18 važnih umjetničkih djela tijekom protekle godine
Kako su umjetnička djela ljudske manifestacije koje nastoje prenijeti pitanja, razmišljanja i značenja stvaranjem umjetničkog proizvoda.
Ti su proizvodi uglavnom são peças kao predmeti, slike, skulpture i instalacije. U međuvremenu, umjetnici mogu stvoriti i umjetničko djelo koje se samo po sebi ne ostvaruje, poput glazbe, plesa, kazališta i performansa. Nadalje, izrazio je da se ti umjetnički jezici miješaju, stvarajući hibridna djela.
Povijest je prepuna važnih umjetničkih djela koja doprinose razumijevanju anseiosa društva, o povijesni i politički kontekst, kao definicije onoga što je lijepo ili ne i ponašanje određenog populacija.
1. Vênus iz Willendorfa
DO Vênus iz Willendorfa Riječ je o malom kipu ženske figure isklesanom u kamenu, koji datira iz otprilike 25 tisuća godina prije Krista. C, još iz doba paleolitika.
Tim arheologa Josefa Szombathyja sastao se u Austriji, u gradu zvanom Willendorf 1908. godine.
Skulptura, pretpovijesno umjetničko djelo, pokazuje obimne znakove i dugačku kvadrilu, predstavljajući ideal mulhera za to društvo, jer su ti atributi povezani s idejom plodnosti i obilje.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa Riječ je o slici koju je između 1503. i 1506. naslikao talijanski genij Leonardo da Vinci (1452.-1519.). Vrlo je teško klasificirati umjetnička djela kao "važna", ali možemo reći da se ovo platno smatra najpoznatijim umjetničkim djelom na svijetu.
Slika izrađena uljem na drvu, smanjenih dimenzija, 77 cm x 53 cm, u muzeju Louvre u Parizu.
U prvom djelu uspio sam prikazati ženski feição zamotan u tajnu, pokazujući lagani nerazumljivi osmijeh i olhar koji se može protumačiti i kao potištenost i suosjećanje.
Igrom slučaja, slika je popularizirana, reproducirana je u raznim prostorima i dobila je mnoga ponovna objavljivanja.
3. Judith odrubljuje glavu Holofernu - Artemisia Gentileschi
Obojati Judith odrubljuje glavu Holofernu (1620.), talijanske umjetnice Artemisije Gentileschi (1593-1656), dio baroknog pokreta i prikazuje prisutnu biblijsku večeru, a ne Stari zavjet.
Tu temu nikada prije nisu slikali drugi umjetnici, toliko da je Artemisia inspiriran platnom Caravaggio za sastavljanje svoje verzije.
Bila je prva žena koja se istakla kao umjetnica u svoje vrijeme, u međuvremenu, kao vrijeme koje je stvorena i koju su cijenili tek od 1970-ih.
Djelo o kojem je riječ i važni pozi portretiraju večeru sa ženskog stajališta i povezano je s prolazom iz umjetnikova vlastitog života, u kojem ju je prekršio njezin mentor Agostino Tassi. Assim, Artemisia prenosi na tkaninu svu svoju pobunu i ogorčenje ovim muškim ponašanjem.
4. Ili soba u Arlesu - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853.-1890.) Jedan je od dva najcjenjenija umjetnika na svijetu. Njegove su tkanine vrlo poznate i nekoliko će se njih istaknuti u povijesti umjetnosti, kao u slučaju Ili soba u Arlesu. Na realidade, odnosno slikar je između 1888. i 1889. izradio tri stiha od tkanine, vrlo slična.
Za večerom Van Gogh prikazuje svoju spavaću sobu, kada živi u Arlesu, a ne u Francuskoj, gdje proizvodi većinu svojih djela.
Možemo vidjeti krevet s dva travesseirosa, nekoliko slika na zidu, cadeiras, odškrinuti janela i druge detalje koji čine vaš dom.
Riječ je o kompoziciji s intenzivnom i živahnom palhetom jezgri, što je bilo tipično za njegovu umjetnost, a i mi Chama atenção, pozis položaj ili promatrač bliži umjetniku, kako dijeli seu prostor.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya
O španjolski slikar Francisco de Goya (1746.-1828.) Slikao je 1814. godine Fuzilamenti od 3. maja, slika koja će postati još dva impresivna i važnija portreta nasilja.
