A historia da dança ao longo do tempo

Ples je izražajan jezični jezik koji koristi tjelesne pokrete kao fermentaciju umjetničke i komunikativne razrade. Além disso, to je i područje zabave i, mnogo puta, društvene interakcije.

Kao i druge manifestacije umjetnosti, i ples postiže, u nekim slučajevima, prenošenje kulturnih vrijednosti određenog pova, kao i prevođenje u geste golemog raspona osjećaja i osjećaja.

Dança Contemporânea (bijesan na 20. stoljeće)

Ples koji se trenutno izvodi je klasa suvremenog plesa. Kao i druge manifestacije suvremene umjetnosti, i plesni list uvrstio je razne reference i inspiracije, što je dovelo do desetljeća 60-ih.

Podrijetlo suvremenog plesa obično je povezano s gestualnim istraživanjima sjevernoameričkih umjetnika Judson Dance Theatre. Skupina je kontaktirala plesače, likovne umjetnike i glazbenike i uvela plesnu večeru u New Yorku, utječući na plesni jezik koji će uslijediti.

Iako jedva da postoji bilo kakav razvoj, a ne Brazil, uobičajeno je da se ovaj jezik koristi nekim tehničkim tehnikama poput

podni radovi (ne radi chão). U ovoj se metodi pokreti istražuju u niskoj ravnini, koristeći ili chão kao potporu.

U međuvremenu, ili što je još važnije, taj se suvremeni ples može shvatiti kao izraz kojem se želi tjelesne svijesti, uvozeći komponente koje odgovaraju tehničkim aspektima i vrednujući kreativnost i improvizacija.

Uma plesačica i visoko cijenjena brazilska koreografkinja, uključujući i međunarodnu, je Deborah Colker. Umjetnik je osnovao Cia de Dança Deborah Colker, što je bilo njegovo prvo pojavljivanje 1994. godine. Pokreti koje je predložila Deborah potiču, au nekim koreografijama osporavaju gravitaciju, radnu ravnotežu i povjerenje u tim.

Outra društvo suvremenog brazilskog plesa sjajne rekoncenticije Corpo Group. Osnovana 1975. godine u Minas Geraisu, grupa pažljivo izvodi koreografije povezane s glazbom, općenito s brazilskom popularnom glazbom.

Nema emisije Obilazak, predstavio je 2017. pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Tema koja se obrađivala odnosila se na Exu, Entidade do Candomblé. Daí ili se ne „okreće“, što se odnosi i na tjelesni pokret i na ritualni događaj s afričkom matricom.

Pogledajte izvještaj Canal Curte koji donosi ulomke i objašnjava kontekst emisije.

Moderni ples (prvi cilj XX. Stoljeća)

Prvi cilj 20. stoljeća, kada se moderna umjetnost raspolaže, prateći novu povijest umjetničkog stvaralaštva na općenit način, moderni ples također nastaje u SAD-u u Europi.

Assim, možemo razgovarati o modernom plesu, skupu izražaja koji žele prekinuti s krutošću klasičnog plesa. Za isso su razvijene razne tehnike kako bi se postigla veća fluidnost i sloboda geste, istražujući ljudske brige i osjećaje na osnovi.

Čak proširujem ili otvaram mogućnosti u modernom plesu, pamte se neke karakteristike. Nela, mi obično koristimo centar tijela kao eixo ili seja, kretanje ili torzo s torzijama i iščašenjima. Također je istraživao policijski čas, sagnute ili depresivne pokrete ili koji se u to vrijeme nisu koristili.

Mnogi ljudi koji su odgovorni za ovaj novi način odgoja i uvažavanja plesa, jedan od njih bila je sjevernoamerička Isadora Duncan (1877. - 1927.), koja se smatra pretečom modernog plesa.

Isadora je revolucionirala umjetnost kretanja prateći geste koje su fleksibilnije i emotivnije. Također, napustio sam kruta klasična baletna odijela, ulažući u laganu odjeću i odjeću za esvoaçantes, oslobađajući se bosih nogu.

Trenutno je moguće cijeniti njegovo nasljeđe pomoću plesača koji izvode koreografije koje su ostavili Isadora, kao i na španjolskom Tamara Rojo kao nastup, ili samo Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (kraj 18. i 19. stoljeće)

U vrijeme romantizma, koji se pojavio krajem 18. stoljeća, bio je vrlo plodan za klasični ples u Europi, točnije za ples. A kad se ova vrsta plesa učvrsti i postane jedan od najreprezentativnijih umjetničkih izraza razdoblje, prenoseći cijelu ili sentimentalnost, idealizaciju i tendenciju ka "fugir da realidade", posjeduju dvije romantična.

