Munchov vrisak

Protok vremena se okrenuo Vrisak u svim kulturnim ikonama, kao što se to također dogodilo s Mona Lizom Leonarda da Vincija i mnogim drugim velikim remek-djelima. Vrisak su naslov preuzele četiri verzije koje je naslikao Edvard Munch, a najpoznatija je ona u Nacionalnoj galeriji u Oslu (Norveška) dovršena oko 1893. godine. Dalje, u ovoj lekciji od UČITELJA pokušat ćemo vam dati kratko i sažeto Stručni komentar na Munchov krik, nesumnjivo jedno od najpoznatijih ekspresionističkih djela dvadesetog stoljeća.

Munchov vrisak Smatra jedno od velikih remek-djela ekspresionizma. Što je sad ekspresionizam? To je jedna od najvažnijih umjetničkih manifestacija 20. stoljeća s kojom umjetnici su željeli izraziti te unutarnje osjećaje teško uhvatiti jer... kako biste predstavljali očaj, tugu, melankoliju???

To su ono što su ekspresionisti reflektirali na svojim slikama kroz nasilne deformacije, određena pretjerivanja u izražavanju likova, kroz upotreba živih i intenzivnih boja... to je bio njegov način prenošenja, što je bila osobna situacija u kojoj se našao, ne samo pojedinačno već i iz društvo.

Prebacimo sve ovo što smo rekli na Munchovu sliku. Ne mislite li da postaje opipljivo? Da, zar ne? A to je da cilj Edvarda Muncha nije bio nitko drugi nego cilj izrazite svoj osjećaj usamljenosti i tjeskobe.

Da bismo to razumjeli, nema ništa više nego znati nešto malo o životu spomenutog autora, a to je da je Munch od malih nogu ostao siroče od majke; Njegov otac, koji je bio liječnik, bio je zadužen za brigu o najskromnijim obiteljima, a kako nije imao nekoga da se brine o sinu, poveo ga je sa sobom, pa je od malena bio okružen siromaštvom, bolestima i obično dramatičnim situacijama... Također nedugo nakon što mu je majka umrla, umrle su i njegove dvije sestre, pa smrt je nešto što je bilo vrlo aktualno u životu ovog umjetnika. Za njega se kaže da nije rođen da bude sretan.

Munch nas je detaljno opisao u dnevniku napisanom 1892. godine: „bio je ondje drhteći od straha. I osjetio sam snažan i beskrajan vris koji probija prirodu”. Stoga, s Vrisak Podrazumijeva se da je kroz ovu sliku znao komunicirati sve događaje koji su ga obilježili tijekom života, što ga je navelo da izrazi taj visceralni vapaj.

U prethodnom smo odjeljku malo razgovarali o temi i umjetniku, međutim sada ćemo vidjeti koje Formalni i tehnički aspekti kojima je pribjegao i koji su pridonijeli izražavanju te zabrinutosti u gledatelj.

Na prvom mjestu je ono što vidimo gotovo mrtvački lik u kojem, prema izvorima, to kažu nadahnut peruanskom mumijom koju je Munch vidio na univerzalnoj izložbi u Parizu. Izgleda prestravljeno, držeći ruke na ušima, usta potpuno razdvojena kao i oči.

The vrisak emisija Čini se da je prisutan u prirodi koja je okružuje tim valovitim tragovima, iza nje dvije siluete ljudi na mostu ostaju neprimijećene i nesvjesne čovjekove tjeskobe.

Što se tiče kompozicije, vidimo vijugave konture primijenjene na središnjoj figuri, fjordu, koju također spominje u svom dnevniku, stvarajući taj osjećaj dinamičnosti i uznemirenosti. Suprotno tome, ravne linije ograde, kao i one poda mosta, prenose nam mirnoću i pasivnost.

To je slika na kojoj prevladavanje boje nad linijom, boje koje su također ravne, proizvoljne, koje ispunjavaju sliku snažnim kontrastima, između toplog raspona s tim narančastim i crvenkastim tonovima... i hladnog raspona s plavim morem. Tehnika je ulje na platnu.

Kao svjetlost je apsolutno neprirodna, nema određenog fokusa odakle dolazi svjetlost, dakle, nema igre svjetlosti i sjene. Točka nestajanja, koja se odnosi na perspektivu, jasno je vidljiva, jer se nalazi na onoj dijagonali koja nas vodi do kraja mosta.

Za kraj, nikad bolje nego sa znatiželjom, a to je da, u verziji iz 1893., nakon slike postoji ono što bi trebalo biti prvi pokušaj izvođenja posla, iako nedovršeno i s onim najvažnijim bojama koje su već istaknute. Također možete vidjeti kako je glavni lik bio više u središtu kompozicije.