Michelangelova djela koja pokazuju svu genijalnost umjetnika

Michelangelo je bio jedan od dva velika žanra talijanskog Renascençe i u ovom trenutku ne opstaje kao jedan od dva najveća i najvažnija umjetnika svih vremena. Ovdje ćemo olharemos suas glavna djela 9 dana.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada zamijenjena je mramorom isklesanim između 1490. i 1492. Posao je završen prije nego što je Michelangelo završio 17 godina, a dok je još studirao, vrtlarili smo dva Medicija u Florenci s Bertolom di Giovannijem.

Štafeta Neste baixo predstavljena je kao Virgem koja sjedi na ljestvama kako osigurava i pokriva svog filhoa koji će zaspati kao ogrtač.

Dakle, u potpunosti ste skalirali ostatak pozadine u pozadini, nema više skaliranja, vidimo dva criança (putti) kako skaču, dok je treći naslonjen na ili corrimão.

Četvrto dijete je iza Djevice i pomagat će ležećem djetetu da oblikuje lençol (aluziju na jug Paixão de Cristo) koji će oboje osigurati.

U ovom se radu ističe klasična, helenistička, rimska herança i u njoj nalazimo ideju ataraxije (koncept epikurističke filozofije) koja se sastoji u odsustvu brige duha.

Razlika između ovog koncepta i apatije je u tome što ataraxia ne uzrokuje poricanje ili uklanjanje dvaju osjećaja, već promiče sreću pokušavajući pronaći snage za prevladavanje tih poteškoća.

Također, Virgem je neprohodan u promišljanju buduće žrtve svog života, ne zato što se ne boji, već zato što mora pronaći načine da to stoički prevlada.

Za realizaciju ovog niskog reljefa, Michelangelo koristi Donatello tehniku ​​(1386. - 1466., talijanski renesansni kipar) ili "sticiatto" (spljošten).

2. Kentauromahija

Napravljen nakon Madonne da Escade, Centauromachy (Bitka kod Kentaura), bio je to mramorni relej koji je izvela volta 1492. godine, dok je Michelangelo još proučavao vrtove Medici.

Nele se predstavlja kao bitka između Kentaura i Nadgrobnih spomenika, kada princeza Hipodâmia i Pirítoo (nasmijao se dva Lapitha), dva kentaura pokušala su oteti princezu, događaj koji je doveo do bitke između njih dvoje dijelovi.

Tijela su zgrčena i mršava, što otežava razlikovanje quema od quema. Neki povezani s drugima, neki koji su poraženi, svi prenose hitnost i očaj bitke.

Ovim djelom ili mladi Michelangelo pretpostavlja da je njegova opsesija nu, pois para el a la beauty humano bio izraz božanski i zato da razmišlja o djelu koje predstavlja ovu ljepotu kroz nudez i da razmišlja o izvrsnosti Deus.

Ta je zamjena namjerno nedovršena, nešto karakteristično za Michelangelovo djelo, što pretpostavlja i iz cede ili je nepotpuno kao estetska kategorija ili "non finito".

Ovdje su obrađena i uglačana samo dva dijela tijela (uglavnom trupci figura), dok su glave i stopala nepotpuni.

3. Pietà

Zbog smrtnog udara Lorenza de 'Medicija 1492. godine, Michelangelo deixou Florença rumo u Veneza i kasnije Bolonha, vraćajući se u Florençu jedva 1495. godine, ali odmah se pročulo Vezao sam Rim.

Bilo je to u Rimu da je francuski kardinal Jean Bilhères de Lagraulas 1497. godine povjerio umjetnika Pietà-i u mramoru za baziliku San Pietro no Vaticano.

Michelangelova pietà mramorna je skulptura izvedena između 1498. i 1499. godine i daljnji je pristup na polju umjetnosti u potpunom savršenstvu.

Ovdje Michelangelo prekida s konvencionalnim i odlučuje predstavljati Virgem mais jovem que seu filho. Nevjerojatno lijepa, sigurna je da je Krist koji joj je mrtav na nogama.

