A városi művészet 6 típusa (és jellemzőik)

A művészetnek különböző definíciói, stílusai és ábrázolásai voltak a történelem során. A művészi világ egyik legdemokratikusabb formája a városi művészet, azaz amely nem galériákban, múzeumokban vagy a művészeti világ bizonyos helyein, hanem magában a városban, Utca.

A sablonművészet, a graffiti és a muralizmus elérése révén számos művészi kifejezés létezik, amelyeket közben azonosíthatunk Végigjárjuk önkormányzatunkat, és függetlenül attól, hogy jogszerűek -e vagy sem, ezek a művek személyiséget kölcsönöznek az utcáknak, szakítva a városi monotóniával. Nézzük meg, mik ezek a városi művészet fő típusai.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása "

Az utcai művészet legfontosabb típusai (magyarázat)

A városi művészet sokféleképpen érthető, de egyik legelterjedtebb definíciója az, amely minden kifejezést magában foglal az utcán készült művészet, amely valamilyen módon kapcsolódik a mesterségek világához, például a képi és szobrászati.

Így egy graffiti a metró falain, a matricák a közlekedési táblán egy bizonyos mintával, egy falfestmény egy falra festve a szomszédok közössége beleegyezésükkel és a mozgalomhoz nem kapcsolódó párt székhelyére ragasztott feminista plakátok mind példák városi művészet.

A városi művészet sokszor egy céllal készül, mögötte politikai eszmény. Ez a művész saját tevékenységében rejlik, mivel a városi művészet számos kifejezési módja, különösen a formátum a falfirkák illegálisak, ha magántulajdon falán készülnek, vagy ha az önkormányzat kifejezetten megtiltotta, hogy bármit elhelyezzen ott. Egy művész, aki megkockáztatja, hogy bírságot kap Nem azért teszi ezt, mert meg akarja rongálni a várost, hanem mert azt akarja, hogy üzenete eljusson, és hajlandó kockáztatni ennek jogi következményeit.

A városi művészet bárhol a városban játszódik. Az utcákon, közutakon, óriásplakátokon, elhagyott járművekben, a padlón és természetesen a falakon, mind a lakóépületek, mind az elhagyott házak vagy tömbházak számára felépít. Ez a művészet sok helyet igényel a munkához, metrikus arányú betonvásznat és befelé ahol sok ember elhalad mellettük, így biztosítva a művészt, hogy munkája ne menjen el észrevétlenül.

1. Muralizmus

A muralizmus a legalapvetőbb értelmében bármilyen falra helyezett képi kifejezésként érthető. A falfestmények az egyik legrégebbi művészi kifejezőeszköz, amelyet az őskorban ősök a barlangok falán végeztek. ahogy az olyan barlangfestményeken látjuk, mint Lascaux, Franciaország vagy Altamira, Spanyolország.

Ahogy teltek az évszázadok, azokhoz fordultak azok, akik megengedhették maguknak, hogy neves művészeket alkalmazzanak festőket, hogy fényűző kúriájuk falait falfestményekké alakítsák mindenféle reprezentációk. Ez a gyakorlat különösen gyakori volt a reneszánsz idején, ezt mind a nemesek, mind a papság végezte, és ennek bizonyítéka a Vatikánban található Sixtus -kápolnában, a nagy művész Miguel által készített belső falfestmények (freskók) gyönyörű példája Angyal.

De a falfestmény mint városi művészet modern elképzelése egészen új keletű, és Mexikóból származik. A falfestmény definícióját, mint tudjuk, a mexikói Diego Rivera befolyásolja, akinek sikerült iskolát létrehoznia kortársai között az évtizedben 1920, amelyet a mexikói közoktatási titkár, José Vasconcelos segített a mexikói állam korszerűsítésének részeként a forradalom után. 1910.

Eredetileg a mexikói falfestmények célja a mexikói identitás és a kollektív emlékezet megerősítése volt, erős nemzetérzetet teremtenek és így erős nacionalista céllal rendelkeztek és politikai. Az idő múlásával ez a fajta művészet egyetemessé vált, új áramlatokhoz vezetett falfestők, akiknek politikai vagy apolitikus eszméik vannak, már messze az évek eredeti céljától 20’.

