A 10 legjelentősebb barokk művész

Nehéz, ha nem lehetetlen 10 művészt kiválasztani a barokk korszak nagy nevei közül. Ebben a cikkben azonban megpróbáljuk. kínálunk Önnek a top 10 barokk művész listája, akik a festészet, szobrászat és építészet igazi zsenijei voltak, (sokszor eseménydús) életrajzával együtt.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Barokk művészek, akiket ismerned kell

Természetesen sok más is van. A barokk egy olyan mozgalom, amely a művészetek pompáját adta, és olyan illusztris neveket hagyott az utókornak, mint Velázquez, Rubens vagy Bernini. A legfontosabb művészek közül csak 10-et hagyunk itt, de arra biztatjuk, hogy vizsgálja meg magát, hogy találkozzon a többi barokk művészrel, akik még mindig készülnek. Élvezze a túrát!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) kétségtelenül a barokk egyik legnagyobb képviselője. A kozmopolita Sevillában született a 16. század végén, Európa egyik legdinamikusabb gazdasági és művészeti központjában. Velázquez már fiatal korában, Francisco Pacheco műhelyéből frissen kikerülve (akinek egyébként a lányával házasodott össze) ritka tehetségről tesz tanúbizonyságot, ami olyan művekben is megmutatkozik, mint pl.

Idős nő tojást süt (1618) ill A sevillai vízi fiú (1620). Jerónima de la Fuente kivételes portréja, amely akkor készült, amikor a festő mindössze 21 éves volt, csodálatos példája annak, a művész veleszületett mesterségét alanyai pszichológiájának megragadásában.

Velázquezt 24 évesen Madridban találjuk, ahol apósa és néhány kapcsolata segítségével bemutatják IV. Felipe-nek. A művészi minőség iránt nem közömbös uralkodó hamarosan észreveszi munkáját. Ennek az uralkodónak és körének a művész autentikus remekműveket alkotott, mint IV. Felipe portrésorozata, Olivares gróf hercegének csodálatos lovas portréja vagy a rendkívül ünnepelt. Las Meninas, már a művészi teltség szakaszában kivitelezett.

Rubens, akivel személyesen találkozott, könyörög IV. Felipe-nek, hogy küldje el Velázquezt Olaszországba. Ez az első olasz-félszigeti kirándulás a klasszikusok és a reneszánsz mesterek ismereteit nyújtja a művésznek. Olasz utazásának eredménye az ő munkája Vulcan's Forge (1630), egyike azon kevés mitológiai témájú festményeknek, amelyeket képi korpuszában találunk. Második olaszországi tartózkodása alatt elkészítette azt, ami művének egyetlen aktja lesz, a tükör vénusz (1647-1651), és amely a spanyol festészet néhány aktja egyike lesz a Goya mozsártörője.

• Érdekelheti: "A 10 legfontosabb barokk festmény"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) egyike azon elsöprő művészi egyéniségeknek, akik időről időre felbukkannak a művészet történetében.

Neves szobrász, de festő és építész is, gyakran hasonlítják Michelangelóhoz a sokoldalúsága miatt, amelyek mindegyike kiváló művészi minőséggel készült. Az ifjú Gian Lorenzót apja műhelyében képezték ki, aki szobrász volt, és hamarosan megmutatta a veleszületett tehetségét. A Borghese bíboros által megbízott szoborcsoportok generációja egyik legjobb szobrászává teszik. Valóban, néhány ilyen alkotásban, mint pl Proserpine elrablása bármelyik Apollo és Daphne, a művész minden mesterségét a vésővel mutatja be. A szobrok lenyűgöző realizmust mutatnak be, és a mozgás rendkívüli illúzióját keltik.

Bernini nem kevesebb, mint hét pápa mandátuma alatt fejleszti művészi korpuszát. Bernini 1629-től kezdődően, mindössze 31 évesen vette át a kereszténység legnagyobb emlékművét: a San-bazilikát. Pedro, akinek a reformja néhány évszázaddal korábban kezdődött, és olyan hiteles zsenik is benne voltak, mint Michelangelo, Raphael és Zsinór. Bernini a bazilika főoltárát díszítő, lenyűgöző tömör bronz lombkoronát is átveszi. a San Pedro szék (szintén bronz), valamint a nem kevésbé lenyűgöző Plaza de San Pedro és annak oszlopsor. A VIII. Urban pápa által a csúcsra emelt barokk Róma részben termékeny és lenyűgöző munkájának köszönhető.