Na platnu je izložena večera kolektivne egzekucije koju su provele francuske trupe Napoleãoa Bonapartea u Madridu, tijekom takozvanog poluotočnog rata (1807-1814). São civis espanhóis koji, suprotno francuskom napredovanju, saíram às ruas protestira protiv kovarski ubijenih.
Slika dimenzija 266 x 345 cm predstavlja povijesno okruženje i utječe na druge umjetnike koji također prikazuju strahote rata, poput Pabla Picassa, kao veliku ploču. Guernica.
Fotografije 3. maja mogu se cijeniti u Museo do Prado na Espanha.
6. Ili Ingresova violina - Čovječe Ray
Ili Ingresova violina é uma feita fotografija sjevernoameričkog umjetnika Man Raya (1890.-1976.) 1924. godine. Vrlo poznata slika i predstavlja model Kiki de Montparnasse kao nove obale, prikazujući bose noge u akustičnim fendama nanquim das duas koji nam predstavljaju violine.
Djelo koje je inspiracija za neoklasičnu sliku Dominiquea Ingresa, pod naslovom Banhista de Valpinçon (1808.), em que o umjetnik besprijekorno prikazuje obale malčera.
Fotografija Man Ray, koja prikazuje dio pokreta Dada, reproducirana za večerom i uključuje element koji se odnosi na violina, sugerirajući da je mulher tijelo kao oblici instrumenta, poisa ili umjetnika bio veliki poštovatelj glazba, muzika.
7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim
Objekt, ou Café da manhã em pele, to je umjetničko djelo u obliku predmeta, kako je rečeno. Producirao švicarski umjetnik i fotograf Meret Oppenheim (1913.-1985.) 1936. godine, s nadrealnim karakteristikama.
Ovo je jedno od djela koje izaziva nejavnu kombinaciju sukobljenih senzacija, koja može obuhvatiti igru xícara kao pele životinja, umjetnik predstavlja osjetilnu kontradikciju i banalni objekt pretvara u umjetničko djelo, povlačeći se funkcija.
Meret u potrazi postavlja i druga razmišljanja koja se odnose na svakodnevni život i svemir žena, pokazujući Neukrotiv i buntovni ženski lik koji koristi kao potporu objekt koji predstavlja obrazovanje i uljudnost.
Djelo se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
8. Da fonte - pripisuje se Marcelu Duchampu
Jedno od najeblematičnijih umjetničkih djela u povijesti A Fontea, pripisano Francuzu Marcelu Duchampu (1887.-1968.). U međuvremenu se trenutno nagađa da je djelo bilo ideja poljsko-njemačke umjetnice barunice Else von Freytag-Loringhoven (1874.-1927.).
Duchamp se pojavio na izložbi 1917. godine i izazvao skandal, ali riječ je o jednostavnoj porculanskoj mitologiji koju je ušao R. Mutt e podaci.
Bez obzira na važnost takvog rada, on predstavlja promjenu paradigme za postavljanje jednostavnog predmeta u stanje umjetnosti, preispitujući samu umjetnost i revolucionirajući kako je proizvedena, shvaćena i cijenjena.
9. Traição das slike - René Magritte
Još jedno važno djelo koje je dio nadrealizma Traição das slike, belgijskog Renéa Magrittea (1898.-1967.). Nesse ulje na platnu, promatramo lik nargile i dolje dajemo legendu "Ceci'is pas une pipe", S prijevodom" Isto não é um cachimbo ".
Djelo se ističe u povijesti umjetnosti postavljanjem pitanja o umišljenosti i reprezentaciji.
Ovdje umjetnik predstavlja lik predmeta i upozorava gledatelja da ta slika nije ili sam objekt, već njegov prikaz. Na taj način Magritte izvodi razigranu i ironičnu igru koristeći sliku i riječ.
Platno, datirano iz 1929. godine, trenutno se može vidjeti u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles.
