7 glavnih umjetnika preporoda i njihova izvanredna djela
Ili ponovno rođenje, koje je od četrnaestog do sedamnaestog stoljeća bilo razdoblje velike kulturne šume u Europi i poprište velikih majstora umjetnosti, poput Leonarda da Vincija, Michelangela, Raphaela i Tiziana.
Ili je uloga renesansnih umjetnika ključna za vrijednosti i ideje epohe (kao što je valorização do homem e da ciência) fossem prenesen u javnost u impresivnom i skladan.
Za to koriste resurse poput simetrije, ravnoteže, perspektive i neidealne inspiracije za klasičnu ljepotu iz grčko-rimske kulture.
1. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)
Leonardo da Vinci može se smatrati najpoznatijim talijanskim renesansnim umjetnikom. Foi ili tko je chama de polymat, osoba s različitim vještinama i znanjem iz različitih područja umjetnosti i znanosti.
Sua traži kosu sa znanstvenim spoznajama i stvaranjem umjetničkih djela krajnje ljepote i savršenstva ili Povisio sam status genija, budući da sam jednako teško razumio koliko je to bila izuzetna veličina possível.
Bio sam šegrt poznatog umjetnika po imenu Andrea del Verrochio, gdje je naučio slikarske i kiparske tehnike, perspektivu i kromatsku kompoziciju.
Da Vinci ima sjedište znanja i traži odgovore na vaše upite na praktičan način istražujući eksperimentima, ne samo akademskim sredstvima.
Assim, tražeći veće razumijevanje ljudskog tijela, širi više trinta corpos (uključujući provođenje studija ili rasta fetusa koji nisu maternice), ili koje sam dopustio prikazati kao perfeição ljudska figura
Provodio je mnoga istraživanja u područjima poput inženjerstva, arhitekture, urbanog planiranja, hidraulike, matematike, geologije i kemije. U međuvremenu su se neke umjetnosti najviše istakle.
Njegovi studenti žele ambicije steći više informacija i svladati prirodu kako bi svoju umjetnost mogli izvoditi na dosljedniji način.
Dessa forma, ili umjetnik ganhou enormni projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa epoha do valorizacija razuma, znanosti i ljudskog bića bila je u evidenciji, ili koja se pokazala u njezinoj raditi.
Da Vinci umro je 1519. u Francuskoj u dobi od 67 godina. Može se reći da je to bio neshvaćeni genij, unatoč golemom preispitivanju.
Mona Lisa (Mona Lisa, izvorno), datira iz 1503. godine i najpoznatije je djelo Leonarda da Vincija, integrirajući zbirku Museu do Louvre, na França. Platno, smanjenih dimenzija (77 x 56 cm), prikazuje sliku područja Moça da Florença.
Ili impresivno djelo zbog svog realizma, harmonije i tajanstvene atmosfere. Mladić ima prilično intrigantan feição koji mnogi istraživači nikada nisu proučavali, baveći se istraživanjem kakve bi emocije bile prikazane na tkanini.
Žena je prikazana s krajnjim skladom i ravnotežom, što simbolizira isto vrijeme ili enigmu ljudskog postojanja. Iz tog razloga ovo se smatra glavnim djelom renesansne umjetnosti, s obzirom da ni u jednom razdoblju ove karakteristike nisu bile visoko cijenjene.
Tehnika koju koristi umjetnik foi o sfumato (razvio ga je), u kojem se svjetlost samo malo razgrađuje, dajući veću vjernost učinku dubine. Kasnije će se ovom metodom služiti i drugi umjetnici.
2. Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
O Talijanu Michelangelo Buonarroti i também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, zadnja faza Renascença, ili trčanje od 1500.
Kao važan umjetnik u ovom razdoblju, možete u njegovu umjetnost prenijeti svu osjetljivost i vještinu u predstavljanju ljudskog bića.
Ili očita činjenica riječima Giorgia Vasarija, drugog umjetnika toga doba:
Ideja ovog izvanrednog doma bilo je ponašanje ljudskog tijela i njegovih savršenih proporcija, nevjerojatna raznolikost njegovih stavova i sveukupnosti ljudi i uzdizanje duše.
Njegova umjetnička karijera cameçou cedo. U dobi od trinaest godina bio je šegrt majstora Domenica Ghirlandaia, koji je prenosio tehničko znanje svježeg slikarstva i dizajna. U međuvremenu, znatiželjni umjetnik inspiraciju traži čak i u drugim imenima, poput Giotta, Massaccia i Donatella.
Michelangelo se, poput da Vincija, također posvetio istraživanju ljudske anatomije, analiziranju leševa i razotkrivanju njihovih opažanja. Duboko poznavanje tijela, reproduciranje dizajna i skulptura ljudi u neobičnim kutovima sa savršenstvom.
Izrađivao je djela na raznim umjetničkim jezicima, poput slikarstva, kiparstva i arhitekture, smatrajući se toliko nadarenim da su ga zvali O Divino.
