Renesansno slikarstvo - glavne značajke
Renesansa je kulturni i umjetnički fenomen koji nastaje u Italiji i razvija se na početku modernog doba, pokrivajući XV i XVI stoljeće. S njim će se ponoviti principi koji su se dogodili u klasičnoj antici kroz humanizam bez odricanja kršćanskoj tradiciji, ali zamjenjujući srednjovjekovnu religioznu sveprisutnost afirmacijom čovjeka i svijet. Dalje, u ovoj lekciji od UČITELJA, vidjet ćemo, pozivajući se na svijet umjetnosti, glavne karakteristike renesansnog slikarstva da bih bolje poznavao ovo razdoblje.
Ima ih nekoliko obilježja renesansnog slikarstva zbog čega ga razlikujemo od njegovog prethodnika, srednjovjekovnog slikarstva, a sljedeći su:
Majstorstvo perspektive
Glavna inovacija renesansnog slikarstva je majstorstvo u perspektivi, perspektiva koja je u gotičkom smislu bila nagoviještena s likom Giotta u trinaestom stoljeću, međutim, moramo pričekati petnaesto stoljeće da bi se mogla istinski koristiti.
Veliki pisac renesansnog slikarstva Piero della Francesca u svom djelu “Od budućeg pigendija
”Odnosi se na dva koncepta perspektiva koji su se trebali dogoditi tijekom renesanse, s jedne je strane linearna perspektiva, napravljen na dvodimenzionalnoj površini na temelju linija i crteža koji se konvergiraju u istoj točki da bi se na taj način fokusirao pogled na nju, snimajući udaljenost.S druge strane, postoji perspektivno područje gdje na ono što smo prethodno komentirali, svjetlost je pričvršćena na crtež primjenom gradacije na boju. I u jednom i u drugom svrha je ista, pokazati osjećaj dubine, čineći trodimenzionalni prikaz mogućim na slici.
Sastav djela
Sastav, odnosno poredak svih elemenata koji čine tablicu, strukturiran je prema sheme geometrijske simetrije, usko povezano s pitanjem perspektive.
Svjetlost i boja renesansnog slikarstva
Svjetlost će biti još jedan od sastojaka koji će se proučavati u renesansnom slikarstvu, jer kroz njega doprinosi dati volumen, igrom svjetla i sjene.
Boja će biti druga vrsta unutar renesansnog slikarstva. S vremenom smo vidjeli da se malo po malo razvijao, jer dok smo u romanici vidjeli jednobojne boje, već u gotičkoj počinju se davati nijanse i gradacije dok se u ovom trenutku ne postigne njihova maksimalna preciznost, dajući slici izgled kiparski.
Tema slike kretat će se od religioznih tema, s prikazom života Krista, svetaca, sa starozavjetnim slikama i prikazom Djevica, kao Madone. Oni će također biti zastupljeni mitološke teme i portret, gotovo uvijek u malom formatu.
Također ćemo vidjeti prikaze ljudskog tijela, od velikog interesa za one u kojima glavna tema bila je gola, za koji će se anatomija pažljivo kopirati i proučavati tražeći ideju savršenog kanona kakav je bio u antici.
Pejzaž i priroda neće se pojaviti kao glavna tema, već će se pojaviti i kao kulisa za slike arhitektonske scene stvarajući okruženje u kojem će se predstavljati ljudska figura, a služi i za dubinu slike.
Iako su u početku najčešće korištene tehnike al freska i tempera, sada u renesansi vidimo da će slikarstvo steći taktilne vrijednosti, čemu će puno pridonijeti tehnika ulja. Što se tiče nosača, vidimo da će se oltarne slike i dalje slikati na zidu, iako ovaj s pojavom ulja nestaje u korist platna i štafelajnih slika.
Ako želite pročitati više članaka sličnih Renesansno slikarstvo - glavne značajke, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.