VELÁZQUEZ Vénusz a tükörből

A 17. században Spanyolország mély válságba merült, elvesztette hegemóniáját Európában, járványoktól és éhínségektől, valamint az ellenreformáció vallási harcától szenvedett. Ekkoriban tűntek fel a festészet néhány nagy zsenije, mint pl Velazquez és Murillo, integrálva a hívást Spanyol aranykor.

a munkán tükör vénusz Velazquez Eredeti alkotás az általa megragadt érzékiség és az istennő tükörben tükröződő arcának megjelenítése miatt, amely összekapcsolja az erotikát és a szépséget. Ebben az unPROFESOR.com leckében egy teljes kommentárja és elemzése a tükör vénusz.

Index

1. A tükör Vénuszának technikai elemzése
2. A tükör Vénuszának jelentése
3. A tükör Vénuszának kommentárja
4. Ki a Vénusz a tükörben?

Ez a munka a címmel tükör vénusz által festett Diego VelazquezBár nem derül ki, hogy mi a munka befejezésének dátuma. A gyanú szerint év között végezték ki 1648 és 1650, a második madridi utazáson. Bár azt is gondolják, hogy ezzel egy időben is végrehajthatták

Olaj, vászon Barokk stílus méretei pedig 1,22x1,77 méter. A londoni Nemzeti Galériában található és a női akt műfajába tartozik barokk perspektívából, vagyis az íves vonalak és átlók dominanciájával egyensúlyban, kiváló színhasználattal, lágy és finom fényekkel.

Témája a tükör vénusz

A mű témája mitológiai és megmutatja nekünk Vénuszt, a szerelem istennőjét, amint hátradől, és egy Ámor által tartott tükörben nézi magát. Olyan téma, amelynek már voltak előzményei a velencei iskola festőinek munkáiban, mint Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto vagy Giorgione.

Velázquez munkásságában az az újdonság megmutatja nekünk a Vénuszt hátulról, szürke tafton és fehér lepedőn dőlve. Ámor egy sötét keretű, kék szalagokkal díszített tükröt tart. Az istennő előtt egy bíborvörös függöny áll, amely ellentétben áll fehér bőrével és sötét hajával. Nézi magát a tükörben, lenyűgözve vagy elégedetten látja. A kis Ámor is nézi, ahogy elnyeli az arcát.

A mű összetétele

A fogalmazás sorozata jelöli görbék és egy markáns átló a Vénusz lábánál. A kanyarulatok a lepedőkben és a szürke taft takaróban is megtalálhatók, nagy érzékiséget hozva a munkába.

Egy másik átlós vonal az istennő pillantásától Ámor felé, a tükör pedig emelkedő vonalat jelöl a piros háttér felé. Ez a kompozíció és a szűkített tér, amelyben a jelenet kibontakozik, hozzájárul a létrehozásához az intimitás érzése.

használt technikát

Ami a technikaEbben az időben a festő elérte érettségét. A szín dominál a vonal felett, Velázquez meleg tónusokhoz és színkontrasztokhoz folyamodik, amelyek lehetővé teszik a bőr gyöngyházszínének kiemelését a Vénusz a taft sötétszürkéjével vagy a függönyök vörösével szemben, köztük sokféle árnyalatok. Velázquez laza és tiszta ecsetvonásokhoz, kis impastóhoz, valamint meleg és meghitt hangulatot teremtő fényhasználathoz folyamodik.

A perspektíva terület, sekély és különböző mélységi síkokban játszódik, amelyek képesek egyesíteni a jelenet legfontosabb területeit: az ágyat, az istennőt, a tükröt, Ámort és a függönyt.

Velázquez e alkotása összetett jelentésű, kivételes festménynek számít, hiszen meghaladja a korát, és a preimpresszionista ecsetkezelés, közel a 19. század végi áramlatokhoz és a Vénusz nem szokványos ábrázolása hátulról megmutatva. Velázquez hátának megmutatásával a barokk hagyományhoz kapcsolódik, olyan festőkkel, mint pl rubens.

Között jelentések a tükör vénusz kiáll:

• Velazquez sikerül humanizálnia a mitológiát és az istennő női testét naturalisztikus módon és nagy szépséggel tárja elénk mind az arcán, mind a testén.
• Az a tény, hogy tükörben nézi magát, egy másik barokk témába, a hiúságba is bevezet bennünket. Az istennő úgy humanizálódik, hogy élvezi arcának szemlélését, és felpuffad szépsége előtt.
• Egy másik jelentés az, hogy a szeretet, amelyet Ámor művében képvisel, átadja magát annak a szépségnek és erotikának, amit az istennő áraszt.
• de a tükör is bemutatja a nézőt amikor az istennő tekintetével találkozunk a felszínén. Így a festő és a néző egy síkon elmélkedik szerelemről, szépségről és erotikáról, ez egyike azon kevés aktoknak, amelyek a barokk korszakban készültek Spanyolországban.

Amint arra már utaltunk, a tükör vénusz a Velázquez a igazán egyedi munka hiszen az ő idejében a mitológiai festészet valóban kisebbségben volt a korabeli vallási témák hatalmas produkciójához képest. Az ihletet egy vászon adta Tiziano, században elveszett, és a spanyol udvar királyi gyűjteményének részét képezte. Ezt a vásznat Rubens másolta, amelyet a Washingtoni Nemzeti Galériában őriznek.

