El Greco i njegova najvažnija djela

El Greco (1541.-1614.) Bio je slikar kretskog podrijetla, majstor u umjetnosti kasnobizantskih ikona, venecijanskog slikarstva i španjolskog manira. Međutim, bilo je to u izvedbi potonjeg stila, manirizam, i na određenom mjestu, Toledo, gdje je El Greco stekao zrelost i genijalnost. U ovoj lekciji od UČITELJA pripremili smo izbor najvažnija djela El Greca razumjeti povijesnu važnost ovog zagonetnog lika.

Indeks

1. Tko je bio El Greco?
2. Navještenje (c. 1576)
3. Klanjanje u Isusovo ime (c. 1579)
4. Pokop grofa Orgaza (c. 1586-1588)
5. Laokoon, c. 1610-1614

Rođen na grčkom otoku Kreti, Doménikos Theotokópoulosn svoj je nadimak stekao tijekom boravka u Italiji (1567.-1577.). Unatoč Doménikosovim naporima da svoja najvažnija djela potpiše svojim rođenim imenom, tamo su bili njegovi kolege intelektualci Nadjenuli su mu nadimak "Lo Greco" i, kasnije, taj nadimak putovao bi s njim u Toledo, gdje, nakon učinka kastiljanizacije, njegov nadimak postao je sada dobro poznat "El Greco".

Znatiželjno je pomisliti da, u životu, El Greco nikada nije postigao željeno bogatstvo. Iako je u Grčkoj uspio biti poznati majstor kasnobizantskih ikona, hipoteze sugeriraju da je u Italija, njegova snažna osobnost nije mu pomogla da izgradi dobru reputaciju među svojim pokroviteljima i kolegama ceh; uzrokujući nedostatak provizija velikih razmjera.

A u Toledu su njegove ambicije naprosto krnjale hirovitosti povijesti; jer su uz monarhijske promjene trenutka bile popraćene nagle estetske promjene, što je spriječilo, između ostalih hipoteza, njegov ulazak slikara na dvor Felipea II.

Slika: Slideplayer

Kao što smo napredovali ranije u ovoj lekciji El Greco i njegova najvažnija djela, Doménikos je imao složenu i različitu formaciju. Uvježbavajući ranobizantsku kretsku tradiciju, jednom naseljen u Veneciji, nije oklijevao asimiliraju renesansno slikarstvo Veneta i biti pod utjecajem boje venecijanskih majstora kao što su Tizijan ili Tintorretto.

El Grecov dolazak u Veneciju poklopio se s trenutkom kada je venecijansko slikarstvo napustilo svaki osjećaj za red i klasicističku ravnotežu, da bi dočekalo najviše složeni maniristički izumi.

Iako je djelo nastalo u Rimu - umjetničkom središtu sa stilskim varijacijama i rivalstvom u odnosu na Veneciju -, Navještenje-izloženo danas u muzeju Thyssen-Bornemisza- prekrasan je primjer majstorstva El Greca kada je riječ o asimilaciji različitih slikovne teorije trenutka i zato ga smatramo jednim od njegovih najvažnijih djela.

Djelo predstavlja jasno i bez ikonografske retuširanja Biblijska scena iz Navještenja, trenutak u kojem Arkanđeo sveti Gabrijel naviješta Djevici Mariji da će u svojoj utrobi nositi Mesiju. Razmatra se ova slika jedna od najnovijih verzija da je El Greco naslikao temu i da je upravo najočitija verzija procesa asimilacije boja i svjetlosti na umjetnikov venecijanski način.

Na slikama možemo pratiti utjecaj Veronesea, dok kroz svjetlost i upotrebu boja vidimo Tizianovu tiskaru. Sada se nesumnjivo rukuje cjelokupnom kompozicijom nastavnika koji stvara vlastiti jezik.

Slika: Muzej Thyssen-Bornemisza

Također poznat kao San Filipa II ili Alegorija Svete lige, igra Klanjanje u ime Isusovo odgovara prvom toledskom razdoblju El Greca i najavljuje ulazak u njegovo vrijeme kreativne zrelosti.

Mnoštvo naslova s ​​kojima se djelo obično naziva, pokazuju nesklad između znanstvenika pri dodjeli određene ikonografske teme. Isto tako, postoji i nekoliko dvojbi oko podrijetla narudžbe. I, iako je djelo sačuvano u Kraljevskom samostanu San Lorenzo de El Escorial u Madridu, bivšoj rezidenciji Sv španjolske kraljevske obitelji, nije jasno da je kralj Filip II. posao naručio kretskom slikaru - kao što je i učinio s Mučeništvo svetog Mauricija-.

