Középkori irodalom: jellemzők és főbb művek

A középkori irodalom a nagy ismeretlen. Nem szokványos, hogy valakinek középkori szerzői is szerepeljenek a napi olvasmányai között. Talán azért, mert a középkor irodalma számunkra az idő hatása miatt érthetetlen; Irodalmi modelljei valóban távol állnak attól, amit megszoktunk, és természetesen attól a mentalitástól is, amelyet irodalma tükröz.

Ebben a cikkben fogunk rövid körutazás a középkori évszázadokat betöltő különböző irodalmi műfajokban: a történelmi krónikáktól a trubadúrok verseiig, a szentek életén át a lovagi regényekig. Mindezt figyelembe véve, hogy amit középkornak nevezünk, az túl hosszú időszak ahhoz, hogy összes irodalmát néhány oldalba tömörítsük. De próbáljuk meg.

• Kapcsolódó cikk: "A történelem 5 kora (és jellemzőik)"

A középkori irodalom jellemzői

Mint mindig, amikor a középkorról beszélünk, most is nehéz megállapítani néhány olyan jellemzőt, amely összefoglalja ennek az időszaknak az irodalmát. Ragaszkodunk: a középkor nem kevesebb, mint 10 évszázad, és nyilvánvalóan ilyen hosszú idő alatt Különféle politikai, gazdasági és társadalmi összefüggéseket találunk, amelyek hozzájárultak egy kifejezés formálásához konkrét kultúra.

Nagyjából, a középkori irodalmat két nagy áramlatra oszthatnánk: a vallásos irodalomra és a profán irodalomra. Ahogy a név is mutatja, az első a kereszténységből merít ihletet: a szentek életéből, a Szűzet vagy Istent magasztaló versekből, szentségi cselekményekből stb. Ami a másodikat illeti, a menstruációk, a trubadúrok, az udvari szerelmes versek és a lovagi regények példázzák. Nem szabad azonban megfeledkeznünk arról, hogy semmi sem fekete vagy fehér, és hogy sok olyan művet találunk, amelyekben mindkét áramlat keveredik, mint pl. Cyprian vacsorája, ahol a szerző keresztény erkölcsöt közvetít olyan profán forrásokon keresztül, mint a humor, a szatíra és a goliárd-irodalomra jellemző groteszk elemek.

Fontos megjegyezni, hogy sok középkori irodalmi alkotás névtelen, különösen azok, amelyek a profán áramlatba tartoznak. A középkorban nem létezett a "művész" vagy "szerző" fogalma; Ahogyan a festők sem írták alá műveiket (legalábbis a középkor első századaiban), úgy az epikus dalok vagy szerelmi költészet szerzői sem.

Talán ma már furcsának tűnik számunkra, hogy egy szerző nem állítja alkotása szerzőségét, hanem az akkori mentalitásban kell elhelyezkednünk. A művész és a szerző a nyilvánosság szolgái voltak; nem az alkotói aktus volt a fontos, hanem az a haszon, amit ez az alkotás adott annak, aki látta, olvasta vagy hallgatta.

Részletesebben megvizsgáljuk ezen irodalmi műfajok eredetét, és mindaddig, amíg ismertek, melyek mindegyikük reprezentatív szerzői.

• Érdekelheti: "Középkor: ennek a történelmi szakasznak a 16 fő jellemzője"

Irodalom a kora középkori századokban

Teljesen téves az a (másrészt olyan sajnálatos módon elterjedt) hiedelem, hogy a középkor első századaiban az irodalom hanyatlásnak indult. Nem is lehetne távolabb az igazságtól. Az első középkori évszázadok rendkívül gazdagok az irodalmi termelésben; Olyan szerzők, mint Szent Ágoston (354-430), Sevillai Izidor (556-636) vagy Bede, a Tiszteletreméltó (673-735), igen fontos irodalmi művekkel impregnálták a korszakot.

Nem szabad azonban alkalmazni az "irodalom" jelenlegi fogalmát e szerzők műveire, hiszen hogy ezek nem irodalmi fikciók, hanem inkább történelmi, politikai, vallási és filozófia.

Hippói Szent Ágostonról kétségtelenül ki kell emelnünk az ő hírességét az isten városa, melynek megírása nem kevesebb, mint tizenöt évig tartott, és amelyben párhuzamot hoz a mennyei város és a földi között. Ez egy összetett mű, amely olyan témákkal foglalkozik, mint a halál, az isteni természet, az idő vagy a gondviselés.

