Román művészet: eredete és jellemzői

Ha a román művészetről beszélünk, bizonyára mindannyiunknak teljesen világos lesz, hogy melyik korszakra gondolunk. Valóban az a középkor egyik legismertebb művészeti stílusa, amelyet általában a gótikával szemben mutatnak be. Bizonyára sok kézikönyvben láthattad, hogy a románságot bizonyos intellektuális sötétséggel és egy szegény és vidéki Európával azonosítják; Ellenkezőleg, a gótika kivétel nélkül rokon a városok ébredésével, a burzsoáziával és a középkori humanizmussal.

Ez az általánosítás természetesen nem ok nélkül; azonban, mint mindig, most sem szabad teljesen elragadtatni magát a témáktól. Mert annak ellenére, hogy valóban a románság a feudalizmus fia, nem kevésbé igaz, hogy a teljes románság egybeesik a feudalizmus felemelkedésével. városok és a középkori skolasztika, és hogy valójában Európa első és legfontosabb katedrálisai is ebben a stílusban épültek. Néhány példa az olaszországi pisai és veronai katedrálisokra, az Ibériai-félszigeten Santiago de Compostelára és Lisszabonra, a németországi Bambergre és a franciaországi Arles-re.

Mit tudunk tehát a román művészetről? És mindenekelőtt mit nevezünk román művészetnek? Mik ennek a művészi stílusnak a jellemzői? Egyedi stílus-e a románság, vagy éppen ellenkezőleg, jelentős eltéréseket mutat a régiótól és a történelmi pillanattól függően? Javasolunk egy kirándulást a románság születéséhez és terhességéhez; utazás, amelyen az áttekintés mellett a középkor e stílusának néhány leggyakoribb és legelterjedtebb témájára igyekszünk rávilágítani.

• Kapcsolódó cikk: "A középkor 3 szakasza (jellemzők és legfontosabb események)"

A román művészetet nem mindig nevezték románnak

Valóban, a középkori művészek, akik a román stílusú templomokat és kolostorokat építették, nem nevezték magukat román művésznek. Valójában a művészeti felekezetek túlnyomó többsége jóval később jelent meg, mint az a stílus vagy időszak, amelyre vonatkoznak, és nem mindig elismerően.

Az évszázadok óta szidalmazott középkori művészet a 19. században kezdte visszaszerezni a tudósok érdeklődését. Ebben a században találták ki a román szót, amely a középkor első századainak művészetére utal. A kifejezés a késő római és "dekadens" megoldásokat hangsúlyozza, amelyeket ez a középkori stílus használt.; vagyis a román szót lekicsinylő értelemben használták.

William Gunn művészettörténész használta először ezt a kifejezést 1819-ben. Az ebből a korszakból származó épületeket román építészetnek nevezte; valamivel később, 1830-ban Arcisse de Caumont ezt a stílust rómainak nevezte, egyértelművé téve Párhuzam a szerinte a római művészetből származó román és a román nyelvek között, amelyekből származik. latinból.

Ennek az Arcisse-nek igaza volt; Valójában bár a románság általános művészeti kifejezés Európa-szerte, minden régiónak van néhány sajátos sajátossága, mint minden népnyelv az anyanyelv, a latin értelmezése.

Nézzük először, mi ennek a stílusnak a periodizációja és kontextusa. Ezután kitérünk a román művészet általános jellemzőire, végül pedig megállunk e stílus földrajzi jellemzőinek elemzésével.

• Érdekelheti: "Hogyan lehet megkülönböztetni a románt a gótikától: 4 fő különbség"

A románság állomásai

A művészettörténészek hagyományosan három szakaszt különböztetnek meg a román stílus fejlődésében: az első román (10-11. század), a teljes román (11-12. század) és a késői román vagy későromán (XII-XIII. század). Azonban, mint mindig, amikor történelmi időszakokról beszélünk, ez a szétválasztás általános és konvencionális, az egyetlen célja a románság tanulmányozásának elősegítése, mivel ez a periodizáció nem teljesül Európa minden részén egyformán. módon. Például a Szent Római-Germán Birodalomban az első románság periodizációja egybeesik a Otton művészetnek nevezett, a korra és a térségre nagyon jellemző, és fontosnak tűnő különbségek.