Emisije figurica nesses također pridonose podizanju dviju bala u atmosferi "açucarada" romantičari, s plesačima koji donose saiase iz tule, vezao sam panturrilhe, sapatilhe iz ponte i cabelos zatvorenika em koksa.

Dvije su se emisije koje su se u to vrijeme najviše isticale Giselle (ou Les Willis), izvedena prvi put 1840. u Pariškoj nacionalnoj operi.

Dança govori o Giselle, ženi iz Campesine koju dom skrši i razočara kad otkrije da je kompromitiran. Além disso, snažno su prisutni duhovi mladih djevica koje će se uskoro vjenčati.

Ovo je bio prvi ples koji je izveden sa svim plesačima u sapatilhas de ponta, a koji se koristio za davanje senzacije levitacije u kutiji. Idite na tumačenje Giselle Ruska plesačica Pela Natalia Osipova u Kraljevskoj operi.

Također je važno naglasiti da u drugim dijelovima svijeta postoje različite plesne manifestacije.

Na primjer, ne u Brazilu, emineji iz devetnaestog stoljeća pojavljuju se među crnačkim pučanstvom escravizada ili sambe, plesa i glazbe s jakim afričkim utjecajem.

Dança no Renascimento (između šesnaestog i sedamnaestog stoljeća)

Nije renesansno razdoblje da je ples umjetnički istaknutiji. Essa linguagem, prethodno odbijen i viđen kao herege, daje prostor između nobreza i prolaza koji se trebaju konfigurirati kao simbol status Društveni.

Također, tu su profesionalni plesači i glavna sistematizacija izraza, s grupama znanstvenika koji su posvećeni stvaranju standardiziranih gesta i pokreta. To je trenutak kad očajavam ili blejim.

Nazvan iz ulaznica U Italiji, ovaj način plesanja ganhou drugih teritorija, ističem se u Francuskoj, ne znam XVI.

Nesseov kontekst plesa uključivao je i druge jezike, poput pjevanja, poezije i orkestra.

Ne znam kako pratiti ples nakon dva salona i događa se da se to predstavi u kutijama, kad započnemo plesne predstave.

Foi na francuskom teritoriju koji je bio učvršćen plesom fato essa, posebno na dvoru kralja Luja XIV. Monarh se intenzivno zamotava u balu, postajući plesači.

Njegovo ime je "King-Sun" nastalo iz prezentacije br Balet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante predstavlja o astro-rei.

Dança na Idade Média (između V. i XV. Sekunde)

Idade Media bilo je razdoblje u kojem je Katolička crkva postavila pravila društva. Postojao je snažan moralizatorski osjećaj i ples, jer ga je tijelo koristilo, doživljavalo se kao nepristojnu manifestaciju, povezanu s poganskom i heretičkom kulturom.

U međuvremenu će lokalno stanovništvo i dalje vježbati plesove na popularnim festivalima, uglavnom u skupinama.

Isto tako, bacili smo ih na ples, to se vježbalo na proslavama ili da će kasnije dati porijeklo dvorskim plesovima.

Danças Milenares (davna vremena)

Prije nego što je kršćanstvo bilo konfigurirano kao najviša sila zapadnog svijeta i osuđivalo ples kao nepristojni, taj se izraz, suprotno kosi, tretirao kao sveta kosa povos da antike.

Civilizacije Mezopotamije, Indije, Egipta i Grčke ples se smatrao načinom slavljenja božanstava, koji se izvodi uglavnom u ritualima.

Foram je pronašao slike koje sadrže plesne večere kako u grčkim tako i u egipatskim artefaktima.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Porijeklo plesa nastalo je zahvaljujući primitivnim civilizacijama. Možemo smatrati da gestualni jezik tvori prve oblike komunikacije između ljudi koji su se pojavili u isto vrijeme prije neuspjeha.

Kao što ukazuju dva iskonska plesa, možemo promatrati špiljske slike koje su nam ove civilizacije deixaram, neke otkrivajuće skupine ljudi koji plešu.

Potvrđujem da je ova manifestacija zajednička s prvim expressões musicais, pois, iako su to jezici podržani.

Assim, stimulirane dlake sinovi da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Pretpovijesne žene počinju pokretati svoja tijela komunikativnom intuicijom, komunikacijom i također duhovni.

Također možete biti zainteresirani:

• Vrste plesa: stilovi poznatiji u Brazilu i u svijetu
• Suvremeni ples
• Plesne plesačice i plesači povijesti
• Vrste plesa iz salãoa koje se najviše vježbaju u Brazilu
• Folklorni plesovi u Brazilu i u svijetu