A színház 10 legfontosabb eleme

A színház elemei alkotóelemei ennek a festői művészetnek hogy elemezve segítsen megérteni a szereplők által képviselt történetek jelentését, vagy hagyja, hogy elsősorban egy elbeszélt történet létezzen.

Ebben a cikkben megnézzük, melyek a színház ezen elemei, hogyan vesznek részt az elbeszélésekben, és mi jellemzi őket.

• Kapcsolódó cikk: "20 film a pszichológiáról és a mentális zavarokról"

Mi az a darab?

A színház az egyik fő előadóművészet, és évezredek óta fejlődik a kulturális kifejezés egyik formájaként. Emiatt sok olyan tényező vesz részt benne, amelyek az ábrázolt munkában összegyűlnek, hogy összefonják a történeteket. A színdarab az elemek ezen kombinációjának eredménye, és egy olyan cselekményekből álló történet ábrázolásából áll, amelyekben a színészek karaktereket testesítenek meg a közönség előtt.

Kezdetben, a színház magjának számító színpadi ábrázolás formái misztikus-vallási hagyományokhoz kapcsolódtak, és a mítoszok és legendák szimbolikus újraalkotásával megpróbáltak rendet teremteni a valóságban, olyan narratív fikciókat alkalmazva, amelyek megpróbálták megmagyarázni a világ történéseit.

Ezért nem tulajdonítottak jelentőséget a szerzőnek, a dramaturgnak vagy a film létrehozásáért felelős fő személynek rituálé (ezek létrehozása bizonyára több generáció terméke volt, amely a 2005-ben dolgozott évtizedek). Később a színház megjelenésével a vallási cél elveszett, és a képesség a színház elemeinek kreatív és változatos felhasználására, attól függően, hogy mit akar Expressz.

A színház ezen elemei különböző típusúak lehetnek: anyagi, szimbolikus, emberi... Mindannyian új jelentésrétegeket hoznak, amikor megjelennek a színpadon..

A színház elemei: mik ezek?

Az alábbiakban összefoglalót talál a színház főbb elemeiről, magyarázattal arra vonatkozóan, hogy mindegyikük milyen szerepet játszik az ábrázolásban.

1. Színészek

A színészek igen a szereplők tolmácsolásáért felelős személyiségek, személyiségük, motivációik és az általuk szimbolizált fogalmak megtestesítése. A színészek cselekedetei meghatározzák, mi történik abban a kitalált világban, amelyben a történet játszódik, elősegítik a cselekményt, és kifejezze a munkát kísérő érzelmeket nem verbális nyelvükön keresztül, felhasználva az egész testet és a tulajdonságait az ő hangja.

A színházi színészek színészei másképp dolgoznak, mint az audiovizuális médiában, például a moziban, többek között munkájuk anyagi jellemzői miatt: nem Sok próbálkozás van, mindent meg kell tennie, hogy érthetővé tegye a közönség legtávolabbi része számára, és meg kell küzdenie a térkorlátokkal, amelyek a színpad.

2. Jelenet

A scenográfia a színház egyik olyan eleme, amely a legjobban integrálódik a színpadba, sőt, a színpad a szcenográfia részeként is felfogható. A tárgyak és dekorációk együttese arra a térre vonatkozik, amelyben a cselekmények zajlanak, és megváltozhatnak, amikor az egyik helyről a másikra mozog (részben vagy egészében helyettesítés a szcenográfia tárgyai általában "sötétben" fordulnak elő, amikor a nyilvánosság nem látja jól, mit történik).

3. Közönség

A közönség a színház egyik eleme, amely észrevétlen marad, mert természetesnek veszik őket, de az az igazság, hogy a darab nyilvánossága soha nem válik teljesen passzív ágenssé; részt vesz a mű létrehozásában, még akkor is, ha az egyes emberek, akik alkotják, nincsenek tisztában vele.

Valójában a játék koncepcióját a jellemzők szem előtt tartásával végzik kulturális, társadalmi és pszichológiai vonatkozásai a hallgatóságnak, hogy minden lehetséges legyen megértette. Ez az egyik különbség a játék és a rituális-vallási típusú ábrázolás között, amelyben nem feltétlenül szükséges, hogy a közvélemény megértse, mi történik.

Másrészről, vannak olyan esetek is, amikor a színészek verbálisan vagy fizikailag lépnek kapcsolatba a hallgatósággal, hogy az elbeszélést többé-kevésbé improvizált módon együtt fejlesszék.

4. Forgatókönyv

A forgatókönyv az leírják azt a szöveget, amelyben minden fontos, ami a darabban történik, különös figyelmet fordítva a párbeszéd vonalaira. A darabnak az az eleme, amely kifejezi az ötleteket és a témákat, amelyeken az ábrázoláson dolgoznak, és szerzője a dramaturg.

Ezenkívül a darab forgatókönyve vagy szövege olyan fejlődést követ, amelyben a darab drámai töltete az első percektől a végéhez közeledő pillanatokig emelkedik; Ez a szerkezet a megközelítés, a csomó (visszatérési ponttal nem rendelkező) és a kimenetelnek nevezett szakaszokra oszlik.

Másrészt ezek a részek viszont tettekre oszlanak, amelyeket tér-idő összefüggésük, a történet lejátszásának ideje és helye különböztet meg, és "sötét" választja el (a lámpák általános leállítása). Az aktusok olyan egységek, amelyekre a cselekmény fel van osztva, és általában minden előadóművészetben megjelennek.