10. Plašt apresentação - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação djelo je koje je stvorio brazilski frizer Arthur Bispo do Rosário (1911.-1989.) Tijekom razdoblja u kojem ostaje u psihijatrijskom centru Colônia Juliano Moreira, a ne u Rio de Janeiru.
Bispo do Rosário bio je dom koji je imao psihičke smetnje i bio je primljen u mladosti. Stvorili ste mnoge stvari poput predmeta koje ste sakupili i njihova svrha nije bila umjetnička, već da vam pruže nemir.
ILI Plašt Apresentação Smatra se njegovim djelom veće vrijednosti. To je vrsta rta izvezena poput bolnice za lençóis do. Nela je za njega nacrtala i mnoga imena značajnih ljudi.
Izgrađen je tako da je bio odjeven u tijelo Bispa u vrijeme njegovog pokopa, što je predstavljalo sveto odijelo proteklih godina. U međuvremenu se kladite na smrt umjetnika ili je Manto bio zaštićen i stranica nije pronađena ni u Museu Bispo do Rosário, ni u Rio de Janeiru.
11. Spiralna platformaRobert Smithson
Djelo Roberta Smithsona (1938. - 1973.) možda više conhecida é Spiralna platforma, izrađena u Utahu, SAD, 1970. godine.
Riječ je o umjetničkom djelu koje je dio chamada land arta ili umjetnosti zemlje. Nesse vrsta kreativne manifestacije ili umjetnik koristi se u prirodi za izradu velikih instalacija integriranih u krajolik.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson stvara spiralu koja se odvija u smjeru suprotnom od kazaljke na satu i ulazi u Veliko slano jezero, jezero slanih voda, ne zapadno od Sjedinjenih Država.
Na kopnu, ili umjetnik definira da seguirinte maneira:
Oslobađanje umjetnosti iz galerijskog prostora i rekognosciranje geoloških struktura Terra kao monumentalne umjetničke forme koja se ne uklapa u muzej.
12. Ili banket - Judy Chicago
Za ugradnju ILIbanket (Večernja zabava) Američka umjetnica Judy Chicago (1939-) nastala je 1974.
Ovo je najpoznatije umjetnikovo djelo i predstavlja simbol feminističkog pokreta. Já je bio izložen u raznim zemljama, a vidjelo ga je više od tisuću ljudi.
Sastoji se od trokutastog stola dimenzija 14 x 14 m, s 39 livada ukrašenih kićankama, cvijećem i vulvama, talerima i zaštitnim ogradama.
Na svakoj strani trokuta nalazi se 13 mjesta, što predstavlja isto. Mjesta su trazem koja nisu izvezena značajnim ženama iz povijesti, od mitskih gluposti do ličnosti. Ovako je banket spreman za posluživanje, samo se čeka da žene dođu.
13. Obilaznica do o vermelho - Cildo Meireles
Djelo brazilskog umjetnika Cildo Meireles (1948-), Obilaznica do o vermelho Riječ je o idealiziranoj instalaciji 1967. godine, ali konačnu verziju ima 1984. godine.
Djelo koje se ističe u suvremenoj brazilskoj umjetnosti i ima snažan dramski naboj za stvaranje okruženja koje potiče osjetila, postavlja pitanja i izaziva nejavnu nelagodu.
Riječ je o lokalcu gdje je cor vermelha impregnirana u sve predmete, što sugerira paixão e violência. Kao motivacija za svoj odgoj, izgubljeni umjetnik postao mi je prijatelj, mrtvac. Assim, ovo je objekt koji prati, prije svega, politički karakter.
Trenutno je postavljen u Institutu za suvremenu umjetnost Inhotim, u Minas Geraisu.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Ovo je serija skulptura francuske umjetnice Louise Bourgeois (1911.-2010.) Koja predstavlja ogromnu aranhu. Umjetnik je proizveo šest aranha.
S velikim proporcijama (visok 3 metra), jedan od njih nalazi se na raznim mjestima u Brazilu.
Mamam, što na francuskom znači mãe, predstavlja ili vezu između Bourgeois-a i njegovih mãe-a, njegovih iskustava u djetinjstvu, godini koja je, čini se, povezana s objektima kao što su agulha i ato de tecer.
