RUBENS ELEMZÉSE Krisztus leszállásáról

Peter Paul Rubens (1577-1640) flamand festő volt, aki nagy sikereket ért el a 17. század során, különös tekintettel festői tevékenysége, bár végzett szobrok, faliszőnyegek, dísztárgyak, ill bélyeg. Termékeny, sokoldalú munka, széles témával, amelyben mind a mitológiai, mind a vallási témák, tájképek és portrék egyaránt bővelkednek. Remek festmény, remek technikával és érzékenységgel, valamint a karakterek pszichológiájának megragadásával.

Ebben az unPROFESOR.com cikkben felajánljuk a elemzése Krisztus leszállása írta Rubens, e nagyszerű barokk festő egyik legismertebb alkotása.

Index

1. Rubens Krisztus leszállásának leírása
2. A Krisztus leszállása című mű története
3. Rubens Krisztus leszállásának elemzése

A Krisztus leszállása vagy a keresztről év körüli olajfestményről van szó 1612, becslések szerint 1611 és 1614 között. A belgiumi antwerpeni katedrálisban őrzik, és egy triptichon része, amelyen a Szűzanya látogatása és Jézus bemutatása a templomban is látható.

Olajfestmény táblán, melynek mérete 420 x 310 cm, középső tábla és 410 x 150 cm az oldalsó panelek, és a Flamenco barokk.

A téma vallásos és Jézus Krisztus halálának egyik legdrámaibb pillanatát képviseli: a keresztről való leszállást.

A munka a következőképpen oszlik meg:

• A bal oldali panel a Látogatás epizód, Isabel, María unokatestvére Mariánál tett látogatásának pillanata.
• A jobb oldaliban bemutat Újszülött Krisztus, míg a központiban a pillanatot mutatjuk be Származás.
• A triptichon bezárásakor a képben gyönyörködhetünk Szent Kristóf hordozza a gyermeket egy folyó másik partján, egy ókori középkori legendát mutat be.

A drámával teli megközelítés azzal, hogy bemutatunk két pillanatot Jézus Krisztus életének kezdetéből és szomorú és nehéz befejezéséből.

A Származás megmutatja nekünk Krisztus feloldva és lassan, nagyon óvatosan leeresztette a keresztről. A testet Nikodémus és Szent János támasztja alá, balról Mária Magdolna és Kleopás Mária térdel, Magdolna pedig fogja Jézus lábát.

Rubens Arimatheai Józsefet is ábrázolja szakállas, gyászoló Szűz Máriával együtt. Egy karakter, amely – ellentétben az ájult Szűz hagyományos ábrázolásával az olasz és flamand festményeken – a kereszt lábához helyezi, ahogy azt az evangéliumok is feljegyezték. A kereszt tetején két másik karakter jelenik meg rövidítésben. A háttér a alkonyati táj.

Kép: Wikiart

Is Rubens dolgozik volt egy az arquebusiers testvériség megbízásából, melynek védnöke Szent Kristóf volt, hogy feldíszítse az antwerpeni katedrálisban található kápolnáját.

A festő szeptember 7-én kapta meg a megbízást. 1611 és felkérték, hogy képviseljen néhányat epizódok Jézus életéből, konkrétan egy triptichon, amelyben a leereszkedés a központi panelt foglalná el. Az egyik hirdetője az volt Nicolas Rockox, testvér, aki képviselve jelenik meg a templomi bemutató asszisztenseinek csoportjában.

A téma a céh patrónusának saját történetéhez is kapcsolódik. A) Igen, Szent Kristóf az egyik szereplő amely Krisztust hordozza, és a triptichon külső ajtajának jelenetében is megjelenik, megidézve őt a Látogatásban és a Bemutatóban is.

A kompozíció fő erőforrása az átlós tér szervezéséhez. Kis méretek, amelyekben egy jelenet szerveződik, amelyben Krisztus teste és egy fehér vászonszövet alkotja az egyik fő átlót. Egy csoport, amely a San Juan tunikájának vörösével és a létrával szerződik. A többi átlót karok és lábak jelölik, míg a testek rövidülései és ívei dinamizálják a kompozíciót.

Másrészt Rubens nyomtat szilárdság és robusztusság a festészetre úgy, hogy a testeket a klasszikus szobrászat stílusában kezeli, felidézve Michelangelo munkáit, különösen a Laokoónt. Emellett kiemeli a a flamand festészet jellegzetes részlete. A világítás rendelkezik Caravaggio hatás a chiaroscuro létrehozása és a pátosz és a kompozíciós feszültség fokozása.

Végül a szín is használják kontrasztokat generál a dráma létrehozásához. Így Rubens olyan alapszíneket használ, mint a piros, kék, zöld, a másodlagos színek, mint a narancs, lila mellett a szürke és barna tónusok mellett. A színek hidegek a sötét területen és melegek a megvilágított területen, kontrasztba állítva a tunika fehérjét a San Juan ruházatának intenzív vörösével.

A fény kiemeli Jézus Krisztus testét, bőrének fehér és sápadt tónusa, míg a többi szereplő félhomályban van, arcuk felragyog a megfeszített testéből kiáradó fénynek köszönhetően.

A erőforrások a nyomtatási mozgáshoz ezek a vonalak, a gesztusok és a kifejezések, a chiaroscuro mellett. Néhány forrás, amely megpróbálja mozgassa a nézőt az ellenreformáció elképzeléseivel összhangban.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Rubens Krisztus származása: Elemzés, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• Művészetek Háza: Rubens mint gyűjtő, kat. exp., Antwerpen, Rubenshuis és Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, London: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Rubens évszázada a Prado Múzeumban. századi flamand festészet, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica és Madrid, Prado Múzeum, 1995. évi katalógusa.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens és Spanyolország. Flamenco az osztrák udvarban. Művészeti és diplomáciai kapcsolatai III. Felipe és IV. Felipe szolgálatában. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Teljes katalógus, Milánó, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Leszármazottak: 12 képből álló sorozat. Átmenet, 2019, vol. 127. o., 1. o. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: A művész mint gyűjtő, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Tizian Copyist, kat. exp., Madrid, Prado Múzeum, 1987.
• Rubens. Rajzok Lerma hercegének lovas portréjához, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varshavskaya, Maria; Jegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens és Van Dyck: A 17. század udvari festői, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, The three Graces of Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.