7 najpoznatijih SAŽETAK slika 20. stoljeća

The apstraktna umjetnost to je umjetnički izraz u kojem ideja ili koncept prevladava nad figurativnim prikazom stvarnosti. Moderan stil koji vuče korijene iz kasnog devetnaestog stoljeća, premda je, kako neki kritičari ističu, apstraktna umjetnost povezana s rock umjetnošću.

U slučaju slikanja, apstraktna umjetnost također je nadahnuta avangardnim pokretima poput ekspresionizma, Kubizam ili fovizam i opravdavanje osjećaja, nesvjesnog i koncepata iznad figurativnog i akademizam. Dakle, apstrakcija se materijalizirala u četiri glavne struje: organska apstraktna umjetnost, lirski, geometrijski i apstraktni ekspresionizam.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam a izbor poznatih apstraktnih slika to će vam pomoći da bolje razumijete apstraktnu umjetnost i njezin razvoj tijekom 20. stoljeća.

Indeks

1. Popis poznatih apstraktnih slika
2. Kaos broj 2 Hilme Af Klint (1906)
3. Bez naslova (prvi apstraktni akvarel) Wassily Kandinsky (1910)
4. Kompozicija II u crvenoj, plavoj i žutoj boji Piet Mondrian (1930)
instagram story viewer
5. Peinture (Etoile Bleue) Joan Miró (1927)
6. 1934. (Reljef) Bena Nicholsona (1934.)
7. Konvergencija Jacksona Pollocka (1952)
8. Planine i more Helen Frankenthaler (1952)
9. Bijeli centar (žuta, ružičasta i lavanda na ruži), Mark Rothko (1950)

Većina ikonične i poznate apstraktne slike 20. stoljeća stvorili su umjetnici koji su tražili i pronalazili nove načine stvaranja vrste umjetnosti koja se odražava sve temeljne promjene kojima je Zapad svjedočio u tehnologiji, znanosti i filozofija. Svestrana umjetnost koja je kod gledatelja tražila emocionalni odgovor.

Kao umjetnički trend, apstraktna umjetnost započinje početkom 20. stoljeća, i premda su neki stručnjaci razmišljali o tome Wassily Kandinsky Kao autor prve apstraktne slike na svijetu, danas je prepoznat kao pionir apstraktne umjetnosti u svijetu Hilma Af Klint. Dakle, na naš popis poznatih apstraktnih slika uključujemo:

Hilma af klint (Solna, 26. listopada 1862. - Danderyd, 21. listopada 1944.) bila je švedska umjetnica koja je stvorila svoja prva apstraktna djela 1906. godine, s obzirom na djelo Kaos # 2 kao prvo apstraktno slikarstvo, prije Kandinskog. Njegove su slike pune a Živahne sam boje i puno odvažnosti u svojim oblicima i sastavu.

I sama Hilma bila je svjesna da je ispred svog vremena i da ni javnost ni kritičari nisu bili spremni cijeniti njezinu umjetnost. Kako bi zaštitila svoju umjetnost i učinila je cijenjenom, Hilma je odredila da se njeni radovi do javnosti trebaju prikazivati ​​samo do 20 godina nakon njegove smrti, ali tek 1986. kada je otvorena prva izložba umjetnik.

Nakon nje, iako teoretičari apstraktne umjetnosti ističu da neki elementi apstraktne umjetnosti potječu s kraja devetnaestog stoljeća, sve do ne tako davnog ovog poznatog djela Wassily Kandinsky, prvi apstraktni akvarel.

Ovim je radom Kandinski opravdao slikarstvo kao jedno od najrevolucionarnijih polja za eksperimentiranje i razvoj novih tehnika i umjetničkih stilova.

Ovaj je sastav označio prekretnicu u Slikovna putanja Piet Mondrian. U svojoj potrazi za potpunom apstrakcijom, Mondrian je vjerovao da se univerzalna čistoća može izraziti kroz plastične umjetnosti, istražujući ravnotežu i sklad kompozicije kroz svoja djela za prenošenje mirnoća.

Ovo je djelo postalo ikona druge polovice 20. stoljeća i jedan od simboli od cpop kultura. Široke linije kontrastiraju velikom crvenom kvadratu, dok se mali žuti pravokutnik pojavljuje na dnu djela, dok crvena susreće plavu.

Ova slika predstavlja Mirov prolaz od figurativnog do apstraktnog. Ova plava zvijezda jedna je od najvažnijih slika Joan Miró, ističući onu intenzivnu i živopisnu plavu koju je umjetnik koristio u još nekoliko djela i koja će utjecati na slikare poput Yves Klein i Mark Rothko.

Nicholson je napustio svoja figurativna i apstraktna djela bliska kubizmu i postimpresionizmu kako bi pokušao predstaviti prostor produkcijom apstraktni reljefi. Slikar pokušava pokazati kako slika može predstavljati i prostor.

Tako ručno stvara apstraktne geometrijske kiparske reljefe da bi ih kasnije obojao u bijelu boju. Njegov rad je pod utjecajem djela Piet mondrian i kipar Barbara Hepworth, njegov ljubavnik u to vrijeme, uz ljubitelje apstrakcije kao što su Joan Miro i Alexander Calder.

Pollock je bio stvarno plodan slikar, dolazeći naslikati do 363 slike. Među njima se Convergence ističe svojim inovativnim karakterom u povijesti umjetnosti, posebno slikarstva, obranom slobode izražavanja i idejama o hladni rat.

Ovo je djelo postalo najteža slagalica na svijetu kada je 1964. objavljeno kao igra.

Helen Frankenthaler umjetnica je poznata po njoj tehnika mrljanja. Tehnika se sastojala od razrjeđivanja njegove boje terpentinom ili kerozinom, upijajući nastalu tekućinu neobrezanim platnom. Mrlje su generirale neku vrstu aure koja je njegovim djelima davala osjećaj neprekidnog kretanja.

Planine i more korak je dalje od apstraktnog ekspresionizma. Frankenthalerovo djelo je promjenljiv, proziran i lagan.

Ovo je djelo prodano 2007. za 72,84 milijuna dolara, postavši poslijeratna umjetnička djela najskuplje prodano na aukciji.

Rothko je postigao slavu i ozloglašenost zahvaljujući ovom djelu, radnom dijelu a niz platna u vodoravnim trakama boja, uspijevajući prenijeti osjećaj da boje lebde ispred polja boja na kojem su postavljene. Umjetnik je napravio brojne varijacije prateći širok raspon pokreta i raspoloženja.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Poznate apstraktne slike, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Straine, Stepanie (2020). Apstraktna umjetnost (umjetničke osnove). Blume
• Elger, Diermar (2008). Apstraktna umjetnost. Taschen Beneditk