3. Peter Paul Rubens

Sok ember számára a barokk festészet megidézése Rubens (1577-1640) megidézése. Valóban, Termékeny festő volt, akinek számos tanítványa és segéde volt a műhelyében hogy engedjen a hatalmas keresletnek, amelyet kapott. Az összes arisztokrata ház Rubens művét akarta. Legnagyobb ügyfelei között volt a Habsburgok spanyol koronája is.

Peter Paul Rubens a mai Németország területén, Vesztfáliában született. Hamarosan Antwerpenben telepedett le, ahol manierista művészek kezei által kapott képi és humanista oktatást. Olaszországi, majd spanyolországi tartózkodása után készítette el a híres és lenyűgöző portrét Lerma hercegének lovasa, akit III. Felipe király bízott meg, Rubens Antwerpenben telepedett le, és feleségül vette Isabelt Brant. Azokban az években a művész hírneve csúcsán volt, és lenyűgöző vásznakat készített vallási témákról és a monarchia felemelkedéséről. De valószínűleg Rubens festményei a mitológiai témákkal foglalkoznak a legjobban.

A művész komoly humanista képzettséggel rendelkezett, amelyet olaszországi utazásai is megerősítettek, és tudta, hogyan viheti át ezt a tudást vásznaira. Kiváló színeik és érzéki ecsetvonásaik miatt figyelemre méltóak. A három grácia (1639), egy alkotása meglehetősen későn készült, és amely magában foglalja második felesége, Helena Fourment ábrázolását; a A Tejútrendszer megteremtése (1636-38) és Párizs ítélete (1638).

4. Anton vandyck

Anton Van Dyck az angol barokk festészet egyik nagyja. Sok szerző Rubens tanítványaként tartja számon, de ez még mindig vita tárgyát képezi. Az a tény, hogy a kapott megbízásokon mindkét festő azonos honoráriumot kapott, azt feltételezi, hogy több mint tanítvány, Van Dyck volt a munkatársa.

Annak ellenére, hogy minden területen kivételes festő, Van Dyck különösen a portréiról emlékezik meg.. I. angol Károly, akit elbűvölt munkássága, maga mellé hívja és 1632-ben kamarafestőnek nevezi, így a flamand letelepedik. állandóan Londonban élt, és feleségül vette Mary Ruthwent, akiről 1639-ben finom portrét készített, amelyen a hölgy selymes ruhába öltözve jelenik meg. kék ruha. Mary alopeciában szenvedett, és férje ezt a "hibát" nem titkolja portréjában. A fiatal nőt azonban a műveire jellemző édességgel és méltósággal képviseli, amelyben a karakter valósága az elegancia és a kifinomultság glóriájával keveredik.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a kreativitás? Mindannyian "zseniek lennénk"?

5. Artemisia Gentileschi

Az egyik leghíresebb barokk festőre, Artemisia Gentileschire (1593-1656) azonban szinte kizárólag a nemi erőszak szomorú epizódjáról emlékezünk meg. Első nagy művét mindössze 17 évesen készítette. Susana és a régi (1610), ahol valósághűen és rideg módon szemlélteti a jól ismert bibliai részt.

Apja, Orazio Gentileschi műhelyében képezte magát, 18 évesen egy magántanárt bocsát a rendelkezésére, mivel Artemisia női státusza miatt nem tudott akadémiára jutni. Ez a tanár, Agostino Tassi szexuálisan bántalmazza őt, ezért az apa bíróság elé állítja a bűnözőt. Artemisia (aki valójában az áldozat) megalázó kihallgatásnak vetik alá, szégyenletes nőgyógyászati ​​vizsgálat és végül egy borzasztóbb kínzás, hogy „ellenőrizzük”, mi a IGAZ. Artemisia kiáll a helyén, Tassit pedig egy év börtönre és száműzetésre ítélik.

Azt kommentálták, hogy a művész egyik leghíresebb alkotása, Judit lefejezi Holofernészt (1612-13) egyfajta bosszú, dühkiáltás, amelyet a négy szél felé sugároznak, hogy kiadja azt a fájdalmat, amelyet életének ez az epizódja okozott neki. Nem tudjuk, hogy pontosan így volt-e, de az biztos, hogy a vászonnak szívszorító nyerssége van, és valószínűleg felülmúlja Caravaggio homonim munkáját, akitől egyébként az Artemisia vette át a tenebrizmusát és a csodálatos és elsöprő chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Francesco Castelli (1599-1667) életrajza, aki később vezetéknevét Borrominira változtatta, tragikus végéről híres. 1667. augusztus 2-án reggel a művész, valószínűleg súlyos depresszióba merülve, kardjára vetette magát. elhalványult vele az olasz barokk egyik legfényesebb fénye.

