Művészet az új médiában: mi ez és mik a jellemzői

A világ állandó mozgásban van, az események kicsapnak és új helyzeteket teremtenek, amelyek új nyelvet és új szemléletet igényelnek. A művészet, az emberi lény valódi kifejeződése, ebben az értelemben nem maradhat el.

A művészi avantgárddal karöltve már a XX. században megszületett egy új művészfogalom; az az egyén, aki nemcsak hogy nem tartozik senkinek, hanem fellázadt a világ ellen, amely bizonyos módon megteremtette őt. Ez a lázadás érzése alakította ki az igényt a művészet és a művészi alkotás fogalmának átstrukturálására és megújítására. Így a 20. század közepén megszületett a populáris művészet vagy a pop art, amely a művészi tárgyat demokratizálja és a tömegek szolgálatába állította. Ebből az új valóságból született meg az új média művészete, amely a 21. század elejének művészi zászlóvivőjévé hivatott.

Érdekes utazást ajánlunk a művészet múlt századi átalakulásán keresztül, amely lehetővé teszi, hogy jobban megértsd, mi az és Mik az úgynevezett new media art vagy new media art jellemzői.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Mit értünk művészeten az új médiában vagy az újmédia művészetén?

Újmédia-művészetnek nevezzük azt az újmédia-művészetet, amely akár létrehozásában, akár felhasználásában, vagy mindkét helyzetben új technológiákat alkalmaz. Angolul a koncepciót new media artnak hívják; ebben az esetben, az új szigorúan a legkorszerűbb technológiák alkalmazására vonatkozik, hogy megkülönböztessük ezt a művészetet a többi olyan technológiától, amely már teljesen beépült a mindennapi életünkbe.

Az a fontos, hogy az újmédia-művészet nemcsak a leginnovatívabb technológia növekvő felhasználását jelenti, hanem mélyebb szinten a kultúra abszolút demokratizálódását is. Más szóval, az új technikák alkalmazása a műalkotások megvalósításában nagyobb nyilvánosságot tesz lehetővé ezekhez; nemcsak az eredményre, hanem magára az alkotás folyamatára is. Ez, mint látni fogjuk, nem újdonság; Ezt már a 20. század eljövetelét jelző technológiai forradalom óta megjósolták.

Az újmédia-művészet egy új művész példáját javasolja: aki nemcsak más kollégákkal, hanem a nyilvánosság nagy tömegével is együttműködik. Azáltal, hogy gyakran dolgozik meglévő képekkel, az új médiaművész szakít azzal a gondolattal, hogy az alkotás egyedi és egyetlen személyhez kötődik. Az 1920-as években, és a következő részben látni fogjuk, Marcel Duchamp már ugyanezt tette, amikor bajuszokat festett a híres Monna Lisa reprodukciójára.

Az ilyen típusú művészet által lefedett alkotások köre igen széles. Ebben a cikkben végig elemezzük legfontosabb megnyilvánulásait; de először nézzük meg, mi a legközvetlenebb történelmi háttere.

• Érdekelheti: "Mi a kreativitás? Mindannyian "zseniek lennénk"?

A történelmi háttér: az avantgárd és a művészet demokratizálódása

Egy mozdulat vagy egy stílus nem születik spontán módon. Inkább számos előzménye van, amelyek néha akaratlanul is konfigurálják és formálják a jelentését. Így azt mondhatjuk, hogy a dadaizmus, a stridentizmus és a pop art része annak, ami később új médiaművészetté vált. Nézzük meg az alábbiakban részletesebben.

Dadaizmus vagy a művészet tagadása

Az úgynevezett „újmédia-művészet” legrégebbi előfutára a dadaizmus vagy a dada-mozgalom, amelyből az újmédia-művészet leglényegesebb jellemzőit gyűjti össze; különösen, formai elemek, mint a kollázsok és fotómontázsok, de a szatíra és a gúny is.