Az ún. teljes románság Európában elterjedt stílusnak tekinthető (a regionális sajátosságok ellenére, amelyekről az első részben szóltunk). Ez a stílus a 11. és 12. században Európa-szerte elterjedt, egy sor nagyon sajátos történelmi és társadalmi körülmény hatására, amelyekre az alábbiakban rámutatunk.

A gregorián reform és a rítus egysége

A VII. Gergely pápa által a 11. században végrehajtott egyházi reform nagyban befolyásolta ennek a többé-kevésbé homogén európai stílusnak a térnyerését. Többek között azért, mert A gregorián reform a katolikus liturgia egységesítését feltételezi minden területen; vagyis attól a pillanattól kezdve minden európai egyháznak követnie kell a római szertartást liturgiájában. A templomoknak tehát alkalmazkodniuk kell ehhez a homogenizáláshoz, ami megkönnyíti a nagyon hasonló és sajátos tulajdonságokkal rendelkező épületek megjelenését.

A keresztény egység érzése: zarándoklatok és keresztes hadjáratok

A teljes románság évszázadai során Európában a szellemi egység példátlan érzése alakult ki. Az utak tele vannak zarándokokkal, akik városról városra terjesztik a hírt. A szentek ereklyéi iránti áhítat megállás nélkül nő; valójában egy oltár felszenteléséhez szükséges, hogy szent ereklyének adjon otthont. Az áhítatos láz eredményeként a kontinens minden sarkában új templomok épülnek, amelyek többsége ebben az új stílusban épült, amely Európa-szerte terjed.

Az első keresztes hadjárat újraaktiválja a keleti utakat, és előmozdítja a vallásos érzést, amely egyesíti az európaiakat; Ez az érzés lesz az, ami végül megerősít egy egyedi művészi kifejezést. Emellett a keresztesek a Szentföldről térnek vissza szakrális ereklyékkel és bizánci műalkotásokkal, amelyek különös jelentőséggel bírnak a román művészet konfigurációjában.

Így, mint később látni fogjuk, a bizánci ikonok, amelyek fán hieratikus és lapos alakokat mutatnak, nagy hatást gyakorolnának a román festészetre. A bizánci kelet mozaikjai a maguk részéről nagy hatással lesznek Észak-Olaszország művészetére; A velencei Szent Márk-székesegyház tipikus példája ennek az olasz „orientalizálódó” románnak.

• Kapcsolódó cikk: "5 téma a középkorról, amit ki kell vernünk a fejünkből"

Egyetemek és tudáscsere

A felfokozott vallásosság világának kortársaként megtaláljuk az első egyetemeket, amelyek az egyre virágzóbb városok menedékében jöttek létre. Ezek a tudásközpontok Európa-szerte vonzzák a diákokat, és ez a szakadatlan értelmiségi áramlás, aki Az ismeretek cseréjéhez is sok köze lesz a művészeti újdonságok közvetítéséhez pillanat.

Cluny apátság és terjeszkedése Európa-szerte

A burgundi régióban található Cluny apátságot 910-ben alapították, és hamarosan Európa-szerte kiterjedő hatalmas kolostorhálózat epicentrumává válik. Az európai szerzetességet addig nagy szétszórtság jellemezte. Cluny ebben az értelemben a kolostori épületek (egész Európában több mint 1000) nagy agglutinátora lesz, amely végül a kontinensszerte elterjedő stiláris egyesüléshez vezet.

De mik ezek az Európa-szerte elterjedt és az úgynevezett teljes románságot alkotó jellemzők? Lássuk őket lent.

