Razdoblja u povijesti grčke umjetnosti

The grčka umjetnost Uglavnom ga je karakteriziralo predstavljanje idealne ljepote od početka, zbog čega je ljudsko tijelo bilo primarni razlog da to shvati. Za njih je koncept ljepote bio jednak "savršen omjer između dijelova i cjeline”. Dalje, u ovoj lekciji od UČITELJA vidjet ćemo samo ono što se odnosi na različito razdoblja u povijesti grčke umjetnosti kako biste znali što se dogodilo u Staroj Grčkoj s nekim najznačajnijim primjerima.

Razdoblja prije toga, odnosno prve faze koje su se dogodile u Grčkoj bile su geometrijsko razdoblje (1000 a. C. - 700 a. C.) i razdoblje orijentalizacije to ide od stoljeća VII a. C. do početka 6. stoljeća pr. C. Oba su razdoblja dijelom pokrivena onim što je poznato kao Mračno doba (između 1200. C. i 1100 a. C.), nazvan zbog nedostatka postojećih izvora za rekonstrukciju povijesne stvarnosti onoga trenutka u kojem se odvija kolaps mikenske kulture, pa je toliko malo umjetničkih doprinosa koji su do nas došli, da samo zaslužuju biti spomenuti.

Već u Arhaična epoha (610 - 480 a. C.),

Grčka je počela malo po malo izlaziti iz tog mračnog doba s pojavom prvih čisto grčkih arhitektonskih zgrada i skulptura. Na arhitekturaU ovom bismo razdoblju mogli reći da su hramovi bili puni rustikalnosti i arhaizma, što je u velikoj mjeri koristilo dorski red i vapnenac kao građevinski materijal. Među najreprezentativnijim hramovima ovog razdoblja je Posejdonov hram u Paestumu.

U skulpturi će ljudski lik uvijek prevladavati u prirodnoj veličini ili čak veći, ponekad dosežući i do tri metra. S jedne strane, nalazimo gole muške figure, poznat kao kourais, (zavjetne ponude mladih sportaša sportskih igara koje su se nosile kao zahvalnost hramovima) u kojima se uzdiže njihova fizička ljepota, a s druge strane nudeći ženske figure u ovom slučaju odjeveni.

Obje će imati zajedničke karakteristike poput hijerarhijskih, zatvorenih kompozicija i pogleda s jednog gledišta, s prednje strane. Među najvažnijim kourais-ima se ističe Anavyssos zbog dobrog stanja očuvanosti.

The klasično razdoblje obuhvaća 480. god. C. do 323. god. C. smrću Aleksandra Velikog. Bazirano na arhitektura najeblematičnija građevina nije ništa više i ništa manje od Partenon, koja se nalazi na Atenskoj akropoli, izgrađena u čast svoje zaštitnice Atene. Tijekom vremena korišten je kao crkva, džamija i magacin za prah sve dok ga 1687. Turci nisu detonirali, a Englezi opljačkali.

Na skulpturaTo će biti faza na kojoj se odvija savršenstvo i klasična kulminacija, utjelovljujući ne samo fizičku nego i duhovnu ljepotu, u ravnoteži, što je ono što je poznato pod imenom "sofrozin”.

Najvažniji autori 5. stoljeća pr. C. Oni su bili:

• Voajer; biti njegovo najznačajnije djelo Bacač diska. Predstavlja mladog sportaša koji baca pak na vrhuncu napora. Moramo reći da, iako je unutar klasicističke faze, postoje neke arhaične značajke, poput izraza lica koje ne odgovara na taj trenutak takvog napora.
• Polikleitos; tvorac kanon od sedam glava, koji se sastojao u činjenici da je rezbarenje skulpture kako bi bilo i imalo savršene proporcije moralo imati mjerenje glave sedam puta na tijelu. Među njegova najznačajnija djela koja imamo Doriphorus, od kojih moramo spomenuti postignuto kontrapunkt, što je poza u kojoj se prsa i ramena okreću u smjeru suprotnom od bokova i nogu.
• Fidija; smatrao kipar bogova. Što se tiče izuzete skulpture, postoji lik Pallas Athena Parthenos, koji je u teoriji pronađen u jednom od dijelova Partenona, a čija je tehnika bila krizoelefantinska, odnosno izrađena od bjelokosti i zlata.

Najvažniji kipari 4. stoljeća pr. C. Oni su:

• Praxiteles; čija je najistaknutija karakteristika ono što je poznato kao praxithelova krivulja, koja je vrsta naglašenije protuutega, a može se vidjeti u jednom od njegovih relevantnih djela, Hermes i Dioniz dijete.
• Scopas; bit će jedan od kipara koji najbolje odražava patos, odnosno oni osjećaji koji razbijaju ono izvanjsko, vidljivo u njihovim Menada, žena koja izgleda kao da divlje pleše, zgrči se, aludirajući na pokret i uznemirenost.
• Lizip; koji se pokazao portretistom koji je radio za Aleksandra Velikog, stvoritelj je još jednog od njih poznat, u ovom slučaju s osam glava, daljnjim stiliziranjem tijela i tako se čini odrazom u jednoj od njegovih znan, Apoksimena.

U ovom slučaju obuhvaća se helenističko razdoblje iz godine 336. a. C. do 146. god. C. kad Grčka padne pod dominaciju Rimljana.

Na arhitektura, pad polisa u ovom razdoblju, osobni spomenici počinju poprimati na značaju, poput Mauzolej u Halikarnasu, pogrebni spomenik u čast Mausola.

S obzirom na helenističku skulpturu, predstavljat će je različite škole, odnosno područja u kojima će se dati njezine osobine, a to su sljedeće:

• Škola Rhodes; karakteriziran utjecajem kanona Lisipo i pokazivanjem djela punih okrutnosti i patetike. Među njegova najznačajnija djela ubrajamo Pobjeda Samotrake.
• Škola Pergamon; da među njegova najrelevantnija djela ističemo reljefi oltara Pergamon, gdje je prisutna tema Gigantomahije, a riječ je o visokim reljefima.
• Aleksandrijska škola; koju karakterizira ulična i vulgarna tema, gdje se ističu neke sitne glinene figurice koje su poznate kao tangras i s njima dolazi predstavljati radnje svakodnevnog života.
• Škola u Attici; koja je škola u kojoj su klasični oblici vrlo prisutni i za njih moramo spomenuti Torto Belvedere od mramora.