KHALO FRIDA 5 legfontosabb műve

Frida Kahlo (Coyoacán, 1907. július 6. - Coyoacán, 1954. július 13.) mexikói festő század avantgárdjának egyik legkreatívabb, ötletes és úttörő művésze. Osztályozhatatlan művész művészi nyelve frissessége és eredetisége miatt. Életét és munkáját a fiatalkorában bekövetkezett súlyos közlekedési baleset miatt elszenvedett fájdalom és ez hosszú ideig ágyhoz kötötte, valamint egy intenzív és szenvedélyes szerelmi életet.

Ebben a TANÁR leckéjében a következők közül válogathatunk Frida Khalo legfontosabb művei így közelebb kerülhet a 20. század egyik legjobb művészének munkájához.

Index

1. Frida Khalo festményeinek jellemzői
2. Frida és Diego Rivera (1931), Frida kiemelkedő alkotása
3. Henry Ford Kórház (1932): Frida és az anyaság
4. Születésem (1932): halál és anyaság
5. Las dos Fridas (1939), Frida Khalo legfontosabb műve
6. A letört oszlop (1944), Frida egyik legismertebb alkotása

Frida Khalo legfontosabb műveinek felfedezése előtt elengedhetetlen, hogy jobban tudjuk, ki Frida és milyen festési stílusa. Itt hagyunk egy áttekintést a

• Frida Khalo személyes stílusú, amelyben megmutatja fájdalom és saját teste, gyakran összetört, vérző és törékeny, carcává és alakjává alakítva ikont. És ez az, hogy Frida létrehozott egy saját univerzumot is, amelyben a hagyományos kultúra oly sok aspektusát vetette fel A mexikóiak, például a szexualitással, az anyasággal, a betegséggel, a halállal és a szeretet.
• Frida Khalo is megmutatta mindezt női univerzum szégyentelenül, megkérdőjelezve a női identitás minden aspektusát. Így, mint sok más szürrealista, Frida is igyekezett választ találni életére és nőiességére a tudattalanok és az álomszerűek, vásznaikat szimbólumokkal töltik meg, amelyekben az anyaság vagy a szeretet a főszereplő.
• A félelmed magányosság és az elszigeteltség, amelyre a betegség elítélte, az önarckép iránti megszállottságában is megmutatkozott. Néhány portrét, amelyeken megmutatta erős személyiségét és képét művészként, szeretőként, feleségként. Amint ő maga rámutatott: "Önarcképeket festek, mert nagyon gyakran vagyok egyedül, és mert én vagyok az a személy, akit a legjobban ismerek" .
• Frida Khalo munkájának másik jellemzője a vallási szimbolika. Így Szűz Máriának, mártírhalált halt Krisztusnak vagy Szent Sebestyénnek is ábrázolják.
• Frida Khalo nem határozható meg konkrét stílusban, tekintve, hogy a művész a szürrealizmus és realizmus, értékelve az expresszionizmus elemeit is. Egyes szakértők reprezentatívnak tartják a mágikus realizmus.
• A népszerű elemek mexikói művészet Ők is Frida Khalo művészi nyelvének részei, a művészt inspirálta hazája történelmének, művészetének és antropológiai gazdagságának ismerete. Kulturális gazdagság, amely egyetemessé tette azáltal, hogy az ország tipikus jelmezeit az identitás egyik legismertebb és legismertebb jeleként fogadta el: a tipikus tehuana-jelmezt és a virágokat a hajban.

Frida számára a festészet volt az üdvössége és kifejezési eszköz, amelyen keresztül megmutatta neki saját valóságát, tagadva a szürrealizmust, rámutatva, hogy nem csak álmokat vagy rémálmokat festett valóság. Az övé között fontosabb művek megtalálta Frida és Diego Rivera.

Ebben a műben élete egyik nagy szerelmével, a festővel együtt jelenik meg Diego Rivera. Ebben a portréban Rivera mellé festették házasságának ünnepét, feleségének szerepére összpontosítva, kézen fogva akkor híres és elismert férjével. Ezután Rivera árnyékában élt, később elnyerte a nemzetközi elismerést.