A román művészet általános jellemzői

Mint a 11. és 12. századi középkori Európában jelenlévő stílus, a teljes románság néhány sajátos jellegzetességet mutat. Mielőtt rátérnénk az egyes régiók sajátosságaira, röviden áttekintjük, melyek az európai román stílus általános jellemzői.

román építészet

A román művészet kiemelkedő épülete természetesen a templom. Az épület általában bazilika vagy latin kereszt alaprajzú, keleti oldalán félköríves vagy egyenes apszis, nyugati részén pedig bejárati karzat látható a templomba. Az épülethez csatolva találjuk a harangtornyot; A legelterjedtebb, hogy kettő van (a nyugati főhomlokzatot keretezi), de találunk példát egyetlen toronyra is (például a katalóniai Bohí-völgyi templomok). A román korban a harangtorony másik gyakori típusa a harangláb, amely függőlegesen kiemelkedik az épület többi részéből, és amelyen nyílások találhatók, ahol a harangok menedéket rejtenek.

A román kori építkezéseknél a legelterjedtebb a hordóboltozat, harántíves és külső támpillérekkel, de találhatunk félköríves vagy hegyes boltozatot is. Valójában hiba ezt a típusú csúcsívet csak a gótikához társítani, hiszen jó néhány román stílusú épületet találunk, amelyek ezt a megoldást használják; köztük a Cluny-i apátság paradigmatikus temploma. A románok által használt boltozatok közül egy másik a lágyékboltozat, amely két hordóboltozat összefolyásából alakul ki.

A kolostorokban a legfontosabb elem a kolostor, nyílt tér, ahonnan a kolostori helyiségek tagolódnak. Mindegyik pandában vagy a kolostor oldalában találunk olyan fővárosokat, ahol bővelkedik a szobrászat, nagy ikonográfiai változatossággal: vallási és bibliai jelenetek a növényi vagy állati dekoráció elemeiig, beleértve a középkori bestiárium figuráit és dekorációit geometriai.

A teljes románság, a zarándoklatok par excellence korszaka alatt, zarándoktemplomok jelennek meg. Ez az épülettípus kiegészíti az ambulánst, vagyis a presbitérium hátsó részét körülvevő ambulanciát vagy folyosót. Ez az új román elem nemcsak a zarándokok számára teszi könnyebbé a főoltár körüli mozgást a liturgia ünneplése közben, hanem azt is amely több mise egyidejű celebrálását is lehetővé teszi, hiszen az apszisok az ambuláns, ütegbe rendezett kis apszisokra nyílnak.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

román stílusú szobor

A román stílusú templomokban autentikus ikonográfiai program bontakozik ki, amely a kapukban és a kolostorokban összpontosul. A templomok homlokzatán a szobor leginkább a timpanonban és a levéltárban található. A román szobrászat az építészet alá tartozik, így a formák alkalmazkodnak a térhez és az épület formájához. Az ikonográfiai program általában az Istenség körül forog, körülvéve mandorlával vagy mandulával; vagyis, Krisztus mint bíró alakja, az úgynevezett Pantokrator.

Körülötte nagyon gyakori a Tetramorfok, vagyis a négy ábrázolása evangélisták: a sas Szent Jánosnak, az angyal Szent Máténak, az ökör Szent Lukácsnak és az oroszlán Szentnek Keretek. Meglehetősen visszatérő ikonográfia a Szűz Theotokos, vagyis a Szűz, mint Isten anyja, egy figura, amely közvetlenül a bizánci világból származik.

Mind a román szobrászatban, mind a festészetben a figurák felbontásában szorongatott konvencionalizmust találunk. A képek sablonosak, és kevés innovációs szabadságot kínálnak (bár a valóságban minden művész más és más). Emlékezzünk arra a középkorban nem az volt a fontos, hogy hogyan ábrázolják, hanem az, hogy mit ábrázoltak. A középkori plasztikai művészet kiemelkedően konceptuális művészet; transzcendens valóságokat ragad meg, nem kézzelfogható valóságokat. Emiatt mind a szobrászatban, mind a festészetben elnyomják a téridő fogalmait; az ábrázolt világ túl van a minket körülvevő valóságon.

román festészet

A románban azt találjuk a képi megnyilvánulás három fő formája: falfestmény, táblafestés és mozaik.

Azt már megjegyeztük, hogy ez utóbbi közvetlenül a késő ókor modelljeiből iszik, valamint a világból bizánci, és mindenekelőtt az olasz félsziget román stílusában van jelen, különösen Veneto térségében és Szicília. A táblafestészet a maga részéről bővelkedik oltárfrontokban és oltárképekben (a latin retro-tabulum szó szerint az oltárasztal mögött).