U stvarnosti se vjeruje da je djelo nastalo prigodom kraljevskog posjeta Toledu i da je Domenikos iskoristio priliku da se španskom monarhu predstavi kroz platno. Međutim, također je poznato da njegova djela nisu voljela monarha i na kraju su usjekli njegovu želju da postane dvorski slikar.

Klanjanje u ime Isusovo je djelo od vitalne važnosti u El Grecovoj karijeri, budući da je pokazuje apsolutno majstorstvo u vezi s stvaranjem velikih djela i smjelom kontrolom nad prisutnost više znakovas na istom platnu, neki slavni ljudi, poput samog Filipa II., pape Pija V. ili dužda iz Venecije Alvisea Moceniga.

Sastav djela je tako podijeliti u tri opsegada, Podzemlje, zemaljsko i nebesko. Potonji je okrunjen shematiziranim oblikom latinskog imena Jesus Christ Man Saviour (IHS) i okružen anđelima koji čine krug; dok se u zemaljskom pojavljuju ovi sjajni likovi njegove suvremene povijesti, a u Podzemlju je Levijatan njegovo središte.

Ukratko, karakteristično je to djelo El Greca u kojem se njegovi pojmovi o venecijanskom slikarstvu počinju pomicati vlastiti manirski stil.

Pokop grofa Orgaza to je bez sumnje najvažnije djelo El Greca, kao i jedinstveni dio Povijesti univerzalne umjetnosti. Kao što smo u ovoj lekciji već komentirali od PROFESORA, El Greco i njegova najvažnija djelaTijekom svog života El Greco je emigrirao u različite gradove i u svakom od njih asimilirao je elemente autohtone plastične kulture.

Ali tek do ovog trenutka u njegovoj karijeri i preciznije, na ovom platnu, Pokop grofa Orgaza, gdje umjetnik je uspio uhvatiti na heterogen i razumljiv način sve njegove plastične vještine.

Tema platna je dobro poznata, čudo koje se dogodilo u župi Santo Tomé u Toledu. Dakle, riječ je o čisto teološkom djelu čija se ikonografija temelji na usmenoj predaji iz Toleda. Ali, smjelost djela nema nikakve veze s naručenom temom, već s temom spoj srednjovjekovnih elemenata tipičnih za kasnokritski bizantski stil, kao što je raspored likova, s najčišćim manirima talijanske tradicije, jer bi mogao ilustrirati nadmoć boje ispred crte i dramatične pokrete njezinih likova.

Dakle, u dvodimenzionalnoj kompoziciji - koju često koristi bizantska tradicija - El Greco nas predstavlja kroz svoje tako prepoznatljive izdužene figure, suvremeni mramorirani likovi. Svaka od njegovih figura individualizirana je pomoću vlastite psihe i krotko predstavlja ulogu koju je umjetnik dodijelio. Foreshortenings su nevjerojatni i njihove kiseline i svijetle boje mogu obilježiti različite žarišta pažnje.

Još jedna odvažnost je prikaz dva prostora u djelu: donji kraj odgovara zemaljskom, prirodnom svijetu koji oplakuje mrtve; na gornjem kraju El Greco dao je slobodu svom kreativnom smislu, uspio stvoriti idealizirani prostor koji je odgovarao samo na njegovu kreativnu prirodu i vodio bi ga da bude univerzalni umjetnik kakvim danas smatramo to je.

Laokoon To je kasno djelo El Greca. Stvoreno u zrelijem razdoblju i pod apsolutno sekularnom koncepcijom umjetnosti, djelo je izravni uzrok ponovno otkriće umjetnika tri stoljeća nakon njegove smrti.

Kao što smo već napredovali, nakon njegove smrti El Greco je pao u najdublji zaborav. Tek sredinom 19. stoljeća, umjetnicima poput Maneta, Cézannea, Picassa, Pollocka i tolikog broja intelektualaca povezanih s njima, stekao je pozornost na preteča moderne umjetnosti i dizao se poput preteča avangardne umjetnosti.

1506. dogodilo se jedno od najvažnijih otkrića u povijesti umjetnosti, helenistička kiparska skupina, Laocoon i njegovi sinovi. Otkriće u Rimu izmijenilo je svaku estetsku koncepciju umjetnosti poznate u zapadnom svijetu, što je dovelo do pojave različitih stilova temeljenih na pretjerivanju geste. Tema mitološkog porijekla, pripovijedala je o kazni koju su bogovi izrekli Laocoonu i njegovoj djeci.

Stoga smo suočeni s a tematska rijetkost u umjetničkoj produkciji El Greca, budući da je do sada uvijek stvarao vjerska djela ili portrete.

Ako želite pročitati više članaka sličnih El Greco i njegova najvažnija djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.