Art NOUVEAU: najistaknutiji umjetnici i djela

Jedna od velikih žudnji iza secesije je želja za napuštanjem povijesnih stilova 19. stoljeća i podizanjem kategorije obrta poput dizajna namještaja i kovaštva. Art Nouveau, poznat i kao modernistička umjetnost ili modernizamBio je to dekorativni i umjetnički pokret koji je svoj trenutak procvata i razvoja imao između 1890. i 1914. godine. Izvorni stil koji je imao najozloglašenija djela i umjetnike na polju arhitekture i primijenjene umjetnosti.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam obilazak najbolji umjetnici i djela secesije. Otkrijte ih s nama!

Indeks

1. Obilježja secesije
2. Arthur Heygate Mackmurdo, jedan od umjetnika secesije
3. Victor Horta (1861.-1947.)
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864. - 1901.)
5. Aubrey Beardsley (1872.-1898.)
6. Héctor Guimard (1867. – 1942.)
7. Gustav Klimt (1862.-1918.)
8. Antoni Gaudí (1852.-1926.)

Između obilježja secesije Najistaknutiji su:

• Secesija nadahnut je oblicima Prirode, posebno u geometrijskim oblicima i linijama biljaka, stijena, kostiju, školjaka... Priroda i njezino promatranje nadahnjuju umjetnike.
  instagram story viewer
• Nepostojanje ravne crte u Prirodi dovodi modernističke umjetnike do povratiti vijugave, asimetrične i valovite linije, uz dodavanje lakoće i dinamičnosti.
• To je također a eklektična umjetnost koja je nadahnuta različitim estetskim strujama poput hinduističke umjetnosti, japanske, između ostalih.
• Inspiracija koja također označava a ukus za egzotičnost, luksuz i eleganciju.
• Ovaj se ukus ogledao u širenje ukrasnih i ukrasnih elemenata.
• Uz ovaj ukus za druge umjetničke pokrete, secesija je uvela i ttehnički i industrijski materijali.
• Ulili su se u smanjenje razmaka postojeće između likovne umjetnosti i primijenjene umjetnosti.

Popis umjetnika i djela secesije dugačak je, s mnogim arhitektima, slikarima, ilustratorima, akvarelima, draguljarima i staklarima koji su bili dio ovog pokreta. Među najreprezentativnijim umjetnicima secesije koje nalazimo Arthur Heygate Mackmurdo (1851.-1942.).

Arthur Heygate Mackmurdo bio je engleski arhitekt i industrijski dizajner koji je utjecao na pokret umjetnost i obrt, suvremeni britanski pokret secesije. Jedno od njegovih najutjecajnijih i najpriznatijih djela je Dizajn naslovnice za barokne crkve u Londonu, Sir Christopher Wren (1883).

Ovo je djelo visokokvalitetni ručno izrađeni drvorez koji služi kao osnova za tiskanje naslovnice Wrenove knjige. Gravira u kojoj Mackmurdo rekreira naturalističke i apstraktne forme koristeći karakteristične zakrivljene forme tipične za modernizam. Naslovnicu krase biljne i cvjetne slike koje ukrašavaju i pružaju kretanje i ispisuju energiju cjelini.

Istočno Belgijski arhitekt bio jedan od sjajnih pokretača modernizam na polju arhitekture, budući da je umjetnik najsvestraniji umjetnik izvodeći brojne projekte među kojima i Kuća Hotel Tassel.

Ova gradnja izvedena je između godine 1892. i 1893. u Bruxellesu u Belgiji. Obiteljska kuća u kojoj je Horta koristio materijale poput keramike, drveta, stakla, željeza ili kamena. Djelo je postalo jedna od prvih konstrukcija koja je zahvatila i materijalizirala principe modernizma.

Toulouse-Lautrec je postao jedan od vrhunski grafičari secesije pretvarajući pano u umjetničko djelo. Inovativni umjetnik koji je u La Goulue na Moulin Rougeu (1891) jedan od njegovih najprepoznatljivijih plakata.

La Goule nudi nam ikonična slika francuske plesačice can-can-a. Slika koja je ponovno stvorena sa samo nekoliko jednostavnih linija koje uspijevaju ponuditi osjećaj pokreta i ritma. Slika je ispunjena spot bojama u stilu japanskih slika. Crvena slova u imenu kabarea također dočaravaju energiju i nastupe plesača Moulin Rougea.

Aubrey Beardsley još je jedan od najistaknutijih umjetnika Art Noveaua. Engleski slikar i ilustrator koji u svojoj umjetničkoj produkciji ima ilustraciju koja ilustrira osnovne karakteristike secesije, Suknja od pauna (1894).

Ovo je djelo ilustracija za predstavu Salomé Oscara Wildea. U svom dizajnu Aubrey koristi liniju koja apstrahira figure kako bi stvorio vijugave krivulje, a utjecaj japanskih gravura bio je zapažen.

Ovaj je francuski arhitekt jedan od glavni predstavnici secesije u Francuskoj. Povjeren mu je dizajn ikoničkog Ulaznice za metro u Parizu. Ulazi u podzemnu željeznicu nadahnuti su organskim oblicima, a početna ideja bila je da su napravljeni od jednog komada.

Međutim, na kraju su na kraju građeni u nekoliko komada lijevanog željeza. Složeni dizajn koji je poslužio za približavanje secesijskih dizajna masovnoj publici koja je ovaj stil vidjela kao luksuz.

Gustav Klimt Bio je austrijski umjetnik simbolista, uz to što je postao jedan od predstavnika secesije i modernizma zbog luksuza i sladostrasnosti svojih djela.

Jedno od njegovih najkarakterističnijih obilježja bilo je upotreba zlatnog lista i svijetle tonove, uz predstavljanje sanjivih i glamuroznih žena kao protagonistica, uz, kao što je slučaj sa Nada II (1907-1908), pretvoriti ih u alegorije.

Antoni Gaudí je najistaknutiji arhitekt Katalonski modernizam, poznat po svom originalu i nadahnut prirodom. Iako je jedno od njegovih najpoznatijih djela Sagrada Familia iz Barcelone, nedovršeni, Park Güell (1900.-1914.) vrlo je reprezentativan za modernizam i secesiju.

Ovaj je park integriran u krajolik koji je istaknut kosim stupovima, očito grubo ukopanim u padine i uvodeći u prirodu prekrivajući ih vinovom lozom. Jedno od njegovih najupečatljivijih i najznačajnijih obilježja su zavojite klupe ukrašene malim ulomcima keramičkih pločica, prepoznatljiv znak katalonske izrade. The valoviti oblici, lukovi, mozaici Svi su tipični za katalonsku secesiju, u kojoj sudjeluju timovi specijaliziranih obrtnika.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Secesija: umjetnici i djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• VVAA, (2011) Art Nouveau, Scala Group
• VVAA (2010) Art Nouveau: Vizualna enciklopedija, Scala Group