Duane Michals: Biografija i temelji fotografske pripovijesti

Duane Michals sjevernoamerički je fotograf koji je počeo ulaziti u ovaj svijet kad je bio vrlo mlad, Igrom slučaja, kada nisam imao ni vlastiti fotoaparat, ali to bi zauvijek promijenilo budućnost ovoga umjetnost.

Prekinula je s uspostavljenim vizualnim tradicijama tijekom šezdesetih, vremena obilježenog fotoreportažom, predlažući novi način fotografiranja koji ne pretendira dokumentirati istinu, već sve što je okružuje. U današnjem ćemo članku vidjeti tko je to bio i zašto je to toliko važno.

• Preporučujemo vam da pročitate: "25 povijesnih fotografija žena koje su ostavile traga"

Zašto je Duane Michals bio važan?

Pristupajući kinematografskom pripovijedanju, 1966. je uveo tehniku ​​fotografskog slijeda kako bi ispričao zamišljene priče. No kasnije se frustrirao: vidio je da mu fotografija nije dovoljna da objasni sve o čemu je želio pripovijedati, pa je odlučio uvesti tekstove u svoje slike.

Moglo bi se definirati kao predani fotograf, koji je odlučio pomoću fotografije pripovijedajte o svemu što bježi od stvarnosti

, budući da su metafizičke teme, one stvari neprimjetne ljudskom oku, neke od njegovih velikih strasti. Mnogi ga definiraju kao ljubaznu osobu koja se kreće s lakoćom i radošću djeteta, ali koja svijet promatra sa savješću mudrog čovjeka.

Samouk, Michals nije bio uvjetovan konvencijama tradicionalne fotografije, već naprotiv. Njegova se tehnika uvijek temeljila na pokušajima i pogreškama, činjenica koja mu je to omogućavala prelazeći granice fotografskog jezika. Njegove su kopije vrlo male, a njegov rukopis stvara osjećaj intimnosti koji obuzima gledatelja koji ih gleda.

Biografija Duanea Michalsa

Duane Michals rođen je 1932. godine u Pennsylvaniji u radničkoj obitelji. Od malih nogu počeo se zanimati za umjetnost, poduzimajući prve korake na Carnegie Institute u Pittsburgu, gdje je pohađao tečajeve akvarela. Kasnije studirao je likovnu umjetnost na Sveučilištu u Denveru.

Malo po malo vidjet će da mu se njegov rodni grad, McKeesport, smanjuje. Iz tog je razloga odlučio započeti avanturu u New Yorku, gdje je započeo postdiplomski studij grafičkog dizajna koji nikad nije završio i gdje je radio kao model za magazin Vrijeme.

Njegova strast za fotografijom nastala je slučajno, zahvaljujući a putovanje koje je obavio u bivši Sovjetski Savez 1958. godine, pod znatiželjom da svojim očima vidi što se u Moskvi događa u kontekstu hladnog rata. To je putovanje bilo prava revolucija, jer je u njemu otkrio svoju znatiželju i zanimanje za fotografiju.

Bez ikakvog fotografskog osposobljavanja i s posuđenim fotoaparatom, posvetio se fotografiranju ljudi koji su bili na ulici, koji su odmah uspjeli zahvaljujući svojoj jednostavnosti i iskrenost.

Kad se vrati u New York, Napušta posao grafičkog dizajnera i započinje svoju fotografsku karijeru. Njegova prva izložba održana je 1963. u Underground Gallery u New Yorku, gdje je izložio fotografije putovanja u bivši Sovjetski Savez.

Treba uzeti u obzir da su u to vrijeme Sjedinjene Države i SSSR bili zaglibljeni u hladnom ratu i da rad nije dobro odgovarao konzervativnom sjevernoameričkom društvu. No, ta činjenica učinila je da je izložba privukla dovoljno pažnje i počeo je raditi za prestižne časopise, kao što je Esquire Y Vogue među ostalim.

Kasnije se počeo specijalizirati za izradu portreta relevantnih likova, dosežući ih portretiraju likove kao što su Clint Eastwood, Madonna ili Andy Warhol. Među njima su i oni preuzeti od njegova divljenog Renéa Magrittea, poznatog slikara nadrealista, prvog ono što on naziva "prozaičnim portretima", u kojem pokušava objasniti javnosti tko je ona zapravo. osoba. Unatoč tome, ističe da nikada neće moći u potpunosti uhvatiti dušu fotografiranog i želi sreću onim fotografima koji misle da mogu.

Međutim, njegovo prvo umjetničko djelo izvedeno u potpunoj neovisnosti stići će tek 1964. godine, kada predstavio svoju prvu seriju, "Prazan New York", gdje je fotografirao napušteni New York, bez prisustva života ljudski. Tako je prikazao New York daleko od takozvanog grada koji nikad ne spava. Bez vreve, New York je bio odjeven u melankoliju.