Másrészt Sevillai Izidorra és a Tiszteletreméltó Bedére egyaránt az volt jellemző lendületet ad a történelem, a "non-fiction" irodalmánakahogy ma neveznénk. Valóban, a a gótok története az első és a Az angol nép egyháztörténete a második világos példája annak az akaratnak, amely a középkor értelmiségei között létezett, hogy rögzítsék az átélt eseményeket.

a történelmi krónikát

Valóban, azokban az években a krónika és a történelmi beszámoló a napirend. Már idéztük Sevillai Izidort és a Tiszteletreméltó Bede-t, de vannak más krónikások is, például Tours-i Gergely (538-594), a könyv szerzője. Frank történelemés Paulo Orosio (385-418), akinek remekműve Történetek a pogányok ellen az akkoriban megszokott módon a valóban történelmi részeket ötvözi a Bibliából vett elemekkel.

Egy másik áttekintést érdemlő középkori történelmi krónika a albeldense krónikaVigila, Sarracino és García, San Martín de Albelda (La Rioja) kolostor szerzetesei írták. Ez a mű olyan történelmi tények leírása, amelyek a világ bibliai eredetétől III. Alfonso uralkodásáig tartanak, és 883-ban ér véget. Furcsának tűnhet számunkra, hogy egy krónikás adatokat von ki a Bibliából, de észben kell tartanunk, hogy az akkori mentalitás számára a bibliai források az emberiség történetének részét képezték és a világ története nem született meg anélkül, hogy a Teremtésből indultunk volna ki.

Mint nyilvánvaló, a műfaj propagandaeszközzé válik a királyok és a császárok kezében. Így Fuldai Eginald, Nagy Károly életrajzírója megtermékenyíti az övét Vita Karoli Magni („Nagy Károly élete”) császárának dicséretében. Eginaldo a fuldai kolostor szerzetese volt, aki Aachenbe, a Karoling Birodalom fővárosába költözött, hogy tanárként gyakoroljon.

Ott volt az a szerencséje, hogy Alcuin of York, a korabeli nagy értelmiségi oktatta. A szerzetes közeli barátságot kötött Alcuinnal és a többi bölcsekkel, akik az "új Athént" alkották, ahogyan Nagy Károly nevezte aacheni udvarát. Nagy Károly uralkodó volt, aki annak ellenére, hogy (a legenda szerint) írástudatlan, nagyon érdekelte Róma és Athén nagyságának feltámasztását fővárosában. Ebben a kulturális kontextusban (amelyet Jean-Jacques Ampère már 1832-ben nevezett Karoling reneszánsz) a művészetek és az irodalom rendkívüli módon virágzik.

Megvan tehát, hogy az első középkori századokban bővelkednek történelmi krónikák, híres emberek életrajzai és természetesen filozófiai és vallási művek. Mert ne felejtsük el azt sem, hogy a középkorban a filozófia soha nem maradt el. A középkori értelmiségiek nagyra értékelték a klasszikus örökséget (sőt, a platonizmus példátlan erőre tett szert az Iskolájával Chartres), és mindegyikben értékelhető az a nagy vágy, hogy az emberi értelem révén hozzáférjünk Isten megértéséhez (ami végül is isteni teremtés).

• Kapcsolódó cikk: "5 téma a középkorról, amit ki kell vernünk a fejünkből"

A hagiográfiák vagy a szentek élete

Ezen első középkori évszázadok másik par excellence műfaja a hagiográfiák, azaz történetek, amelyek a szentek életét gyűjtik össze. Fő célja természetesen a moralizálás volt; célja, hogy az olvasót az igazlelkű és jámbor élet követésének előnyeiről oktassa, a keresztény szentek és szentek élete alapján. Az egyik legismertebb hagiográfia (valójában ezekből készült összeállítás) a Arany Legenda (s. XIII), Santiago de la Vorágine, amely óriási hatással volt a nyugati kultúrára és meghonosodott a szakrális jelenetek ábrázolásának számos iránymutatása megérkezéséig a Ellenreformáció.

Az eredeti szöveg Az Arany Legenda mintegy 180 szent és a keresztény vértanúság szentjének életét gyűjti össze. A szerző forrásai sokfélék, Hippói Szent Ágostontól Tours-i Gergelyig terjednek, áthaladva a kanonikus és apokrif evangéliumokon.