Michelangelo je imao dug i neuspješan život 1564. godine, 88 godina. Njegov se grob nalazi u Igreja da Santa Cruz de Florença, u Italiji.
Neka se glavna djela ističu i to dokazuje Michelangelovu vještinu u prikazivanju ljudskih likova i Pietà.
Skulptura je izrađena 1499. godine u mramoru dimenzija 174 x 195 cm, koja se može vidjeti u bazilici São Pedra, a ne u Vatikanu.
Evo, za večerom izloženom u trenutku kad je Marija sigurno bila filho Jesus, já sem vida, mi braços. Tijela su prikazana kao exatidão.
Umjetnik je krut mramor uspio na impresivan i skladan način transformirati u prikaze mišića, izgleda i izraza lica.
Outra vrijedna značajka ne djeluje na kompoziciji u piramidalnom formatu, uobičajenoj u djelima u renesansi.
Prema isso, djelo je jedno od najkonhecidos dele, i pored Davi i dva svježa voća Capela Sistina, pretvorena u ikonu renesansne kulture feita pelas mãos do mestre.
3. Raphael Sanzio (1483-1520)
Rafael Sanzio bio je umjetnik koji je svoj talent pokazao dok je još studirao u uredu poznatog majstora Pietra Perugina, u talijanskoj regiji Umbrija.
Kao umjetnik koji se s velikim uspjehom razvio, neke karakteristike renesansnog slikarstva, kao ili ravnotežu oblika, jezgri i sastava, prodajem simetriju važnu stvar radio.
Oko 1504. posjetio je Florençu, gdje su Michelangelo i Da Vinci izazvali velike umjetničke preobrazbe. Rafael, porém, nije bio zastrašen i zaronio je u svoje slikarsko znanje.
Poznato je da je umjetnik naslikao mnoge slike Virgema Marije (kao Madonas). Ova platna imaju prirodu i spontanost, kao i osobnost slikara.
U tom je trenutku Rafael pozvan da ode u Rim i napravio je mnoga djela za Vatikan, na zahtjev pape Julija II., A kasnije i Lava X.
Rafael Sanzio umro je 1520. u 37. godini, ne na dan svoje obljetnice, 6. travnja.
Neka od djela koja se najviše ističu u svojoj produkciji U Atensku školu (1509-1511). Ili ploča veličine 770 x 550 cm, naručena je i pronađena u Vatikanskoj palači.
Večera prikazuje lokalca u kojem su prisutne različite osobnosti intelektualnosti i filozofije grega, poput Platão e Aristóteles, ili to dokazuje valorizaciju sadašnje klasične kulture ne preporod.
Sljedeća važna točka u ovom radu je način na koji je izložen okoliš, prikazujući veliku domenu pojmova perspektive i dubine.
Da biste saznali više o umjetniku, pročitajte: Rafael Sanzio: glavna djela i biografija.
4. Donatello (1386.-1466.)
Donatello, koje se zvalo Donato di Niccoló di Betto Bardi, bio je umjetnik iz regije Florença, smatran jednim od dva najpoznatija kipara svog vremena.
Također sam odgovoran za važne umjetničke preobrazbe u tom razdoblju Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se daje obilježja gotičke umjetnosti, a ne srednjovjekovne komune.
Kroz nekoliko djela moguće je uočiti ogroman maštoviti osjećaj Donatella, kao i njegov sposobnost prenošenja ideje pokreta na skulpturu, jer ona ostaje čvrsta i snažan.
Napravio je mnogo kipova svetaca i biblijskih likova, ubacujući ih u ljudsko ozračje, kakvo je bilo svojstveno ponovnom rođenju.
Radeći s materijalima poput mramora i bronce, stvarajući djela koja se prvenstveno ističu u predstavljanju ljudskog tijela i dvije geste.
Svoje izviđanje osvojio je tijekom svog života i morreu 1466. u Florençi, gdje je i pokopan.
Neka njegova djela primijetit ćete i više David, feita em bronca između 1444. i 1446. godine. Peça predstavlja biblijski odlomak u kojem je David pogubio diva Golija.
Ovo je prvo djelo u kojem su izloženi nudez depoi iz tisućljetnog razdoblja, nadahnuto klasičnom grčko-rimskom umjetnošću. U djelu je David prikazan kao mladić koji svakih nekoliko dana nosi mač i kamen i na čelu je svojih groznih godina.
Donatello koristi zakonski resurs zvan kontrapunkt, koji se sastoji od stavljanja podržane figure u dva pe, enquanto ili težinu i uravnoteženu, a ne ostatak tijela. Takav artefakt jamči veći sklad i prirodnost skulpturi.
5. Sandro Boticcelli (1446.-1510.)
Firentinac Sandro Boticcelli bio je važan umjetnik iz petnaestog stoljeća koji je uspio prenijeti skladnu i gracioznu auru na svoja platna.
Predstavljanjem biblijskih ili mitoloških večera, slikar je otkrio svoj ideal ljepote, nadahnut klasičnom kulturom iz antičkih vremena.