Obje figure odaju vedrinu, a Virgem rezignirano kontemplira ili tjelesni život svog filha. Kristovo je tijelo anatomski savršeno, a panejamenti su trabalhados até à perfeição.

Suprotno "non finito", ova je skulptura "konačna" po izvrsnosti. Cjelokupno je djelo izuzetno uglačano i dovršeno, a možda je Michelangelo postigao istinsko savršenstvo.

Umjetnik se osjećao ponosno na ovu skulpturu koju je isklesao na svojoj assinaturi (znam da je ovo jedini mramor assinado (Michelangelo) na fitu koja dijeli ili peito da virgem kao riječi: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Provjerite sve o a Skulptura Pietà.

4. Davi

1501. Michelangelo se vratio u Florençu, a od povratka na svijet Davi, skulptura u mramoru s više od 4 metra izrađena između 1502. i 1504. godine.

Evo predstavljanja Davija i prije nego što se suočio s Goliasom, pod pretpostavkom da Michelangelo inovira ili predstavlja ličnost koja nije pobjednik, više od cheia bijesa i sposoban je suočiti se sa svojim tlačiteljem.

Ili je Davi fascinantan primjer pokretačke snage koja stoji iza djela ovog umjetnika, želeći nas ispratiti u cjelini, želeći unutarnju turbulenciju kroz koju lik omogućuje da se pokaže.

Ova skulptura postala je simbol grada Florençe trijumfa demokracije protiv moći Medicija.

Pogledajte detaljniju analizu djela ili Davija.

5. Tondo doni

Michelangelo i Leonardo da Vinci formirali su dva najveća i najizrazitija imena talijanske Renascençe. Pregledala sam njegova djela nadahnjujući i izazivajući divljenje, ali dok ste u životu i bili suvremenici, vas se dvoje nikad ne slažete i sudarite se nekoliko puta.

Jedan od dva glavna razloga sukoba umjetnika bio je ili je proglašen budući da se Michelangelo osjećao poput slikanja, posebno u ulju, što je smatrao teško prikladnim za žene.

Jer istinska umjetnost bila je skulptura, samo se fizičkom silom mogla postići izvrsnost.

Skulptura je bila muška, nije dopuštala pogreške, nijednu reviziju, naprotiv, davala je ulje na platnu, preferiranu tehniku Leonardo, koji je dopustio slikanje po slojevima, kao i stalne korekcije.

Za Michelangela se slikanje svježom tehnikom jedva približilo primatu skulpture, jer biti tehnika izvedena na svježoj osnovi, potrebna preciznost i brzina, ne dopuštajući pogreške ili koreções.

Assim, ne propuštam da je u nekoliko djela mobilnog slikarstva koja se pripisuju umjetniku ili Tondu Doniju, ova tenha koristila tehniku ​​tempere na ploči u obliku "tondo" (krug).

Ovaj je posao izveden između 1503. i 1504. godine. Nela je zastupljena u maloj konvencionalnoj svetoj obitelji.

S druge strane, čini se da Virgem dolazi u napast da zgrabi ili filho seks. Za drugu u obitelji koja je u prvom planu, postoji nekoliko golišavih figura.

Te brojke, vi "Ignudi", ovdje adolescenti, vratit ćete se kasnije kako biste ih predstavili u drugom Michelangelovom djelu (ne Capela Sistina), već čak i kao aspekt odraslih osoba.

6. Afrescos da Capela Sistina

Godine 1508. Michelangelo je pokrenuo neka od svojih najuočljivijih djela na zahtjev pape Julija II. Koji će prije godina otići u Rim kako bi umjetnik mogao predložiti i izraditi svoj grobni nasip.

Pokoren ili njegov prezir prema boji, bio sam razočaran što je Michelangelo odradio posao, a istodobno je prepravio nekoliko pisama koja su sadržavala njegovo nezadovoljstvo.

Stoga su plodovi Capele Sistine impresivna façanha koja još uvijek zasljepljuje i impresionira svijet.