• Érdekelheti: "A 15 szövegtípus és jellemzőik"

A világi irodalom reneszánsza

A középkor első évszázadaiban a kultúrát az egyház monopolizálta. Az előző részben említett szerzők kivétel nélkül a vallási intézményhez tartoznak. Szent Ágoston pap volt, később püspökké nevezték ki; Isidoro de Sevilla e város érseke volt; A tiszteletreméltó Bede a wearmouthi Szent Péter bencés kolostor szerzetese volt, és így tovább. A kulturális központok par excellence a katedrálisok és kolostorok voltak. Ez utóbbiban a szerzetesek különféle (nem csak vallási) témájú kódexek másolásának és miniarizálásának szentelték magukat.

Gyakran természetesnek tartják, hogy a kora középkori századokban alig létezett világi irodalom. És az igazság az, hogy ha ragaszkodnánk a meglévő tanúságtételekhez, arra a következtetésre kellene jutnunk, hogy ez a valóság. Abszurd volna azonban azt gondolni, hogy a város nem kevesebb, mint négy évszázadon át néma maradt. Ha a profán irodalmat nem létezőnek tekintjük a középkorban, akkor nem ismerjük a valóságot időszak, hiszen hogyan létezhetnének írásos vallomások egy olyan társadalmi osztálytól, amely nem tudta ír?

A szóbeliség tehát a népi kifejezésmód egyik alapvető jellemzője volt.. Jellemzői közé tartozik még a romantikus, azaz a latinból származó nyelvek használata. Így, míg az értelmiségiek továbbra is a latint használták az irodalom közvetítésének eszközeként, az emberek saját nyelvükön írták meg történeteiket. Így születnek a románcok.

Románcok és epikus dalok

A romantikus nyelveken komponált narratív dalokat nevezzük (innen ered a nevük), amelyek a nyilvánosság számára ismert történeteket mesélnek el, és amelyek éppen ezért nemzedékről nemzedékre ismétlődnek. generáció. Ez a szóbeli ismétlés nyilvánvalóan bizonyos módosításokat von maga után az eredeti kompozíciókban.

Hispániában a középkori eredetű népszerű dalok e típusa a tizenötödik században kezdett felkelteni az érdeklődést, mivel a A reneszánsz humanizmus a népi spontaneitás egyedülálló kifejeződésének tekintette őket a „korrupció előtt”. civilizáció". Összeállítása és későbbi kiadása ekkor kezdődött. Így, A szóban napjainkig lezajlott kompozíciók végül írásban is rögzítésre találtak..

Ahogy már rámutattunk, a romantika költőileg mesél el egy történelmi tényt és egy legendát, általában egy híres személy tettéhez, csatához vagy születéséhez kapcsolódik, ill egy király házassága Ez a történet ismert lehet a nyilvánosság előtt, vagy újdonságot jelenthet; ebben az esetben a románc híradóként szolgál. Wolf és Hofmann nyomán a románcok két nagy csoportba sorolhatók: történelmi és kitalált románcokra. Másodperceken belül megtaláljuk a lovagi románcokat és a regényes románcokat, nagy fokú szépirodalmi tartalommal. Az egyik legismertebb példa, legalábbis spanyol szinten, a Sing of My Cidismeretlen szerző vagy szerzők által komponált 1200 körül, és amely meglehetősen szabadon meséli el Rodrigo Díaz de Vivar, ismertebb nevén, életét és hőstetteit. El Cid Campeador.

Szem előtt kell tartani, hogy az emberek nem akartak igaz híreket; amit akartak, az a fantázia és az epikus volt. Így a románcok nyilvánvaló hírfunkciója ellenére szinte mindegyikben találunk fontos adag találmányt, a falvakban és városokban felolvasó lelkész termékeit..

Bár a románcok az emberek termékei, a használt nyelv félúton van a vulgáris nyelv és a kultusz között. Ily módon a románcokban olyan gyönyörű stiláris forrásokat találunk, amelyek felemelik őket nyomtathatóság, anélkül, hogy elveszítené egyszerű nyelvezetét, és könnyen érthető. Másrészt a romantikában jelenlévő erőforrások egyike az ismétlés, amely lehetővé teszi az énekesek számára a gyors memorizálást, és megkönnyíti annak továbbadását.

lovagi regények

A középkor közepén nagyon népszerűvé váltak. az úgynevezett lovagi regények, prózai történetek, amelyek egy lovag hőstetteit mesélik el. A népszerű románcokkal ellentétben az ilyen típusú irodalmi alkotásokat, bár profánok, magas rangú szereplők írják, akik mindig képzettek.