A Dada mozgalom 1916-ban született a Cabaret Voltaire-ben, Zürich városában, Svájcban. Annak ellenére, hogy a 20. század úgynevezett művészi avantgárdjai közé sorolták, a dadaizmus valójában ennek az ellenkezőjét akarta. A mozgalom alkotói abszurd és gyakran értelmetlen kompozícióikkal keserűen gúnyt űztek a fűzős polgári világ, amely körülvette őket, és amely végül az első világháború borzalmához vezette őket Világ.

Mi köze ennek az avantgárd művészetnek az újmédia-művészethez? Nos, sok, mint most látni fogjuk. Elég, ha példának vesszük az egyik leghíresebb Dada-művet: Leonardo da Vinci La Gioconda reprodukciója, amelyhez Marcel Duchamp, a dadaizmus egyik zászlóvivője, hozzá egy pár csillogó bajusz.

A Dada-mozgalom már 1916-ban reprodukciókon, összeállításokon és „megtévesztéseken” alapult, hogy formát adjon állításának. Ily módon ez a tagadó mozgalom lefektette a jövő művészi kifejezéseinek alapjait, mint pl stridentizmus és mindenekelőtt a pop art, amelyek szintén az új művészetének precedensei közé tartoznak média.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Mexikói stridentizmus

Ez az 1921-ben Mexikóvárosban született mozgalom szorosan kapcsolódik a 19. század és a 20. század fordulóját jelentő technológiai fejlődéshez. Ez utóbbi első évtizedeiben Világszerte szaporodnak az időszaki kiadványok, amelyek a leginnovatívabb fényképészeti és ipari vívmányokat tartalmazzák és táplálják..

Ebben az értelemben a mexikói Horizonte magazin lesz az az eszköz, amelyen keresztül a stridentizmus elősegíti esztétikai ideálok, tény, amiben segített, és sokat, hogy tagjai így vagy úgy az új kormány részévé váltak. Például Manuel Maples Arce, a mozgalom alapítója Veracruz kormányának titkára volt.

Hogyan is lehetne másképp, ha figyelembe vesszük a születési dátumot, a mexikói stridentizmus teljesen az avantgárdhoz kötődött. A Horizonte és más kiadványok oldalain keresztül a művészek és értelmiségiek heterogén csoportja (maples Arce, de Germán List költő is, a Luis Quintanilla író és diplomata vagy Tina Modotti fotós) a "régi" világ pusztulását és egy új társadalmi valóság megjelenését állítják. művészeti.

Pop art vagy „popular art”

De talán az a mozgalom, amely leginkább befolyásolta az újmédia-művészet megjelenését, a pop art vagy művészet A pop, amely a 20. század közepén jelent meg Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban, és igazi forradalmat idézett elő a művészetben. Teremtés. Ennek a művészeti típusnak az a lényege, hogy mindennapi fogyasztási tárgyakra épül., mint például a reklámok, képregények és még a dobozos élelmiszerek is.

Definíciója szerint a pop art (a „populárisból”) lényegében a nagyközönséghez kötődik, ezért szembemegy az elitista és intellektuális művészettel. Ezen a ponton kezet fog a 20. század avantgárdjával; mind a dadaizmus, mind az esztridentizmus, amelyekről az előző pontokban kifejtettük, valamint sok más mozgalom, amelyben hogy nem lépünk be, fellázadnak a hivatalos kulturális elmélet ellen, és a tömegek rendelkezésére álló erőforrásokat használják fel erre. népszerű.

A pop art népszerű ikonokat hoz létre, és a végtelenségig megsokszorozza őket. Ehhez ipari és fogyasztói technikákat alkalmaz, például nagyüzemi nyomtatást. Mindez lehetővé teszi a popképek bevezetését minden otthonban, és ezzel eléri a műtárgy népszerűsítését.