Ili teto

Od 1508. do 1512. Michelangelo pintou ili teto da Capela. Ovo je intenzivan posao, a nije ono što se želi ili potpuno savlada tehnikom "dobrog svježeg" (svježeg).

Zbog ove tehnike potrebno je bojiti hladnim premazom, što znači da postupak mora biti brz i ne može se ispraviti ili prebojati.

Assim i impresivno je zamisliti da je umjetnik 4 godine slikao božanstvo, prostor od oko 40 x 14 metara, kolosalne i šarene figure, vjerujući da jednostavno nije nacrtano.

Sofreu s otjecanjem proizvoda koji ćegavam utjecati na vaš vid, i kao izolaciju i / ili nelagodu u položaju u kojem radite. Više ili rezultat odricanja i nekih viših dostignuća na polju slikarstva.

O teto podijeljen je na 9 slika, odvojenih naslikanom lažnom arhitekturom. Neste su predstavljale večere postanka, od početka povijesti Homem até à vinda de Cristo, znajući da Krist nikako nije predstavljen.

O prvi bol predstavlja svjetlost koja se odvaja od treva; Drugi prikazuje stvaranje sunca, mjeseca i dva planeta; ili treće predstavlja kopno odvojeno od mora.

Ili četvrta priča koju povijest daje Criação de Adão; ili peti é a criação de Eva; U šestom vidimo protjerivanje raja Adão i Eve.

Noa ne predstavlja niti žrtvuje sedmog; ne oitavo ili sveopća poplava i ne nono i posljednje, do Noine opijenosti.

Nas laterais dva su bola zastupljena naizmjenično 7 proroka (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias i Jonas) i 5 Sibila (Delphic, Eritrea, Cumana, Perzijski i Libijski).

Lajsne 5, dvije 9 bolova čine teto, nalazimo da ste "ignorirani", dvadeset muških figura potpuno otpuštenih, u setovima od 4 po panelu.

Četiri pjesme u cjelini predstavljene su i kao četiri velike salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta impresivan sastav ljudskih tijela oblikovanih od strane arhitekata Priložio sam lažne skulpture koje su kontaminirale povijest, to je bila ekspresividnost, živost i energija prenosi.

Mišićava, muška tijela (ista kao i ženska), zgrčenih i šarenih leđa, razmaknute kose u zarobljenim pokretima Za vječnost i da će se toliko utjecati na trendove i umjetnike koji će proizaći iz njihove realizacije.

O Konačna presuda

1536., više od dvadeset godina nakon završetka, Michelangelo se vratio u Capela Sistina, ovaj put slikajući na oltarskom zidu.

Kako ili nije naznačeno, ovdje je predstavljen Posljednji sud, u slikovitom sastavu od oko 400 tijela koja su prvotno bila naslikana u nu, uključujući Virgem e Cristo.

Takva je činjenica godinama izazivala veliku kontroverzu da je završila kao pokrivanje intimnih dijelova likova koje je izradio drugi slikar, čak je i Michelangelo bio živ.

Michelangelo je ovo djelo proporcija, više nego jednom kolosalno, naslikao više od šezdeset godina.

Možda se zbog ovog, ili zbog nezadovoljstva i nemirnih ljudi koji me ili muče, ili možda i zbog povijesnog konteksta, ovo djelo razlikuje od dva svježa ploda.

Ovdje to teži vrhu tudo ili pesimizma, razočaranja ili tragičnog završetka kraja. U središtu je lik Krista kao zastrašujućeg suca koji dominira kompozicijom.

Godinama star, São Bartolomeu siguran je da njegova vlastita koža nije u formi, nije vezana za njegovo mučeništvo, a lice mu nije padalo i naboralo se, Michelangelo je slikao vlastite tragove.

Pored Krista Virgem skriva lice svog filhoa i čini se da odbija pomoći u lansiranju osuđenih duša.

Pogledajte detaljniju analizu svježeg voća Capela Sistina.

7. Tumulus Julija II

1505. godine Michelangela je u Rim doveo papa Julije II, kojeg sam mu povjerio ili njegovu grobnu gomilu. U početku je u svojoj viziji bio veliki mauzolej, ili to je umjetnik bio prilično zadovoljan.