Vannak, akik a falfestményeket a graffiti egyik típusának tekintik, bár ennek nem mindig kell így lennie. A graffiti kifejezésektől abban különböznek, hogy a falfestmények nagyon jól megtervezett dizájnt jelentenek, és amellyel üzenetet kívánnak közvetíteni. Általában törvényesebbek is, néha még maga a kormányzati adminisztráció is kifizeti őket hivatásos művészek felvételével és munkáit a város jól látható helyein állította ki, a szomszédos épület fehér falától a saját faláig városháza.

A falfestők festmények alkotói, csak hatalmas méretűek, és gyakran előfordul, hogy ezt a fajta művet nagy tiszteletben tartja a világ, még azok is, akik nem tartják magukat a városi művészet híveinek, akik nem látják őket abban a megbélyegzésben, hogy minden falra rajzolt rajz vandalizmus. Nincs olyan nagy európai vagy amerikai város, amelynek utcáin ne lenne több falfestmény.

• Érdekelhet: "A történelem 5 korszaka (és jellemzőik)"

2. Falfirkálás

A graffiti valószínűleg a világon a legismertebb városi művészet. mert ez az egyik, amelyet a leghosszabb ideig gyakoroltak, és az egyik legválasztottabb városi művészek, amikor érzéseiket és művészi stílusukat közutakon kell feltárni. A ma ismert graffiti a 60-as években keletkezett, a 70-es években nőtt, a végső fejlődése a 80-90-es években, szeretve és gyűlölve.

De ez a városi kifejezésmód valójában nem olyan új, mint amilyennek látszik. Már az ókori Rómában is gyakorolták, és bár nem spray -kkel vagy aeroszolokkal végezték, lényegében ugyanazt a célt szolgálta: üzenetet terjeszteni és megmutatni, hogy a művész ott van. Valójában a neve a latin "felvétel" igéből származik, amely a görög "grafó" -ból származik, és írásban érthető.

Falfirkálás Ez egy felirat vagy rajz, amely nyilvános helyen készül, és általában általában engedély nélkül készül. Láthatunk falfirkákat, szobrokat, szobrokat, járműveket és szemetes konténereket, és általában tartják szándékukat kritikus vagy szatirikus, bár azt is jelzik, hogy aki a feliratot készítette, ott volt, akár a kezdőbetűjével, akár álnév.

Bár sok illegálisan készített graffiti létezik, más esetekben magántulajdonra, templomokra és kormányzati épületekre festve őket vannak magánszemélyek és köztestületek, amelyek falakat adnak a művészeknek, hogy ezekben a városi alkotásokban létrejöhessenek. Bár sok falfirkáló művész minden szükséges engedéllyel és a város elrontása nélkül teszi ezt, az a tény, hogy a legtöbb A graffitit illegálisan végzik, az ilyen típusú városi művészetet megbélyegzik és tisztának tekintik vandalizmus.

• Kapcsolódó cikk: "A kreativitás és a kreatív gondolkodás pszichológiája"

3. Stencil art

A stencil art, más néven stencil art, az olyan technika, amely magában foglalja a minták reprodukálását tinta vagy festék kartondobozba vagy fémlapba vágott lyukakon való átengedésével. Ennek a gyakorlatnak az eredete bizonytalan, és köztudott, hogy sok helyen egyszerre hajtották végre.

Róma, Kína, Japán, a Baffin -sziget inuitjai... mindannyian használják ezt a technikát ősidők óta, de a A sablon legrégebbi bizonyítéka Spanyolországban található, egy körülbelül 66 000 éves kéztáblával. antikvitás.