Gian Lorenzo Bernini örök ellensége, Borromini élete folytonos küzdelem volt a csúcson maradásért. Róma akkoriban az európai művészet epicentruma volt. A pápák követték egymást, és egymás után rendeltek meg műveket azzal a szándékkal, hogy az örök várost megszépítsék és az ellenreformáció élő jelképévé alakítsák. Francesco Borromini mindössze 20 évesen érkezett a pápai városba, miután Milánóban tartózkodott, ahol a Dómban dolgozott. Rómában Borromini későbbi riválisával, Berninivel együtt a Szent Péter-templomon, majd később a Barberini-palotán kezdett dolgozni.

Sok szerző elgondolkodott azon, hogy mi volt az igazi ok, ami miatt a nagy művész véget vetett életének. Úgy tűnik, Borromini melankolikus karakterrel bírt, amely az évek múlásával egyre hangsúlyosabbá vált, és látta, hogy a fő pápai parancsok ellenségére szálltak. Több mint valószínű, hogy ez, saját érzelmi instabilitásával és barátja és bizalmasa, Fioravante Martinelli halálával együtt súlyos depresszióba sodorta, mint már mondtuk. Bárhogy is legyen, 1667. augusztus 2-án a világ elvesztette az egyik legnagyobb barokk művészt, aki többek között a római San Carlo alle Quattre Fontane csodálatos templomának szerzője.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, ismertebb nevén "Il Caravaggio" (1571-1610) azon művészek közé tartozik, akik Vermeerhez hasonlóan néhány példát hagytak ránk csodálatos munkáiból. Valóban kevesen vannak caravaggios amelyeket a világ őrzött, részben a világban való röpke átjárása miatt (39 éves korában halt meg). caravaggio Többek között arról is híres, hogy a tenebrizmus "feltalálója"., a fény és a sötét közötti kontrasztok hatása, amelyek a személyiség bélyegét kölcsönözték mindenkinek festményeket, és ezt más művészek is utánoznák, köztük a szintén nagy Artemisia Gentileschi.

Amikor Caravaggio családja Rómába költözött, a fiatalember szerény festőműhelyekben kezdett tanulni. Első nagy ismert műve a fiú gyümölcsöt pucol1592-ből készült, amikor Caravaggio Monsignor Colonnával lakott, akit a fiatal festő „Monsignor saláta”-nak nevezett el a pap által felajánlott kevéssé változatos étrend miatt. Sok szerző felhívta a figyelmet a lehetséges szexuális szívességekre, amelyeket a fiatal festők adtak otthonért és védelemért cserébe. A tény bizonytalan, de ez egy teljesen valószínű lehetőség. Valójában Caravaggio élete mindig a társadalom legalacsonyabb és legárnyékosabb mélységein siklott át.

Ezekből a környezetekből vette a modelleket festményeihez, ezért alkotásain megtaláljuk azt a realitás és naturalizmus légkörét, amely megmozgat. Valójában egyes műveit mecénásaik elutasították hangsúlyos naturalizmusuk miatt, ami vétkezett a "decorum" (a jelenetek helyes ábrázolásának elnevezése) ellen vallási). Ismert eset az A Szűzanya halála (1604), amelyhez Caravaggio egy Tiberisbe fulladt prostituált mintázott.

Caravaggio maga sem kerülte el az általa gyakran látogatott árnyas körök káros befolyását. A veszekedéseiről és erőszakos részegségéről híres 1607-ben egy dulakodásban megölt egy embert, és el kellett menekülnie Rómából. Ettől kezdve élete folyamatos zarándoklat lesz egészen saját haláláig, amely 1610-ben következett be.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) is az egyik női név, amelyet a művészettörténetben aranybetűkkel kellene keretezni. A könyvekben igazságtalanul feledésbe merült Luisa, mint legtöbb társa, a 17. század közepén egy szoborműhelyt vezetett. A 17. század nyüzsgő és lendületes Sevillájában született, ahol más nagyságok, például Velázquez vagy Murillo is edzett, apja, Pedro Roldán műhelyében képezte magát. Az első években Luisa impozáns életnagyságú figurákat faragott, amelyek a katolikus ellenreformáció irányelveit követték; legtöbbjüket andalúz körmenetekre szánták. Arról is híres, hogy terrakotta figurákat készített az akkoriban divatos nápolyi stílusú betlehemekhez.

