Gustav KLIMT és 5 legfontosabb műve

Gustav Klimt (1862-1918) a bécsi elszakadás modernista mozgalmának egyik referenciája, egyben társalapítója és első elnöke is. A Osztrák származású szimbolista festő jellegzetességei, presztízse és az egyik legdekoratívabb festő századi nagyok, kialakítva saját stílusukat, tele erotikával, választékkal, tele fantáziával és gazdagság.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk, melyek a következők legfontosabb művei Gustav Klimt és művészi stílusának alapvető jellemzői.

Index

1. Gustav Klimt műveinek jellemzői
2. A régi Burgtheater nézőtere: Gustav Klimt egyik műve
3. Pallas Athenea (1898)
4. Orvostudomány (1900-1901), Kimt nagyon prominens munkája
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), Klimt legjobb alkotása
6. A csók (1907-1908), Klimt egyik legfontosabb műve

• Klimt volt díszítő festő szentelt domborművek, történelmi jelenetek és alakok épületeinek szépítésére. Esztétika, amely vászonra tett festményeihez vezetett, és a a díszítőművészet és a képzőművészet egyenlőségének képviselője.
instagram story viewer
• Ez volt az egyik a bécsi szecesszió alapítói, 1897-ben, lázadó és úttörő személyisége miatt választották meg az elnöknek. Leghíresebb szecessziós festőként elismert nemzetközi hírneve hozzájárult a szecesszió kezdeti sikeréhez, de annak hanyatlásához is, amikor 1905-ben elhagyta.
• Bár jelenleg annak műalkotás ikonikus és nagyon népszerű, abban az időben műveinek egy részét obszcénnek tekintették magas erotikus tartalom.
• Munkája az nagyon személyes és egyediAranyfázisát ma is a bizánci mozaik stílusában alkalmazott arany- és ezüstlemezek jellemzik.

Gustav Klimt legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik A régi Burgtheater előadóterme (1888–89), Klimt képi karrierjének kezdetei.

Ez volt Klimt karrierjének kezdetének egyik legfontosabb megbízása. Bécs városi tanácsa felkérte a festőt, hogy festessen néhány képet a régiről Burgtheater, a város 1741-ben épült és abban az évben 1888-ban lebontott operája.

Klimt úgy döntött, hogy megragadja az operadobozok elrendezését, kissé eredeti választás, de építészeti szempontból jelentős. Műve akadémikus stílus, jellemző Klimt korai művei és amelyben a hatása Hans makart.

Egy másik érdekes szempont az Klimt részletessége és virtuozitása bemutatva a műben mindazok portréit, akik megkérték, hogy tegyék bele a dobozokba. Így a darab nemcsak annak emléke, hogy milyen volt a színház, hanem a város politikai, kulturális és gazdasági elitje: összesen több mint 150 egyén. A hallgatóság tagjai között van Ausztria miniszterelnöke, Bécs polgármestere, a Theodor Billroth sebész, Johannes Brahms zeneszerző és a császár szeretője, Katherina színésznő Schratt.

Noha az elszakadók elvként szakítottak a korábbi művészeti hagyományokkal, kapcsolatuk a múlttal nem volt ilyen egyszerű. Így őt és a szecesszió többi tagját is inspirálta Görög-római mitikus és allegorikus alakok és történetek és a más ősi civilizációk.

Ebben az esetben Klimt újraértelmezi a görög-római istennő alakját lágy színekkel és az absztrakcióra való hajlammal, olyan stílushoz, amelyhez csatlakozik, amikor elhagyja a szecessziót. Ebben a műben Klimt erőteljes és impozáns képet nyújt Athénéről, amely az istennőt ködbe burkolózva és androgün megjelenéssel mutatja be. Olyan katonai ruhába öltözteti, amely Athén város harcosaként és védelmezőjeként azonosítja, férfias tulajdonságokkal, miközben hosszú és finom haját női oldalának jeleként mutatja be. Kezében a Nike meztelen alakját, a győzelem ábrázolását tartja.

Abban a ködben a a oneiric ábrázolása, összekapcsolva a művet a Sigmund Freud. Így a mű egy erőteljes nő, a férfi vágy tárgyának ideáljának, valamint annak a nőnek a megtestesítője lenne, aki férfivá öltözni vágyik a hatalmi státusz elérésére.

1894-ben a kulturális minisztérium megbízta Klimt az új festésével A Bécsi Egyetem nagyterme. Klimt munkája három monumentális vászon festéséből állt, a filozófia, az orvostudomány és a jogtudomány témakörében. Amikor Klimt 1898-ban festeni kezdte a vásznakat, már csatlakozott a szecesszióhoz és felhagyott a naturalizmussal. A három mű közül az orvostudomány volt az a vászon, amely a legtöbb vitát kiváltotta.

Gyógyszer megmutatja Hygeia, az orvostudomány istenének mitológiai lánya, a vászon alsó középpontjában található, és azt kígyó és Lethe pohara azonosítja. Hygeia felett magas fényoszlop emelkedik, amelytől jobbra meztelen alakok hálója emelkedik a halál csontvázával összefonva. A fényoszlop másik oldalán egy meztelen nő lebegett, akinek a medencéje előrehajolt, míg a lába alatt egy tüllbe burkolt csecsemő úszott. Ez a kompozíció számos kritikát váltott ki, amelyben Klimtet pornográf mű elkészítésével vádolták, anélkül, hogy bármilyen orvosi témára hivatkoztak volna. Klimt műveinek elutasító hozzáállása arra késztette a festőt, hogy 1905-ben visszavásárolja a három művet.