Tako prikazani likovi imaju ljepotu božanstava u kombinaciji s određenom melankolijom.
Ili rođenje Venere (Nascita di Venere) Postoje neke tkanine na kojima možemo vidjeti ove karakteristike, koje su možda glavni vrhunac Boticcellija.
Djelo je zamišljeno 1484. godine, dimenzija 172,5 x 278,5 cm i uključuje zbirku Galleria degli Uffizi u Italiji. Nela je prikazana na mitološkoj večeri pojave ljubavi, Vênus, koja izlazi iz ljuske u bakru njezinog spola s kosom.
O djelo je naručilo bogatog zaštitnika obitelji Medici i izlaže mladića u spokojan položaj, Primili su je kao čuvu cvijeća krilati entiteti i djevojka koja nudi cor-de-rosa plašt.
Ne možemo primijetiti graciozne i lagane kvadrate, koje otkrivaju mlade i lijepe figure. Beleza je prisutan da ne primjećujete nikakve nedostatke u pogledu tjelesne građe, poput izdužene ribe i blago opuštenih ramena glavne figure.
6. Tizijan (1485.-1576.)
Tizijan su bila dva afirmirana venecijanska renesansna slikara. Njegov je grad podrijetla Cadore, ali i dijete koje je odrastalo u Venezi s odvojenim učenjem slikanja.
Tijekom svog života imao je veliku slavu, postavši umjetnost mješavine jezgri s istom vještinom koju je njegov suvremenik Michelangelo znao ili zaslužio.
Jezgre je koristio mudro, postižući kroz njih koherentan i skladan sastav.
Aliás, kompozicija Tizianova djela nešto je što treba shvatiti kao puknuće u umjetnosti koja je proizvedena. O slikaru se dogodilo da je na iznenađujući i neobičan način umetnuo elemente u nas.
Također su me godinama nagrađivali njegovi portreti i njegova sposobnost da prenese osjećaj živosti ljudi, izloženih kao izražajni i snažni olhares.
Njegov je život bio dug, umirući 1576. u Venezi u Italiji, žrtva kuge koja je u jednom trenutku opustošila Europu.
Assunção da Virgem To je jedno od njegovih izvanrednih djela, kaže se da je Tizijan pokrenuo neovisniji kostim utjecaja drugih majstora, poput Giorgione, njegove velike reference.
Veliki je panel naslikan u Bazilici di Santa Maria Gloriosa dei Frai 1518. godine i izlaže Djevicu Mariju koja se uzdiže u doba apostola kako bi me promatrala.
U svjetlu banha na večeru je nebeske ljepote i sav sastav i feita tako da usmjeravaju ili olharaju javnost odozdo prema gore.
7. Tintoretto (1518.-1594.)
Jacopo Robusti postao je poznat kao Tintoretto i bio je slikar drugog cilja petnaestog stoljeća, pokreta poznatog kao Maneirism.
Umjetnik doživljava način na koji su oblici i jezgre predstavljeni u to vrijeme, s jednostavnošću i ljepotom, ali ipak viđeni, s puno osjećaja.
Istodobno, u svojoj biblijskoj i mitološkoj većini donose dramatičnije i izražajnije opterećenje večerama koje planiraju prikazati.
Koristio je za oboje, resurse poput izrazitog kontrasta između svjetla i sjene, ekscentrične geste i pokrete i manje meka srca. Cilj mu je bio stvoriti napetost i osjećaje ne kod gledatelja, ne brinući se pretjerano tehnikom.
Em Posljednja ceia stil Tintoretta možemo vidjeti na očit način. Djelo prikazuje biblijsku večeru u kojoj se Isus posljednji put spominje u društvu svojih učenika i datira iz 1594. godine, posljednje godine svog života.
Ova kompozicija ima velike dimenzije od 3,65 m x 5,69 m, nalazi se u Venezi, u bazilici San Giorgio Maggiore.
Boje korištene kao slikareva kosa tamne su i otkrivaju sumornu, mističnu i dramatičnu atmosferu. Možemo reći da je shema boja bitan element za razumijevanje slike.
Além disso, kao likovi predstavljaju blistavu auru oko svojih tijela, nad svim Isusom, ili koja pruža veliki kontrast i vizualni učinak. Stol ceia postavljen je dijagonalno, prateći neobičnu upotrebu tradicionalne perspektive.
Prikazani elementi neće se kasnije moći pronaći, niti pokret koji vidim da slijedi ili barok.
Također možete biti zainteresirani:
- Renascimento: sve o renesansnoj umjetnosti
- Glavna renesansna djela za otkrivanje ili razdoblje
- Michelangelo: djela koja znaju ili su genijalna
- Leonardo da Vinci: temeljna djela
Bibliografske reference:
- GOMBRICH, E. H. Povijest daje umjetnost. Rio de Janeiro: LTC - Tehničke i znanstvene knjige.
- PROENÇA, Graça. Povijest umjetnosti. São Paulo: Editora Ática.