Michals: pionir fotografskog pripovijedanja

Upravo u tim njujorškim scenama Michals je otkrio kazališne scenografije koje su čekale ulazak glumaca i početak predstave. Shvatio je da se ljudska stvarnost može promatrati kao kazalište i razumio je fotografija kao sredstvo za pripovijedanje.

Iz tog je razloga 1966. predstavio tehniku ​​fotosljeda kako bi ispričao zamišljene priče. Komponira priče postavljajući fotografirane subjekte kako bi kasnije te scene prenio u okvire.

Te su sekvence ono što je ovog umjetnika potaknulo na slavu. Gradite priče nizom fotografija koje razvijaju narativ tijekom vremena, ostavljajući po strani izoliranu sliku i omogućujući vam da idete dalje sa svojom maštom. Kaže se da su njegove sekvence za kino iste kao i pjesme za roman.

Nekoliko njegovih sekvenci istražuje njegove velike zanimljivosti: što se događa nakon smrti, što je sjećanje ili kako treba predstavljati ljudsko stanje. Primjerice, ako je tradicionalna stvar bila predstavljati smrt putem groblja i nadgrobnih spomenika, za njega je to bila jedna od smrtnih posljedica. Michalsa su više zanimale metafizičke implikacije, što osoba osjeća kad umre i kamo joj odlazi duša.

Primjer za to možemo vidjeti u "Duh napušta tijelo", fotosljedici u kojoj Michals prikazuje tijelo bez život i iz njega, tehnikom dvostruke ekspozicije, proizlazi duh koji stvara slike koje su vrlo poetika.

Još jedan od onih dijelova u kojima govori o smrti je "Djed ide u nebo", serija fotografija koja prikazuje dijete pored djedovog kreveta. S jedne fotografije na drugu, djetetov djed raširi krila, ustane iz kreveta i oprosti se od svog unuka prije nego što izađe kroz prozor.

Kaže da je fotografija vrlo restriktivna, jer se temelji na stvarnosti, a stvarnost je tako propisana da prihvaćamo neke od njezinih čimbenika. Iako vam mnogi fotografi pokazuju ono što već znate, ono što on radi je raskinuti s ovom stvarnošću i uhvatite trenutak prije i poslije, svi stvarajući priču. Drugi fotografi to ne rade, jer je "prekretnica", ono što su željeli pokazati, bio njihov vlastiti koncept fotografije.

Izumio je vlastiti koncept. Ne radi se samo o fotografiranju, već i o izražavanju. Michals voli čitati i iz tog razloga ne crta na drugim fotografima već na drugim piscima. Ostali se fotografi ograničavaju na snimanje samo onoga što vide, a onoga što ne vide, ne fotografiraju. Za njega je njegov problem bio sljedeći: Kako je mogao fotografirati ono što se ne vidi?

Zbog toga je 1969. godine Michals počeo ručno, na površini svojih fotografija, pisati kratke tekstove koji služe za usmjeravanje gledatelja od onoga što je neprimjetno u njegovim pričama. Nenamjerno je ili dragovoljno poricao uvjerenje da slika vrijedi tisuću riječi.

Fraze su nadopuna onome što se ne može vidjeti na slikama. Oni stoga nisu pomoćni dodatak, već su temeljni element za razumijevanje djela.

Upravo u tim djelima Michals u većoj mjeri otkriva svoju egzistencijalnu filozofiju i svoj politički položaj apsolutne tolerancije i obrane ljudskih prava. Primjer za to je iz "Nesretnog čovjeka" (1976.), gdje prikazuje čovjeka s čizmama. ruke, kao metafora osobe koju imamo spolnu i koja ne može dodirnuti zabranjeno.

Umjetnik koji nastavlja stvarati

Do danas (u listopadu 2020.), u dobi od 88 godina, Michals se nametnuo kao jedan od najvažnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegovo se djelo sastoji od mnogih apstraktnih elemenata, uglavnom kao posljedica velikog utjecaja koji je dobio od nadrealizma, posebno od umjetnika poput Balthusa i Magrittea. Igra i ironija karakteriziraju mnoga njegova djela, a Michals također koristi te instrumente kako bi na nevin način analizirao svoje strahove.

U stalnoj evoluciji, Michals je 2016. godine snimio prvi iz serije kratkih filmova. U videu je pronašao novi jezik za nastavak igranja sa svojom velikom kreativnošću. On je scenarist, redatelj, a ponekad i glumac, videozapisa koji se ponovno raspituju o intimnim, egzistencijalnim ili političkim pitanjima, uz svu mudrost nekoga tko je pio iz autorskog kina.

Bez obzira koji je medij, ono što za njega zaista postaje vrijedno je izmišljanje novi načini komunikacije s ostatkom svijeta, dostizanje dubine bića ili smijanje samom sebi.

Bibliografske reference

• Benedict-Jones, L. (2014). "Pripovjedač: fotografije Duanea Michalsa." Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Tko je, dovraga, Duane Michals?" Linije o umjetnosti.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, basna o snu". Zemlja.