Louise objašnjava zašto predstavljati svoj način:
Prijateljica minhe melhor bila je minha mãe, koja je bila tako inteligentna, strpljiva, razumljiva i korisna, razumna, nezamjenjiva poput aranhe. I sama se znala obraniti.
15. Kao duas Fridas - Frida Kahlo
Duas fridas Ovo je meksička slika Fride Kahlo (1907-1954) koja datira iz 1939. Godine, a predstavlja jedno od najpoznatijih djela. Slika autoportreta na kojem se nalazio duplikat umjetnikova lika, koji je sjedio pored ili pored drugog od njih.
Slikarica Na tela pokušava sintetizirati svoj identitet, obilježen europskim utjecajem i latinskim autohtonim podrijetlom. Frida da esquerda nosi bijelu haljinu u vitorijanskom stilu, a da direita odjevena je u tipičnu meksičku odjeću.
Kao dva egzibema ili srca i međusobno su povezani s jednom umjetnošću. Ili tlocrt i pokrivač natovarenih nuvena i mogu simbolizirati ili intimni svemir koji je umjetnik poremetio.
Ili kvadrat dimenzija 1,73 x 1,73 cm i može se vidjeti u Muzeju moderne umjetnosti grada Meksika.
16. Ironia do Policial Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960.-1988.) Bio je važan sjevernoamerički crnački umjetnik sa snažnom i uvjerljivom produkcijom. Iniciou njegov carreira na arte de rua i, kasnije, ganhou kao galerije.
Njegovo najpoznatije djelo je Crna policijska ironija, naslikan 1981. u neoekspresionističkom stilu.
Nela ima očitu kritiku policijske institucije i rasizma u Sjedinjenim Državama. Basquiat crta kontradikciju i ironiju da ne postoji činjenica da je crni homem dio institucije za koju se zna da vrši ugnjetavanje crnačke populacije.
U međuvremenu umjetnik sugerira da policija može označavati oblik manipulacije, ugnjetavanja i istovremeno priliku za rad za tu istu populaciju.
17. Izrezani komad - Yoko Ono
1964. godine u New Yorku se pojavio japanski umjetnik Yoko Ono (1933-), jedna od najznačajnijih izvedbi u njegovoj karijeri.
Nessa ação, naslovljena Izrežite komad, umjetnik je smješten ispred ploče, on je pored blaga i poziva sudionike da postupno kroje svoje haljine.
Uz to, Yoko se stavlja na raspolaganje trećim stranama, radeći na pitanjima ranjivosti i onoga što treba biti ženom.
Izvedba je izvedena kada je umjetnik bio dio grupe Fluxus, koju su činili umjetnici različitih nacionalnosti i koji su proizveli važne inovacije u umjetničkom svemiru.
Kao vlasništvo ove vrste radnji, zapisa koji snimaju fotografije i videozapise.
18. Impossível - Maria Martins
Na skulpturu Impossível To je djelo Brazilke Marije Martins (1894. - 1973.), nastalo 1945. godine. Dio je zbirke Muzeja moderne umjetnosti u Rio de Janeiru i izrađen je od bronce. Iako je najpoznatiji umjetnik, ističem i brazilsku skulpturu.
Maria Martins emitira ih Impossível Osjećaj nemoći i nevjerojatnosti, kako sugerira naslov djela. Ona stvara dva oblika koja su povezana na sukobljen način, u napetosti između njih i eksplicitno.
Također možemo povući paralelu između oblika koji su predstavljeni kao transformacija ljudskih bića u biljke, poput dvije biljke mesožderke koje se žele prehraniti.
Djelo se može promatrati kao vizualna metafora ljubavnih odnosa, puno složenija od ideje romantične ljubavi koja nam je predstavljena na ispravan način.
Također vas mogu zanimati:
- Najpoznatije slike na svijetu
- Djela-sirovo oslikana mulheresima
- Najpoznatija djela apstrakcionizma
- Povijest umjetnosti: kronološki vodič za razumijevanje umjetničkih razdoblja
- Poznata umjetnička djela i njihove zanimljivosti