Štoviše, veličina empreada, ili pape, nestalne osobnosti, odlučila je da želi biti pokopan u Capela Sistina.

Za prvu Kapelu potrebno je nekoliko popravki, uključujući bojanje tetoa i oltara, daí Prvo, Michelangelo je bio "prisiljen" slikati onog što ste spomenuli afresco na Capela Sistina, baš kao i já vidjeli smo.

Više ili početni projekt za grobnicu Papa sofreria druge preinake i koncesije. Prvo kao papina smrt 1513. godine, projekt je smanjen, a još je veći kada se, pod vizijom Michelangela, sudari s dva papina brata.

Assim 1516. i preusmjerio treći ugovor, dakle, ili projekt sofreria plus duas alterações 1526. i depois 1532. godine. Konačnom rezolucijom utvrđeno je da će se grobni nasip sastojati samo od pročelja, također kao alternativa ili mjesto za crkvu San Pietro u Vincoliju u Rimu.

Mojsije

Unatoč svim kontravremenima povezanim s ovom grobnom humkom, to nije kraj priče za koju je stvorena kako je njegova koncepcija izvršena, Michelangelo je za njega radio tijekom tri godine forme intenzivno.

Assim, od 1513. do 1515., Michelangelo je isklesao neka od najznačajnijih djela u svojoj karijeri i delas, ili Moisés, é quela que quem zahtijeva posjet quema San Pietru kako bi vidio ili nasip.

O Moisés je niz skulptura koje se u savršenstvu nadmeću s Pièta do Vaticano i zajedno s drugima, poput dvojice zatvorenika ili kostura, namijenjenih ukrašavanju ili parijetalnom grobnom humku.

Ova se skulptura ističe hrabrošću i sjajnim olhar da figura (Terribilità), slikama poput ili Davi Ovo ima intenzivan unutarnji život, silu koja nadilazi kamen i u koju je povučena lik.

Namećući i milujući svoju dugu i detaljnu bradu, čini se da Moses svojim olharom i izrazom jamči da će svi koji se ne pridržavaju biti kažnjeni, jer ništa ne bježi od božanske srdžbe.

Prisioneiros ou Escravos

Zajedno s Mosesom, niz skulptura poznatih kao Prisioneiros ou Escravos, saíram intenzivnog vremena rada.

Dva su od ovih djela gotova, ili Escravo Morrendo i ili Escravo Rebelde, a mi nismo Louvre u Parizu. To će biti postavljanje pilastra donjeg hoda.

Od njih se ističe senzualnost Escravo Morrenda i njegovo držanje ulja, a ne otpor prema smrti.

Enquanto isso, ili Escravo Rebelde, s neuglađenim licem i zgrčenim tijelom u instaliranom položaju, čini se da se opire na smrt, odbijajući se pokoriti, prisiljavajući se da napusti zatvor.

Iz ovog će razdoblja i ovih glorifikata ili "non finito" proizaći četiri djela. Na izražajnoj i impresivnoj snazi ​​ovih djela možemo vidjeti kako je umjetnik pustio dva masivna kamena bloka.

Godinu dana nakon nedovršenog, oni su na kraju funkcionirali kao alegorije za dvije teme koje prate i muče cjelokupni rad i život Michelangela: o corpo como prisão da alma.

Iako je bio najljepši od svega, ili tijela, od materijala, zatvoreniku je bio duh, također kao što su mramorni blokovi bili zatvorenici za likove koje je puštao svojim cinzelom.

S ovom skupinom od četiri skulpture vidimo kako se ova bitka obrađuje i kako se čini bolnom. Prisão za figure koje su nabijene ili kontorcemirane kao težina ili nelagoda dessa escravidão da duša.

8. Grobnice Lorenza de 'Medici i Giuliano de' Medici

1520. Michelangela su unajmili Leão X i njegov rođak i budući papa Klement VII. Giulio de 'Medici. napraviti pogrebnu kapelu u San Lorenzu, u Florençi, za brojanje grobnica Lorenza i Giuliana de ' Medici.