Amint látjuk, ebben sok a közös az internettel és az új médiával, amelyek lehetővé teszik a művészi produkciók tömeges elérését. A számítógépes termékek alacsonyabb költsége már az 1990-es években megkönnyítette a személyi számítógép-felhasználók számára Könnyű kép-, hang- és videófeldolgozó szoftverhez férhetett hozzá, amely lehetővé tette a médiaművészetnek, hogy elsőként adhassa meg a helyét Lépések.

Az újmédia-művészet típusai

Az újmédia-művészet művészi megnyilvánulásainak tipológiája igen széles, és esetenként egymásba is foglalhatók. Ebben a részben csak a legjellemzőbbekre koncentrálunk.

1. interaktív művészet

Ennek a művészettípusnak a fő jellemzője (másrészt az új művészeti médiumok szinte minden megnyilvánulási formájára jellemző) a nyilvánossággal való nagyon magas fokú interakció (innen a neve is). Abban az időben, amikor A művészet többé nem elszigetelt elemként fogható fel, amelyben a művész alkot, a közönség pedig csak szemlél, az interaktív művészet minden rendelkezésére álló technológiai eszközt felhasznál egy olyan hálózat létrehozására, amely magában foglalja a művészt és a nézőt. Ahogy Luis Andrade Baldeón gyűjt a művében Digitális interaktív művészeti tér: "Az interaktív művészet olyan művészeti gyakorlatokat jelöl, amelyekben a néző közvetlenül részt vesz a mű megvalósításában, nem egyszerűen értelmezőként vagy befogadóként."

Megvan egyrészt az interaktív művészet, amely aktivált fogaskerekeken és karokon alapul. Természetesen az interaktív művészet korai szakaszát képviseli. Másodszor, az elektronikus technológián alapuló interaktív művészetet találjuk, amely számítógépes képeket, hangot és videót használ a nézővel való interakcióhoz. Ez a fajta interaktív művészet egyre inkább jelen van a múzeumokban.

2. A net art

Ezen a különös néven megtaláljuk az összes kifejezetten az internetre készült alkotást, melynek eredete a 20. század 90-es éveire nyúlik vissza, éppen akkor, amikor a világháló fejlődésnek indult. A net.art alkotás egyik lényeges jellemzője, hogy kizárólag ezen keresztül kell létrejönnie a hálózat elemei, például a hipertext, amely lehetővé teszi a különböző webhelyekről származó információk összekapcsolását Internet.

Sok művész használt és használja a hipertextet a már meglévő művek átstrukturálására, az úgynevezett hipertext narratívát követve.

A legismertebb net.art művészek közé tartozik Mark Amerika, a Colorado Egyetem művészeti professzora, vagy a Joan Heemskerkből és Dirk Paesmansból álló Jodi.org művészduó.

3. Artivizmus

A szó „művészetből” és „aktivizmusból” jött létre, és arra utal művészi megnyilvánulások, amelyeket azért hoznak létre, hogy tiltakozzanak egy tény ellen vagy állítsanak egy másikat. Az "artivisták" általában a politika és a fogyasztói társadalom elleni tiltakozásra használják fel alkotásaikat, ehhez pedig rendelkezésükre áll az internet és egyéb kommunikációs eszközök.

4. Kiterjesztett valóság művészet

Szó szerint, kiterjesztett valóság művészet. Ahogy a neve is mutatja, ez a fajta művészet számítógépes grafikai technológiát használ, hogy a néző elmerüljön a virtuális valóságban. Az ötlet az, hogy ezeket a virtuális elemeket fizikai elemekkel kombinálják, így egyedi élményt teremtve. A kiterjesztett valóság művészetének alapvető célja az oktatás, és már most is számos múzeum és kulturális központ használja ki látogatói számára.

5. a metaverzum

Sokak számára a művészet jövője. A kiterjesztett valósághoz szorosan kapcsolódó metaverzum rendszer elmeríti a felhasználót egy 3D-s virtuális világban amelyben ő csak még egy elem. Szó esett arról, hogy a metaverzumban milyen nagy lehetőségek rejlenek nemcsak játékos elemként, hanem oktatási elemként is.