Ami a falfestészetet, a román művészet talán legismertebb tipológiáját illeti, egyértelműen két technikát különböztethetünk meg: tempera- és freskófestészet. Míg az első technika gyenge tartósítást kínál, mivel a pigment csak a felülethez tapad, addig a második garantálja a nagyobb tartósság, mivel a freskótechnika lehetővé teszi, hogy a fal felszívja a pigmenteket, és így a festék beépül a Fal. Ám éppen ezért a freskó sokkal bonyolultabb technika, hiszen ahhoz, hogy ez a felszívódás garantált legyen, a művésznek a még nedves falon kellett dolgoznia. Ez nyilván lelassította a folyamatot, hiszen minden munkanapon csak egy adott falrészletet sikerült lefesteni.

A fő román képi ikonográfiát az apszisban találták meg, ami természetesen a templom legfontosabb része volt. De ez nem jelenti azt, hogy azt gondolnunk kell, hogy a falak többi része csupasz volt. Éppen ellenkezőleg; Az egész épület polikróm volt (a kő a középkor másik témája). Az ikonográfiai program ismét a világ fényeként ábrázolt Bíró Krisztussal (Ego sum lux mundi) és a Szűzanyával foglalkozott. Felség, mint Isten anyja (a két legjobb példa a San Clemente de Taüll Pantokrator és a Szűzanya Santa María de felségében Taüll). Ugyanígy nincs helye a reális ábrázolásnak; fogalmak testesülnek meg, amelyeket vízszintes sávok tagolnak. Az ábrákon reprezentatív konvenciók és sztereotip modellek láthatók, a színek pedig laposak és intenzívek, a mozarab kódexek egyértelmű hatásával.

Európa "románsága".

A bevezetőben már tárgyaltuk; Annak ellenére, hogy a teljes román stílus meglehetősen homogén, minden régió bemutatja sajátosságait. Nézzük meg gyorsan, melyek ezek a jellemzők.

Olaszország

Az olaszországi románság legismertebb vonása az a campanile vagy szabadon álló torony beépítése, vagyis nem kötődik az egyházhoz. Ugyanígy a keresztelőkápolna is különálló, mint egy saját személyiségű épület. A pisai komplexum nagyszerű példája ennek az olasz tipológiának.

A toszkán román stílusban különösen az épületek anyagában markáns bikróm. Végül kiemelhetjük azt a hatalmas bizánci hatást, amelyet a venetói románság mutat (mint az már a fent említett velencei Szent Márk-székesegyház), valamint Szicíliában, amelyen az arab és normann.

Franciaország

Franciaországban természetesen A clunyi burgundi kolostor példája érvényesül amely mint már említettük kolostormodelljét Európa többi részébe exportálja. Ráadásul a francia és burgundi portálokon nagy monumentalitást találunk a figurákban, amint azt San Pedro de Moissac portálja is tanúsítja.

Szent Római Német Birodalom

A Birodalom germán részében A román stílusú épületek nagyon markáns vertikálisságot mutatnak. Emellett erőteljes és vastag falai erődök megjelenését kölcsönzik a szent épületeknek, amit a csekély díszítés is kiemel.

Az Aragóniai és a Katalán Pireneusok területe

A Pireneusok területén nyilvánvaló lombard hatást, valamint Cluny-i elemeket találunk. Szintén jellemző ezekre a templomokra a templomhoz csatolt egyedülálló harangtorony.

Camino de Santiago, Kasztília és Navarra

Clunynak a Camino de Santiago-ban betöltött jelentős szerepe tükröződik abban a stílusban, amelyet ez a kolostor gyakorolt ​​a környék épületeire. Ők voltak VI. Alfonso León és Constance of Burgundi (a felesége, aki pontosan abból a hercegségből származott, ahol Cluny volt) azok, akik a Cluniac-i előírásokat terjesztették az egész királyságban, kolostorok alapítása révén áttelepítés.