Klimt munkája azt mutatja, hogy az emberi élet kétértelműsége, egyszerre képviselve a születést és a halált. Klimt munkájának elutasítása megmutatja, hogy a szecesszió az évek során tett nagy lépések ellenére hogyan Alapítása óta a mozgalom nem tudta megfordítani a modern művészettel szembeni konzervatív hozzáállást Bécsben.

Klimt számára ez mind egy határozott megaláztatás és nyilvános elutasítás volt, amit Bécsben nem mutatott be. 1903 után öt évre, és lemondott a hivatalos megbízásokról, csak a megbízások vállalásában vállalta magán. Ezt a három festményt, mint Klimt számos művét, a nácik elkobozták és 1945 májusában hamvasztották el. SS-csapatok a Schloss Immendorf-ban, az alsó-ausztriai kastélyban, ahol tárolták őket visszavonás.

Ez az egyik Klimt leghíresebb művei amiért a nácik által végrehajtott művek egyik legismertebb művészlopási esete. Adele Bloch-Bauer, a bécsi bankár és Ferdinand Bloch-Bauer cukormágnás felesége, egyik kedvenc múzsája volt, mint modell számos más festménynek, köztük híres I. Juditjának (1901) is. Noha Klimtről azt hitték, hogy sok nővel, akit festett, romantikus kapcsolatban állt, Adele Bloch-Bauerrel való kapcsolatának pontos jellege nem ismert.

Ebben a vásznon a az áttörő valóság feloldása hoz legtisztább absztrakció. Így, noha Klimt ülve képviseli Adele Bloch-Bauert, szinte lehetetlen megkülönböztetni a szék alakját, vagy elkülöníteni ruházatának formáját a háttértől. Klimt nagyrészt nem törődött modellje jellemének ábrázolásával, nem is beszélve a helyszínről és a kontextusról. A... haszna arany és ezüst levél Ez megmutatja az Adele által viselt ékszerek magas értékét és minőségét, valamint a festmény megrendelő férje szeretetének mélységét.

A mű az Klimt "Arany fázisa" század első évtizedének, amelyben tucatokat használt arany minták és fém tónusok festményein a pazarság és a luxus növelése érdekében műveihez. Egy technika, amely összekapcsolódik a bizánci mozaikokkal az olaszországi Ravennában, a San Vital-bazilikában, amelyet Klimt 1903 decemberében felkeresett. Ezen mozaikok közül sok hasonló sík arany hátteret használ és Theodora bizánci császárnét ábrázolja. Ez a mozaik inspirálta Klimt ábrázolását az Adele Bloch-Bauer által viselt chokerről. A művészettörténészek rámutatnak az egyiptomi hatásokra is, amelyek a szem formájára és az öltözködésre hatnak Bloch-Bauer, míg a spirálok az ősi Mycenae és Görögország mintáihoz hasonlítanak klasszikus.

Mivel Bloch-Bauer zsidó volt, Ferdinánd vagyonát a nácik zsákmányolták Ausztria és Nyugat-Csehszlovákia 1938-as annektálása után. A nácik a festményt az osztrák Galerie Belvedere-be telepítették. Ferdinand 1946-ban meghalt, de még mielőtt elkobzott festményeit, köztük ezt és Klimt öt további művét átadta unokaöccseinek. Köztük volt Maria Altmann. 2000-ben pert indított a festmények visszaszerzése érdekében.

Az ügy hatalmas médiavisszhangot kapott, és az Egyesült Államok Legfelsőbb Bírósága elé került, a festményeket 2006-ban juttatták vissza a Bloch-Bauer családhoz. Júniusban az Altmann eladta ezt a művet az amerikai kozmetikai mágnásnak és Ronald S Lauder gyűjtőnek 135 millió dollárért, ami minden festményért rekordáron fizetett. Lauder eljuttatta a festményt a Neue Galerie a német és az osztrák művészetről New Yorkban, ahol jelenleg kiállítják.

A csók az egyik Klimt legérzékibb és legnépszerűbb művei, és valószínűleg a legtöbbet reprodukált műve. Ez az egyik kulcsfestmény az ún Klimt "Arany fázisa", egy fázis, amely megközelítőleg 1903-09-ig terjed, és ennek kiváló példája Szecessziós festmény.

A mű egy rét szélén ölelő párost ábrázolja, amelyet a fényes virágmintázat képvisel, mint egyfajta paplan, amely testük alá terül. A kompozíció felépítése a a kézművesség mozgalom magas szintű ismerete. Így a rét lapos cserépmintája és az alakok ruházata hasonlít a William Morris által a 19. század végén gyártott szövetek.

Anyagok felhasználása arany és ezüst levél mutatja a Klimt által elért magas fokú szakosodást, felidézve a középkori megvilágított kéziratokat, bár az sokkal értékesebb és jobban hasonlít a bizánci művészethez, mint az 1903-ban Ravennában látott mozaikok aranymezei.

Továbbá, míg Morris és a középkori források értékes anyagokkal emelik Isten Igéjét vagy a nagy irodalmat, Klimt Ezeket felhasználja az emberi kapcsolatok természetének és a szerelmesek közötti kötelék megszentelésének, amely a szecesszió egyik kulcsfontosságú témája. Így a csók megtestesíti a a romantikus szerelem egyetemes és időtlen elképzelése.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Gustav Klimt: legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, szerkesztők
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. A lélek művésze, Libsa