5. megvilágítás

Bár sok színdarabban a világításnak csak az a célja, hogy jól lássa, mi történik a színpadon, és legfeljebb azt jelölje meg, hogy mi az egyik jelenetről a másikra való átmenet pillanatai (a fények kikapcsolásával), számos lehetőség kínálkozik a jelenet értelmet adó módon történő felhasználására. építési terület.

Például, A reflektorok megfogalmazhatók úgy, hogy a közönség figyelmét a színpad egy adott pontjára irányítsák bizonyos tárgyak elrejtése közben többük összehangoltan használható szenzáció létrehozására mozgásmintáik révén betonoznak, és a színpadot különböző színekkel is kitölthetik, attól függően, hogy mi mi történik.

A színház ezen elemének sokféle lehetősége van, mivel játszani lehet a fénysugár mozgásával és az általa vetített színekkel. Valójában a reflektorfény a mű másik szereplője lehet, a megfelelő kontextusok létrehozásával párbeszédet folytat a többi szereplővel annak ellenére, hogy nincs hangja.

6. Smink

A smink a színház egyik eleme, amely kozmetikai jellegű, bár ez nem jelenti azt, hogy fő célja a szereplők szépítése: valójában Sok esetben az általa kiváltott hatás ellentétes, mivel a jelenlegi technikákkal a szereplők arcának megkönnyebbülése úgy módosítható, hogy kifejezéseket fogadjanak el groteszk.

Valójában a vonzó karakterek felajánlása nem kell, hogy szerepeljen a darab prioritásai között. A sminket sokféle célra használják, amelyek között több technikai célt is találunk, mások pedig tartalmasak..

A smink technikai célja magában foglalja a távolság és a mesterséges megvilágítás, hogy a nyilvánosság tisztább és hűségesebb képet kapjon arról, hogyan karakterek. Ily módon, még a színpad legtávolabbi területein is tartózkodva, láthatók a vonalak annak a kifejezése, aki cselekszik, és a reflektorok nem égetik azt a képet, amelyet a színészek.

Másrészt a smink használatával elért tartalmi célok azok, amelyek köze van azoknak az ötlettípusoknak és szimbólumoknak, amelyeket a megjelenésükön keresztül kívánnak kifejezni karakterek. Ebben a vonatkozásban a szín elmélete játszik szerepet, és az a módja, hogy közvetett információkat nyújtson a történtekről a színek használatának köszönhetően, amelyek bizonyos fogalmakhoz és szenzációkhoz kapcsolódnak.

• Érdekelheti: "A szín pszichológiája: a színek jelentése és érdekességei"

7. Öltöző

A színdarab alkotóelemeként a jelmezek nagyon hasonlítanak a sminkhez, mivel abból is áll, hogy termékeket alkalmaznak a színészekre, hogy kifejezzék szenzációkat és ötleteket egyszerű jelenlétük révén, és ebben az esetben is színpalettákat játszanak le, hogy a fogalmakat azonnal, közvetlenül beszél.

A szekrény jellemzője azonban, hogy ** a ruhák gyorsan cserélhetők vagy eltávolíthatók, még a történetbe foglalt narratív tanfolyam ** részeként is, ami nem történik meg a történettel smink.

Például, ha egy bizonyos pillanatban a főszereplő elveszíti a kalapját, ez az egyszerű tény kifejezhető az irányítás elvesztése, az adott intézményhez való tartozás által elért hatalom elvesztése, másoknak való alávetés, stb.

8. Hang

Egy darab hangja zene és kiegészítő hanghatások alkotják, amelyek segítenek megérteni, mi történik a történetben. A zene lehet diegetikus vagy extradiegetikus, vagyis része lehet a történelemnek és meghallgatható a karakterek által, vagy kísérheti a történetet, anélkül, hogy része lenne annak, ami benne történik a szó szerinti.

9. Szinkronhang

Az áthangolás (vagy az áthangolás, angolul) egy olyan mondatsor, amelyet valaki kiad, aki nem hozzátartozik ahhoz, ami a darab cselekményében történik, és ami nem tekinthető a nyilvános, általában olyan információk megadására, amelyek elbeszélnek, vagy amelyek kísérik a cselekmény fejlődését, és hozzáadják az információkat. Sokszor ez egy hangfelvétel, amelyet hanghatások egészítenek ki.

10. rendező

A darab rendezője a színház többi elemének koordinálásáért felelős személy, mind az anyagok (díszletek, világítás stb.), mind azokra a cselekvésekre utalnak, amelyeket a színészeknek mindenkor végre kell hajtaniuk karaktereik értelmezéséhez.

Másrészt a rendező munkája észrevehetőbbé válik a mű nyilvánosság előtt történő előadása előtt, mint annak során; valójában nem a színpadon helyezkedik el, hanem azon kívül, hogy általánosabb és panorámásabb elképzelése legyen mindarról, ami egyszerre történik.

Bibliográfiai hivatkozások:

• Counsell, C. (1996). Az előadás jelei: Bevezetés a huszadik századi színházba. New York: Routledge.
• Pavis, P. (1998). A Színház szótára: Feltételek, fogalmak és elemzés. Toronto: University of Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). A színháztörténet készítése. Englewood sziklák, felső nyereg folyó: Prentice Hall.
• Trancón, S. (2006). Színházelmélet. Madrid: Alapítvány