Így csak ő jelenik meg paletta és ecsetek a kezében, művészi elsajátításának szimbólumaként, miközben a mexikói nők tipikus jelmezével és mexikói házaspárok portréinak hagyományos módon ábrázolják.

A Rivera bal oldalán található, amely a a házasságban élő nők alacsonyabb státusza. Frida és Rivera 1929-ben házasodtak össze Coyoacánban, 21 évvel idősebb volt nála, és nőcsábász hírében állt, amely nem feltételezi a pár boldog jövőjét. Így a művész édesanyja mindig azt mondta, hogy a házasság olyan volt, mint a házasság ’Elefánt és galamb’.

Frida Khalo 1930-as évek eleji festményeit típus jellemzi fogadalmi ajánlat, egyfajta vallási festmény, amely korábban reflektált vallási epizódok vagy csodák, felajánlások, amelyeket az ókortól kezdve az isteneknek vagy a szenteknek szenteltek.

Riverának nagy gyűjteménye volt az ősi fogadalmi ajánlatok és Frida ezt a modellt alkalmazza, hogy önmagát ábrázolja megmutatva illatát a kórházi ágyon, mintha Istent kérdezné, miért szenved. Vetélés után vérzik és megjelenik az ágyon.

Meztelen testéből hat véna alakú szalag bukkan elő, mint a köldökzsinór, amely egyesíti Fridát különféle tárgyakkal vagy lényekkel, köztük magzattal, csigával vagy virággal.

Ez Frida egyik legzavaróbb műve amikor az anya és az újszülött gyermek egyaránt holtnak tűnik. Abban az időben, amikor a művész lefestette a képet, édesanyja éppen elhunyt, a csecsemő ő volt magát, megjegyezve, hogy akkor halt meg, amikor édesanyja meghalt, de rámutatott saját közelmúltbeli halálára is gyermek.

A táblázat a az anyaság fájdalma és szenvedése amihez hozzáteszik a halálét, de ez egyfajta erőgyakorlást is jelent, hogy felépüljön a traumából. Úgy gondolják, hogy ez is inspirálta Tiazolteotl, a termékenység istennője és a szülésznők.

A két péntek egy nagy vászon és az egyik kompozíció Legismertebb a mexikói festő. A kettős önarckép amely annak a szentimentális fájdalomnak a szimbóluma, amelyet a művész a Riverától való válása során tapasztalt. A vászon bal oldalán modern európai stílusban, jobb oldalán hagyományos mexikói ruhában öltözött. A jobb oldalon álló Frida egy medált tart Rivera képével.

A munka alján találjuk szimbólumok, mint a viharos ég és a vérző szív amelyek megmutatják az általa érzett fizikai és metafizikai fájdalmat, amellett, hogy rámutatnak a nőiesség és a szeretet iránti ambivalenciára. Így míg az európai Frida az elvágott szívét az artéria elvágásával és vérzésével mutatja, a mexikói ép szívvel marad, és gyermekként Diego Rivera fényképéhez kapcsolódik.

37 évesen Frida kénytelen volt az amúgy is fájdalmas gipsz fűzőket acélra cserélni. Az évek is súlyos súlyúak, és Frida kezdi észrevenni az idő múlását és az erő csökkenését. A művész nyitott testében megmutatja mindannyiunk fájdalmát és szenvedését. A gerinc összeomlik, és éles fémszögek rögzítik a testet. Vannak keresztény szimbolizmus azon a szöveten, amely a művész csípőjét tekeri, a megfeszített Krisztus utánzata, akár a könnyek amelyek tarkítják a művész arcát, és a mexikói Szűz ábrázolásaira is emlékeztetnek.

Khalo mártírként mutatja magát, azonosulva San Sebastiánnal a fizikai fájdalom, meztelenség és szexualitás kombinációjában. Ez a munka összekapcsolódott a mágikus realizmus mint a szürrealizmussal, mivel Khalo a tudatalatti és az irracionalitás mellett nem csupán mágikus és fantasztikus értelmezést mutat be a valóságról, amelyet meg kellett élnie.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Frida Kahlo: legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Művészeti enciklopédia, Tikal
• Martínez, Noémi (2009) Frida Khalo. A művészet mint kifejezés, Aeneid