Od početka će projekte oduševljavati umjetnik koji će sa žarom jamčiti da će vas moći istodobno izvesti. Različiti problemi će nastati ne hodanjem, kao što nije nasip Hulija II., Također za one ili one koji su u početku sanjali da će izgubiti put do kose.

Ili projekt koji je Michelangelo Tinha idealizirao za princip komunikacije između skulpture, arhitekture i slikarstva. Ali slike za grobne humke nikada neće biti izrađene.

Kada djeluju dvije grobnice Medici, oni su pokrenuli revoluciju u Florenci protiv istih ljudi iz ove skupine Michelangela zbog posla ili posla, a pored njih su postavljena dva izgrednika.

Ali kad je pobuna otpuštena, ili papa pod uvjetom da nastavi s radom, Michelangelo se vratio na posao onima protiv kojih se pobunio.

Ne konačno, kada je Michelangelo s vremena na vrijeme odlazio iz Florençe 1524. odlazio u Rim, posao je ostao nedovršen i Skulpture koje će on kasnije izraditi u našim mjestima na Capeli Medici drugi.

Ili da sam vezao list chegou za nós são dvije humke parietais gêmeos i smjestio lice u lice u Capelu. S jedne strane ili iz Lorenza, koji nije predstavljen u pasivnom, kontemplativnom položaju, razmišljajući, približavajući se liku oblikovanom kao pravi Lorenzo de 'Medici, živjet će.

S druge strane Giuliana, a ne njegovog slavnog vojničkog tempa, predstavljen je aktivno, u oklopu i obdaren pokretom. Izgleda da vitka noga želi podići kolosalnu i moćnu figuru.

Aos iz obje alegorije deitam-se duas, Noite e o Dia (Grobnica Lorenza de 'Medicija) ili Sumrak i Aurora (Grobnica Giuliana de' Medicija).

Znajući da je Dia e a Aurora za muške figure, a Noite i Sumrak za ženske figure, a dvije muške alegorije su nedovršene, a ne uglačane.

9. Posljednji Pietàs

Michelangelo chegou posljednjih godina svom životu daje fizičku snagu i potrebu za radom, stoga njegov duh nosi brojna žaljenja i muke.

Pois chegou à zaključak da tijekom dijela svog života vodi pogrešan ideal, odnosno ideal ljepote i savršenstva prema umjetnosti i prema ideji koja bi kroz tu umjetnost bila hvaljena Deusu.

Također, njegove posljednje godine okrenute su njegovom drugom paixãou, ili božanskom, i možda zbog njegovih izvedenih djela iste ili iste teme i ostavljenih nedovršenih oblika.

Pietà i Pietà Rondanini dva su nedovršena kugla, a posebno Rondanini, duboko je izražajan i uznemirujući.

Kao alegorija na sve ili nevolje i burni duh koje je Michelangelo oživio sve, a posebno posljednje gnijezde godine života i stvaranja, skulptura ili lice Virgema carreganda ili filho morto, na Pietà Rondanini, kao njegova vlastita traços.

Napuštanje ideala ljudske ljepote koja će se baviti cijelim životom i govoreći ovim djelom da se teško može potpuno predati Bogu može se naći sreća i mir.

1564. Michelangelo je umro u dobi od 89 godina, a na kraju godine održao je tjelesne i mentalne sposobnosti.

O Papa će pokazati svoju smrt ili pokop u San Pietru, u Rimu, plus Michelangelo prije smrti deixara clara sua od pokopa u Florençi, odakle je otišao 1524., čim se vratio u svoj grad mrtav.

Conheça također

• Rafael Sanzio: glavna djela i biografija
• Glavna renesansna djela za otkrivanje ili razdoblje
• Renascimento: vodič kroz umjetnički pokret
• Leonardo da Vinci: temeljna djela
• Posljednja Ceia Leonarda da Vincija
• Renascimento: sve o renesansnoj umjetnosti
• Caravaggio: temeljna djela i biografija slikara
• Glavni renesansni umjetnici i njihova izvanredna djela