Így például a műfaj egyik legnagyobb képviselője, Chrétien de Troyes a klasszikus kultúrában jártas ember volt. Életéről keveset tudunk; Mielőtt szerzetesrendi vallomást tett volna, olyan nagy uraknak készített irodalmi műveket, mint María de Francia vagy Felipe de Elsace. Pontosan ez utóbbinak szenteli egyik legismertebb regényét, Percival bármelyik a grál meséje, a főszerepben az azonos nevű Artúr lovag.

Chrétien de Troyest gyakran nevezték „a nyugati regény atyjának” (Cervantes engedélyével), és bár ez túlzás, nem ok nélkül. Amint arra Martín de Riquer rámutat az ausztrál kiadás prológusában Percival, ennek a szerzőnek a regényei nemcsak az úriember kalandjainak tömör elbeszélései, de találunk egy kiváló a szereplők jellemzése, valamint néhány szép leírás, amelyek viszont arról tanúskodnak, hogy milyen költői gazdagság jellemzi XII század.

Általában a lovagi regények amellett, hogy bemutatják egy lovag kalandjait, erkölcsi tanítást jelentett az olvasó számára. A szóban forgó lovag kalandjai révén megerősödnek az olyan értékek, mint a mértékletesség, az erő vagy a jótékonyság. Másrészt a lovagi regények nem igényeltek történelmi hűséget; néha még földrajzilag sem. A középkori hősök fantasztikus és képzeletbeli birodalmakon haladnak keresztül, és olyan karakterekhez kapcsolódnak, akiknek alig vagy egyáltalán nincs közük a valósághoz. Végül hangsúlyozni kell, hogy ez a fajta történet az udvari szerelem által uralt évszázadokban játszódik le, amelyekben az úriember egy általában házas hölgyet szolgál ki, akit valamilyen módon rendkívül és gyakran bálványoz mazochista. A szerelemért való szenvedésnek ezt a korára oly jellemző eszményét a következő és utolsó részben láthatjuk részletesebben.

Udvari szerelem, papok és trubadúrok

A tizenkettedik század a szerelem és a vitézség évszázada. Ebben az időben hol az úgynevezett udvari szerelem megerősödik, a szeretet és az élni akarás őszinte kifejezése. Amint azt Paul Zumthor Abelardo és Eloísa levelei egyik kiadásának bevezetőjében tökéletesen illusztrálja: "Az udvarias terv teljesen elkerüli a skolasztikus hagyományt."

Az "udvari szerelem" kifejezés egészen új keletű, hiszen a 19. században kezdték alkalmazni a hölgyek, trubadúrok és papok főszereplésével készült irodalomra vonatkoztatva. A középkorban az oc „Fin'amor” kifejezést használták; vagyis a „kifinomult szerelem”, a „tiszta szerelem”, amelyet ily módon megkülönböztettek a „rossz szerelemtől”.

Miért tekintették „tiszta szerelemnek” az udvari szerelmet? Mert szigorúan plátói kapcsolat jött létre a hölgy és a szerető között, aki komponált neki. Általában, és hogy egy tragikus megjegyzést is fűzzek a történethez, a hölgy általában házas volt, ami még jobban megközelíthetetlenné tette. Ezért van az, hogy a középkori trubadúrköltészetben rengeteg a sírás a költők részéről, akik azon siránkoznak, hogy lehetetlen hozzáférni ahhoz a nőhöz, akiről énekelnek. E szomorú versek közül kiemelkednek a „hajnalok”, ahol a költő mély fájdalmát fejezi ki, amikor hajnalban el kell búcsúznia kedvesétől, hiszen vissza kell térnie férjéhez. Általában ezeket az éjszakai testi kapcsolatokat a trubadúr találta ki (bár nem zárjuk ki, hogy esetenként előfordultak).

Az udvari szerelem sumunja olyan szerzők kezéből származik, mint Dante és Petrarchmert már a tizennegyedik században elkészítették kompozícióikat keretbe foglalva az ún Édes még új (édes új stílus). Ban,-ben Isteni vígjáték és a új élet Dante könyvében, valamint Petrarcha Énekeskönyvében folyamatos utalásokat találunk a hölgyre, mint a transzcendencia és a spirituális egyesülés eszközére.