Joan MIRÓ: 5 najpoznatijih DJELA

Joan Miro (Barcelona, ​​1893., Palma, 1983.) jedan je od najradikalniji i najmaštovitiji umjetnici, dolazi stvoriti izvorno djelo koristeći sve vrste umjetničkih medija i tehnika, od slikanja do skulpture, gravura ili keramike. Miró je uvijek bio između stalnog eksperimentiranja, objektivnosti i podsvijesti, stvarajući a vlastiti vizualni umjetnički rječnik to njegov rad čini nepogrešivim.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam izbor programa najpoznatija djela Joan Miró tako da možete razumjeti i diviti se radu jednog od najnekonformističkih umjetnika moderne umjetnosti.

Indeks

1. Karakteristike tehnike Joan Miró
2. Farma (1920.-1921.), Prvo djelo Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924.-1925.), Još jedno od djela Joan Miró
4. Pas laje na mjesec (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): kultna skulptura
7. Žena i ptica (1982): Miróino ikonično djelo

Započet ćemo s analizom tehnike Joan Miró kako biste mogli bolje razumjeti njegovo djelo. Bio je

• Između stilski elementi karakteristični za Miro sPronalaze biomorfne oblike, geometrijske oblike te apstraktne i poluastraktne predmete.
• Miró je bio svestrani i plodan umjetnik koji je testirao više umjetničkih medija, od keramike i grafika do velikih brončanih instalacija.
• Njegova radikalan i maštovit stil bio je temeljna figura avangarde s početka dvadesetog stoljeća, evoluirajući prema rastućoj, a zatim i potpunoj apstrakciji.
• Miró se udružio s nadrealizam rano, utječući na apstraktne ekspresioniste.
• Također je izumio a nova vrsta slikovnog prostora u koju umjetnik pažljivo postavlja predmete. Neki predmeti izvan njegove mašte i koje on upoređuje s prepoznatljivim osnovnim oblicima.
• Miróova umjetnost nikada nije instalirana u nema objektivnosti, posvećujući se istraživanju znači razbiti tradicionalne propise figurativnog prikaza.
• Miró je pronašla ravnoteža između automatizma i spontanosti nadrealizma uz precizno i ​​precizno planiranje i predstavljanje.
• Njegova Paleta boja je ograničena, uvijek se držeći izražajnih boja, s ravnim pozadinama s mekanim gradacijama boja i nepomiješanim poljima boja. Smjele i vrijedne boje koje su mnogim umjetnicima poslužile kao inspiracija.
• Unatoč tome što se bavio istim temama, uvijek je to činio u raznolikost medija i postizanje različitih i uvijek iznenađujućih rezultata.

Prema Miróu, ovo se djelo odrazilo sve godine svog života u zemlji, stavljajući na platno sve što je volio, od najvećeg do najmanjeg. Tako nam u nagnutoj slikovnoj ravni umjetnik pokazuje svoju seosku kuću punu životinja, biljaka i umjetničkih alata. Platno na kojem se Miró rekreira u svim detaljima, što je ujedno i prikaz njegovog kasnijeg nadrealističkog djela.

Umjetnik je ovo djelo uvijek smatrao jednim od najvažnijih, označavajući a prekretnica u njegovoj umjetničkoj karijeri. U njemu se također cijeni niz utjecaja, uključujući i katalonsku popularnu umjetnost, pored kubizma, ali umjetnik je odbio biti golub u jedinstven stil, bio je primjer njegova nemirnog i ikonoklastički.

Među najvažnijim inovacijama je uključivanje različitih apstraktnih elemenata, simboli poput stepenica i slova, čineći djelo i slikom i pjesmom.

Povijest slike

Priča koja stoji iza slike također je potresna. Miró je kupca potražio na pariškom tržištu moderne umjetnosti, vrlo zainteresiran za kubizam. Trgovac je predložio da se to izreže na nekoliko manjih slika kako bi se olakšala prodaja. Tada nepoznata Ernest Hemingway, s kojim je Miró bio prijatelj, želio je kupiti sliku. Njih su se dvije sastajale na boksačkim seansama, a Hemingway je, nakon što je posudio novac i radio kao prodavač prehrambenih proizvoda, mogao kupiti i zadržati ga cijeli život.