Luisa 1686-ig élt férjével Sevillában (akit 19 évesen házasodott össze szülői beleegyezés nélkül), egészen addig az évig, amikor Cádizba költöztek. Luisa Roldán teltházas színpada azonban Madridban, ahová 1689-ben érkezett férje és gyermekei kíséretében. 1692-ben megérkezik a várva várt kinevezés: II. Károly király kinevezi kamaraszobrászát. Kis formátumú terrakotta munkái ebből a madridi korszakból származnak, nemesi és polgári családoknak szánták magánáldozatra. A legtöbb női művészhez hasonlóan egészen a közelmúltig munkáinak nagy részét apjának vagy férjének tulajdonították. Szerencsére a jelenleg új tanulmányok feltették a pontokat az i-re, és bemutatták ennek a sevillai művésznek, a spanyol barokk egyik nagy szobrászának termékeny produkcióját.

9. Bartolome Esteban Murillo

Ha valamire a spanyol barokk e kiváló művészéről a népi szinten emlékeznek meg, az Szeplőtelen fogantatása és gyönyörű gyermekei, Jézus és Szent János.

Valóban, Murillo (1617-1682) munkája kiszabadul a híres barokk monumentalitásból, és bevezet minket a meghitt édesség világába ami a legszigorúbb mindennapi életből származik. A "vallásosok földre szállásának" remek példája, másrészt a barokk nyelvre jellemző híres festménye. A kismadár Szent Családja, ahol egy hétköznapi családot mutatnak be, a mindennapi teendőkkel ellátva. A Szűz a háttérben Szent Józsefet nézi, amint a Gyermekkel játszik. A jelenetben nincs semmi, ami azt mondaná nekünk, hogy a szereplők szentek, sem azt, hogy a gyermek Isten gyermeke. Pillanatkép egy hétköznapi családról a 17. századi Spanyolországban. És ez Murillo munkájának igazi értéke.

A sevillai művész a jellegzetes barokk naturalizmussal párhuzamosan a következő század rokokó esztétikáját szinte beharangozó finomítást is összegyűjti munkáiban. Naturalista festményei Caravaggiohoz és Velázquezhez hasonlóan a mindennapi élet motívumait és szereplőit vonják ki. a vásznán Szőlőt és dinnyét evő gyerekek, látunk két kisfiút, akiket gyümölcs zabálás szórakoztat, talán azon kevés ételek egyike, amihez néhány napon belül hozzájuthatnak. Piszkos kis lábai és szakadt ruhái a realizmus jegyei, amellyel Murillo rámutat a fiúk szegénységére. Másrészt híres Szeplőtelen Fogantatásai, az ellenreformáció szimbóluma, egyszerre pózol monumentalitás és édesség, és ezeknek a szüzeknek az arca a legszebbek közé tartozik a Spanyol festészet.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) Caravaggio mellett az egyik festő, aki a legkisebb műalkotást hagyta ránk. Alig harminc művet terjesztenek a világ legjobb múzeumai között, de ez kevés elég produkció ahhoz, hogy felismerjük, a festészet egyik nagy zsenijével van dolgunk egyetemes.

Johannes Vermeer Delftben született 1632 őszén. Azokban az években az úgynevezett Egyesült Tartományok már függetlenek voltak a spanyol koronától, és az országban rendkívüli művészi produkciót dolgoznak ki, amelyet az országok aranykorának neveznek Alacsony. A nagy mecénások a katolikus országoktól eltérően a városok burzsoái és kereskedői voltak. Éppen ezért Hollandiában egy másik típusú képi nyelvet találunk, amelynek semmi köze a déli barokkhoz.

A szintén protestáns holland burzsoázia nem kívánta a bibliai apoteózis nagy vásznakát, hanem a mindennapi intimitás jeleneteit részesítette előnyben. És ennek volt Vermeer igazi mestere.

A vermeerian belső terek annak ellenére is remekek, hogy szinte mindegyik ugyanabban a helyiségben játszódik, amiből csak az elemek helyzete változik. Minden művében úgy tűnik, hogy a karakterek meglepődnek, miközben napi tevékenységeiket végzik. Látunk egy fiatal nőt, aki belemerült egy levél olvasásába a darabban lány olvas egy levelet (1657), aki nem vette észre jelenlétünket, vagy egy másik fiatal nő, aki a fejét a kezére támasztva szundikál rövidet (alvó lány, 1657). Vermeer minden művében az az érzésünk, hogy belépünk egy olyan világba, amely nem tartozik ránk.