5 glavnih RAZLIKA FIGURATIVNOG I SAŽETKOG slikarstva
The zapadnjačka umjetnost je bio evoluirajući od figurativnog do apstraktnog od renesanse do sredine 19. stoljeća. Tako su na kraju tog stoljeća mnogi umjetnici stvorili novu vrstu umjetnosti koja je izbjegla logiku perspektive i pokušaja stroge reprodukcije stvarnosti. Transformacija koja je davala sve više prostora umjetnikovoj subjektivnosti i unutarnjem svijetu i njegovom izražavanju kroz apstraktne forme.
U ovoj lekciji od UČITELJA pokazujemo vam glavne razlike između figurativnog i apstraktnog slikarstva znati koji su ključevi obje vrste umjetnosti i njihove najistaknutije razlike.
Početkom 20. stoljeća, lik i prikaz stvarnosti postupno su gubili važnost, ustupajući mjesto eksperimentiranju i potraga za novim umjetničkim jezicima.
Dakle, impresionisti su prvi uzeli figure i predmete u pozadinu, dajući veći naglasak svjetlosni efekti. Međutim, bilo je dva avangardna stila koja je imala lik kao glavnog junaka: socrealizam i ekspresionizam, dva pokreta koja stavljaju ljudski lik u središte.
Sa svoje strane, sažetak bio prisutan u avangardnim pokretima od kraja 19. stoljeća, od postimpresionizma do simbolizma, krećući se prema čistoj apstrakciji od 1913 približno. Prvi apstraktne slike došao iz ruke umjetnika poput Kandinski, Malevič, Mondrian i Robert Delaunay. Kubizam nije postigao čistu apstrakciju uvođenjem mreže i ne puknuvši u potpunosti tradicionalnom kompresijom slike.
Bilo kako bilo, apstraktno slikarstvo nastalo je u vrijeme kada je društvu bilo potrebno umjetnički jezik koji bolje odražava suvremeno društvo, bez potrebe za pribjegavanjem umjetničkim oblicima prošlosti. Dakle, apstraktna umjetnost značila je prekid umjetničkih propisa iz prethodnih stoljeća, budući da je umjetnost u kojoj prevladavaju mašta, osjećaji i osjećaji.
The razlike između figurativne umjetnosti i apstraktne umjetnosti polazi od njegove definicije. Dakle, možemo utvrditi da:
Realizam ili apstrakcija
Figurativna umjetnost ima za cilj realistični prikaz prirode, stvarajući iluziju prostora, pružajući osjećaj dubine zahvaljujući perspektivi. Umjetnost koja je također definirana prikazom figura, odnosno predmeta koji im pokušavaju dati dovoljno vjerodostojnosti, idealizirajući ih ili pojačavajući neke njihove aspekte.
Sa svoje strane, u apstraktnoj umjetnosti, umjetnik apstrakti iz stvarnosti i stvoriti asocijacije oblika, boja i tekstura koji predstavljaju ideju, sadržaj ili temu, bez predstavljaju stvarni prostor, predmete, krajolike, figure ili animirana bića s osvjetljenjem i perspektivom realno.
Cilj vs. subjektivna
Figurativna umjetnost stvara svoja djela pomoću a objektivna perspektiva, prikazujući identificirane figure, predmete i predmete. I premda autor odražava neki subjektivni element, on ne mijenja djelo i dopušta da ga se razumije bez potrebe da pribjegava čitanju simbola ili metafora.
Apstraktna umjetnost ima više subjektivna, čak i postaje teško protumačiti ako nemate kontekst koji vam omogućuje razumijevanje krajnje poruke autora. Dakle, ni predmet ni tehnike nisu očiti.
Predstavljanje stvarnosti
U istom smislu, figurativni radovi se uvijek odnose na stvarnost koja se može vidjeti i predstaviti takva kakva jest kroz slikanje, kiparstvo ili bilo koju drugu umjetničku disciplinu. Tako slikar ponekad postaje vrsta bilježnika ili svjedoka stvarnosti, a da ponekad ne nadilazi osjećaje ili osjećaje.
Sa svoje strane, apstraktna umjetnost često ne predstavlja temu postavljenu u naslovu, miješajući naizgled nepovezane oblike i boje. Stručnjaci smatraju da se apstraktna umjetnost može smatrati nekom vrstom vizualna metafora, također pokušavajući izazvati i probuditi emocije, uključenost i odgovor gledatelja. Dakle, apstraktna umjetnost pokazuje kako su boja i linija sposobni stvoriti osjećaje, emocije i odgovore kod gledatelja, a da nije morao posegnuti za prikazom opipljive stvarnosti, prepoznatljive kao figurativne, bez potrebe za velikim intelektualnim naporima s njegove strane.
Reference na stvarni svijet
Još jedan od razlike između figurativnog i apstraktnog slikarstva je da u slučaju figurativnog umjetnik svoja djela obično izrađuje s model sprijeda kako bi mogao kontrastirati aspekte kao što su svjetlost, perspektiva ili skala. Također možete skicirati ili slikati iz sjećanja na slikati u svojoj radionici ili slikati na pleneru, Ovo je na otvorenom, za reprodukciju krajolika ili okoliša u kojem je model.
Apstraktna umjetnost, ne držeći se figurativnog prikaza, koristi jezik crta, boja i oblika koji omogućuje stvaranje a vizualni jezik neovisan o referencama iz stvarnog svijeta.
Umjetničke primjene
Figurativna umjetnost može se primijeniti na sve vizualne i plastične umjetnosti, što je uvijek očito, nešto što se može učiniti i u slučaju apstraktne umjetnosti, iako njegova primjena to ne čini ima tako očit rezultat u plastičnoj umjetnosti poput arhitekture ili neplastične umjetnosti, poput glazbe ili plesa.