Pisac je priznao da sliku neće promijeniti ni za jednu drugu na svijetu. "Ima sve što osjećate prema Španjolskoj kad ste tamo i sve što osjećate kad ste odsutni i ne možete tamo otići." Danas se nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington, D.C.

Ovo ulje na platnu prikazuje radostan i svečan prizor u kojem biomorfi Kihotičari su uhvaćeni u zabavi.

Likovi su a harlekin, prepoznatljiv po crno-bijelim kvadratima kostima izvorne figure commedia dell'arte Talijan, s iskrivljenim tijelom u obliku gitare; mačka koja stoji na stražnjim nogama, kao da pleše, ispruženih "ruku" prema prizoru, dok se crveno i žuto lice okreće prema gledatelju; žuta i crna riba, glazbene note na zidu, crne i bijele zmijske cijevi i a crno-žuto stvorenje koje pleše u donjem središtu hvatajući nit koja se proteže do brkova mačke.

Zamišljeni svijet koji grabi gledatelja a to predstavlja okretanje umjetnika prema nadrealizmu, budući da je ujedno jedno od prvih djela u kojima je koristio biomorfni oblici, evocirajući sve predmete živim organizmima. Način da se ponište izvjesnosti svjesnog svijeta i da kolektivno nesvjesno nikne.

Suočeni smo s još jednim od najpoznatijih djela Joan Mirá: Pas koji laje na mjesec. U nadrealni i crtani krajolik, iskrivljeni pas jarkih boja laje na mjesec. Djelo prenosi osjećaj usamljenosti i tajnovitosti, uključujući nekoliko riječi na njegovim slikama, kako ih je Miró nazvao "Slikanje pjesama".

Iako Miró nije uključio tekst na sliku, taj osjećaj komunikacije između psa i mjeseca prenosi se. Protumačen je kao osobni manifest u kojem mladi Miró sebe doživljava kao psića koji pokušava pronaći svoj glas u avangardi.

Ovo je platno monumentalne veličine, 12 stopa za 9, u nizu od tri pomoću jednostavnih apstraktnih oblika na plavom telefonu. Sve je obojano ravnomjernim potezima kista, a blago dijagonalnim crvenim potezom koristi se dramatičan dodir, dajući tako veći naglasak praznom prostranstvu. Također uvodi neke crne i nepravilne oblike koji također prenose energiju.

Miró identificira plavo polje s nebom i svijetom snova. Prazni prostori i horizonti preplavili su ga, silno ga impresionirali i uvijek u njega unoseći sitne figure. Uski raspon boja otkriva utjecaj romaničkih fresaka, poput malog broja oblika.

Skulptura predstavlja a hibridno stvorenje s mjesečevim licem i rogovima, dok mu krakovi podsjećaju na krila bez perja. Lik čuči sa dva udova čvrsto ukorijenjena u zemlju kao da crpe snagu iz zemlje. Oblici dočaravaju mjesece, ptice i tradiciju španjolskih borbi bikova.

Predstava je svojevrsna totem pun snage i snage, okupljajući Miró-ove forme i metaforične ideje iz prirodnog i kozmičkog svijeta kako bi stvorio lik sličan snu. Dakle, djelo ima organski aspekt, prikazujući sve ključne teme: mjesec, ptice ili temu Katalonije.

Suočeni smo s drugim monumentalna skulptura, visoka 20 metara, prikazuje ženu, obojenu svijetlim osnovnim bojama. Žena nosi cjevasti "šešir" nadvišen žutom pticom koja priziva polumjesec.

Ali djelo je dvosmisleno, jer njegov falični oblik daje početni zabludu. Kao rezultat, gledatelj mora zastati i izvesti predstavu. Žena simbolizira zemlja, mjesec simbolizirao je nebo, a ptice povezuju oba svijeta. Zbog svoje ogromne veličine, postao je svojevrsni talisman za Miróa.

Skulptura je građena živopisno polomljene pločice, bila je jedna od prvih glavnih inicijativa javna umjetnost u Barceloni, nakon ponovne uspostave demokracije i smatra se posljednjim velikim Mirovim djelom. Upotreba mozaika i nepravilnih kontura bila je počast velikom arhitektu iz Barcelone Antonio gaudi, s kojim je Miró učio.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Joan Miró: najpoznatija djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Punyet Miro, Joan i Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Izgledam. Blume
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Kozmogonija izvornog svijeta (1918.-1939.). Galaksija Gutenberg