De a nagy ókor ellenére ez a technika 1960 -ban nagy népszerűségre tett szert az Egyesült Államokban. Ebben az évtizedben sok művész tiszta színeket és erőteljes kontúrú sziluetteket használt kifejezési eszközként, valami, ami végül szimbólum lett az egyetemes popkultúrában, mint a városi művészet prototípusos reprezentációja a falfirkálás. Ennek a technikának az egyik legismertebb művésze Banksy, valamint Blek le Rat és Shephard Fairey.

• Érdekelhet: "5 különbség a reklám és a propaganda között"

4. Matrica művészet

A matricaművészet az 1980 -as években kezdett népszerűvé válni a skate cégeknek és a punk rock zenekaroknak köszönhetően.. Ez abból áll, hogy matricákat ragasztanak bármilyen városi felületre, így bárki, aki ragasztja őket, könnyen és gyorsan ismertté teheti nevét és munkáját.

Mivel a városi művészet nem egy nagyon összetett típusa, a matrica művészete mindig is alacsony profilú volt az utcai művészek körében, Bár a matricakultúra meglehetősen elterjedt az egész világon, és olyan referenciákkal rendelkezik, mint Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt és CJ Ramone.

A matrica magával hozhat egy képet vagy kifejezést, amelyet bárhol beilleszthet a városba, és tömeges gyártás esetén lehetővé teszi számos sarok elérését, bár sok ilyen ragasztót otthon készítenek. Számos oka van annak, hogy hírnevet szerzett:

• Lehetőséget kínálnak arra, hogy bármilyen falra grafikai tervezést alkalmazzanak.

• Pillanatokba telik, amíg fel nem ragasszuk őket, nem kell a rendőrségre figyelni.

• Kifejezhet üzeneteket, képeket vagy bármit hirdethet.

• Tömegesen nyomtathatók és beilleszthetők az egész városban.

• Ragasztva sokáig bírják.

• Ez egy módja az ötletek olcsó reprodukálásának.

• Kapcsolódó cikk: "A színpszichológia: a színek jelentése és érdekességei"

5. Szobrok

A szobrok szintén városi művészetek. Itt Nem csak a tereket és utcákat díszítő márvány- vagy betonfigurákra gondolunk, hanem szobrászati, ideiglenes vagy állandó előadásokra is., amelyek mindenféle anyag, forma, szín és érdesség felhasználásával betörnek a közútra. Sokukat a városi terekbe való beavatkozás elmélete irányítja, azzal a szándékkal, hogy felhívja a járókelők figyelmét, de ne akadályozza útjukat azzal, hogy akadályt képez.

Vannak, akik ezt a fajta szobrot "struktúráknak" nevezik, mert valójában egy olyan művészetet kívánnak létrehozni, amely játszik a várossal, annak tökéletlenségeivel és formáival. Ez magában foglalhatja egy humoros érintés hozzáadását a tűzcsaphoz, hajlított korláthoz, forgócsaphoz lezuhant vagy törött kerítéseket, amelyek lágy és pusztán funkcionális városi elemet alkotnak műalkotássá modern.

• Érdekelhet: "A kreativitás 15 akadálya, magyarázva"

6. Utcai plakát

Az utcai poszterizmust is a városi művészet egyik típusának tekintik. Nem csak arról van szó, hogy papírdarabokat helyeznek el a falakon, hanem arról is, hogy ne maradjanak észrevétlenek, mind a bennük rejlő dizájn miatt, mind pedig az invazív módon, hogy ezeket a plakátokat el lehet helyezni.

Ezt a sajátos művészetfajtát többszólamú és összetett jelenségnek mondják, amelyben olyan kérdések, mint a közterület használata, a véleménynyilvánítás szabadsága és a művészet lényege átfedésben vannak.

Általában magukkal viszik politikai üzeneteketGyakoriak a feministák, az antiklerikálisok, a kommunisták, az antikapitalisták, az állatvédők és a filozófusok, bár ez nem kizárólag baloldali mozgalmak és progresszivizmus módszere.

Bármi legyen is az üzenete mögötte, az ötlet az, hogy egy kép ezer szót ér, és plakát vagy poszter formájában történő kifejezése néha hatékonyabb, mint egy politikai találkozó.