A Vénusz mítosza volt az egyik ihletforrás érzékibb tartalom megfestésére. Velázquezt nemcsak a Vénusz a tükörben ihlette Rubens és Tizian, hanem a maga stílusában is csinálja, és természetes víziót kínál a mítoszról, mint pl. Fonók, több közelséget és érzékiséget biztosítva. Így az istennő nem tűnik olyan elérhetetlennek, és igazi nőként mutatja meg. A mítosz humanizálódott, de Velázquez a barokk ízlést követve egy meghitt jelenetben mutatja be az istennőt, budoárjában és egy pillanatnyi kacérkodást. Vénusz örvend szépségének és a Szerelem, elcsábítva a varázsától, megadja magát neki.

Velázquez Vénuszt, a szerelem, a vágy, a szépség és a termékenység istennőjét képviseli, de anélkül, hogy azokhoz a klasszikus attribútumokhoz folyamodna, amelyekkel ezt korábban megtették. Így hiányoznak olyan tárgyak, mint a rózsa, ékszerek és mirtusz, ráadásul hátulról mutatják be, inkább sugalmazva, mint megmutatva, és lehetővé teszik, hogy megcsodálhassuk az istennő bőrének fehér, puha és finom tónusát.

Ezzel megjelenik a szárnyas Ámor, nem más tulajdonsággal, mint a szárnyaival, elhagyva az íját és a nyilakat, valamint egy szalaggal, amely az istennő és a gyermek közötti egyesülést jelképezi. Mindkettőjük arca színes foltokkal körvonalazódik, és amin Ámor Vénusz iránti imádata és hogyan hódol meg neki.

A tükör egy olyan elem, amely felhívja a figyelmünket is és hogy ez egy olyan erőforrás, amellyel Velázquez bevezeti a nézőt a műbe, amikor az istennő ránk néz, és részt vesz az önkielégítés pillanatában. Az istennő arcát a holland mesterek stílusában festette meg Velázquez, elmosva a képet, és így a korábbi festők által is használt forráshoz folyamodik, mint pl. Quentin Massys vagy a Van Eyck fivérek. Tizian hatásának lenyomata nyilvánvaló a szövetek redőinek kezelésében.

A Velázquez által kapott hatásokhoz hozzáadódnak azok a hatások, amelyeket a festő más szerzőkben hagyott hátra. A Vénusz a tükörben után a későbbi festők aktokat készítenek annyi korlát nélkül, és közvetlenül egy nő meztelenségét szólítják meg anélkül, hogy mítoszhoz kellene folyamodniuk. Így, Goya és Manet is egy nő meztelenségét mutatják be. Az első esetében megvan az meztelen maja és Manet-nél olympia, prostituált.

Velázquez esetében új kérdés merül fel: Ki volt a Vénusz a tükörben? Velázquez szeretője volt? Ez a barna Vénusz, akit addig szőkeként ábrázoltak, sok kérdést vet fel egyértelmű megoldás nélkül. Így első okirati hivatkozása 1651-ből származik, abban az évben, amikor megjelenik egy leltárban. Marqués del Carpio birtoka, Conde Duque de Olivares dédunokaöccse, egyik pártfogója. Velazquez.

Bárhogy is legyen, az elmúlt években úgy gondolják, hogy ezt a munkát elvégezték második és utolsó olaszországi útja során, olyan hely, ahol a festő elég szabadnak érezte magát ahhoz, hogy megfestse ezeket a jellemzőket.

• A modellek használata a női aktok megvalósítására nem volt átgondolt, ami oda vezetett inspirálódjanak, vagy mondják, hogy kitalált hölgyek és más nőket ábrázoló műalkotások ihlették meztelen. Az egyik elmélet szerint Velázquezt a Borghese Hermafrodita szobor vagy be Aktok a Sixtus-kápolnában Michelangelo készítette.
• Egy második tézis azt jelzi, hogy a festményen szereplő nő lehet az egyik ca Marqués del Carpio áradásai, a mű későbbi tulajdonosa és egy nőcsábász hírében álló férfi.
• Az olasz festő is bekerült a lehetséges múzsák közé. Lavinia Triunfi vagy a festő szeretője, akitől gyermeke született volna. Laviniát vagy Flaminia Triunfit azonosítják Flaminia Triva, 20 éves lány, testvére, a velencei festő, Antonio Domenico Triva, Guercino egyik tanítványa és munkatársa.
• Végül azt is figyelembe veszik, hogy a Vénusz lehet ugyanaz a modell ami megjelenik benne Fonók és be A Szűz koronázása.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A tükör Vénusza, Velázquez: kommentár és elemzés, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. A szüfrazsett és a Vénusz tükre. A jelenlét ígérete, p. 10
• CANTON, FJ Sanchez. A tükör Vénusza. Spanyol Művészeti Archívum, 1960, vol. 33, 130. o. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. El Carpio márkija és Velázquez "a tükör Vénusza". Córdoba és városainak krónikája, 2003, 1. évf. 9. o. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. A Vénusz a tükörben: az európai művészet klasszikus témája az ókori művészetből. In Tes philies tade dora: lexikális vegyes szócikk Conchita Serrano emlékére. A Földközi-tenger és a Közel-Kelet Nyelvei és Kultúrái Intézete-ILC, 1999. p. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Az olasz Vénusz, Velázquez Az olasz Vénusz, Velázquez. Olasz Filológiai Jegyzetfüzetek, 2003, vol. 10. o. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquez mitológiai festményei. Nyelv, 2002, évf. 2 P. 70.
• PRÁTER, Andreas. Vénusz a tükör előtt: Velázquez és az akt. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. A Vénusz, a Részegek és a Koronázás, Velázquez. Spanyol Művészeti Archívum, 1953, vol. 26., 104. sz. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. A "tükör Vénusza": Velázquez, Rubens és Tizian. A barokk művészetben és a klasszikus ideálban: Az udvari művészet szempontjai a 17. század második felében: Előadássorozat: Róma, 2003. május-június. Külföldi Kulturális Akció Állami Társasága, 2004. p. 43-68