A történelem 7 leghíresebb operája

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... olyan nevek, amelyek kétségtelenül megszólalnak, még akkor is, ha nem vagy operarajongó. És ez az, hogy ezek a zeneszerzők hiteles zenei emlékeket hagytak ránk, hiteles remekműveket, amelyek megérdemlik a megmentést.

Túrát ajánlunk 7 híres opera a történelemben. Nyilvánvalóan sok-sok hiányzik; Ha a cikk végén még mindig többet szeretne tudni, ne habozzon, folytassa a nyomozást: számos zenei gyöngyszemet fedezhet fel.

Melyek a történelem leghíresebb operái?

Az alábbiakban a zenetörténet 7 leghíresebb operájának listáját találja. A követett kritériumok alapjául többek között az előadások sikere, a kompozíciók minősége és a mögöttük rejlő legenda vagy hírnév szolgált. Mint mindig, most is figyelmeztetünk, hogy a cikk spoilereket tartalmazhat.

1. durvaírta: Giacomo Puccini

Sokak számára az olasz zeneszerző remekműve. Az eredeti, színháznak szánt művet Victorien Sardou drámaíró írta, és 1887-ben adták ki. Puccini elment hozzá Milánóba, ahol a híres színésznő, Sarah Bernhardt alakította a hősnőt, Floria Toscát. A zeneszerzőt annyira elragadta a mű, hogy meg akarta zenésíteni a történetet, de ez nem így volt 1896-ig kapta meg, addig a jogokat Alberto zeneszerző birtokolta Franchetti. Végül,

Puccini operáját egyébként 1900 januárjában mutatták be a római Teatro Constanziban, egy esetleges anarchista támadásról szóló pletykák közepette..

A Tosca az úgynevezett "olasz verismo" része, amely a mindennapi élet brutális jeleneteit építi be az operába (gyilkosságok, öngyilkosságok, zsarolás, kínzás...). Az akció 1800-ban Rómában játszódik, amikor a városba eljut a hír, hogy a napóleoni csapatok legyőzték az osztrákokat a marengói csatában. Mario Cavaradossit, Floria Tosca szeretőjét bebörtönzik és megkínozzák, hogy politikai ellenségről tegyen tanúbizonyságot. A gonosz Scarpia, a római rendőrség vezetője megígéri Toscának, hogy Cavaradossit nem lövik le, ha megadja magát neki. Toscának meg kell küzdenie a Mario iránti szerelme és a Scarpia iránt érzett undor között...

• Kapcsolódó cikk: "Hogyan dolgozz a pszichológiából a zene területén"

2. la traviataírta: Giuseppe Verdi

forgatókönyve la traviata Alexandre Dumas Jr. regénye alapján készült. A kaméliás hölgy amelyet viszont az írónak Alphonsine 'Marie' Duplessisszel, a híres francia luxus udvarhölgyével ápolt kapcsolata ihletett. Dumas verziója nyilvánvalóan édeskés, hiszen ennek a nőnek az élete a valóságban igencsak nyomorúságos volt, apja 12 éves korában prostituálására kényszerítette magát.

Ban ben la traviata, az udvarhölgy főszereplőjét Violeta Valérynek hívják, akibe Alfredo őrülten beleszeret, egy gazdag családból származó szenvedélyes fiatalember.. Violeta viszonozza szerelmét, de amikor Alfredo családja tudomást szerez a viszonyról, arra kényszerítik Violetát, hogy a család javára elhagyja szeretőjét. A tragikus események a végzetes végéig láncolódnak, amelyben a halálosan beteg Violeta Alfredo karjaiban hal meg.

Ennek az operának az egyik áriája, Libiamo ne'lieti calici (ismertebb nevén a "Toast") valószínűleg az egyik leghíresebb és legtöbbször ismételt operadarab a történelemben. Ebben Alfredo felemeli a poharát, és dícséretet énekel a szerelemnek és a szépségnek, miközben Violetára szegezi a tekintetét. Azonnal a buli vendégei is bekapcsolódnak az éneklésbe. Rendkívüli erejű és nagy életöröm árja.

• Érdekelheti:

3. A sevillai borbélyírta: Gioachino Rossini

Általában azt hiszik, hogy az opera mindig tragikus, és ez nem így van. Rossini Mozart mellett az egyik legjobb zeneszerző opera buffa, vagyis komikus opera. A sevillai borbély című művét a római Teatro Argentina-ban mutatták be 1816-ban. Almaviva vagy haszontalan elővigyázatosság, a műfaj egyik legjobb példája, sokan a legjobbnak tartják opera buffa a történelem.

A cselekmény Pierre-Agustin de Beaumarchais drámáján alapul, amelyet 1775-ben mutattak be a párizsi Comédie-Française-ban. A fodrász Ez a trilógia első része, amelyet Beaumarchais írt Figaróról, ravasz fodrász, strici lelkű. A második rész, Figaro házasságacímű művét is operává alakította (ebből az alkalomból a nem kevésbé pompás Mozart).

A cselekmény a korabeli vígjátékok klasszikusa: összefonódások és félreértések története, amely végül boldog véget ér. Rosina, egy sevillai fiatal nő és Almaviva gróf kalandjait meséli el, akibe szerelmes, és aki viszonozza szerelmét. A fiatal nő nevelője, a sötét Bartolo is őt akarja, és ellenzi Almavivával való szerelmi kapcsolatát. Ebben a zűrzavarban kiemelkedő szerepe van Figaronak, a borbélynak, aki a szerelmesek üzeneteit hozza és hordozza, romantikáját népszerűsíti.

• Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága"

4. Figaro házasságaszerző: Wolfgang Amadeus Mozart

Beaumarchais írta Az esküvők a Figarónak szentelt trilógia második részeként, ma pedig az egyik leghíresebb operaként ismert. Ekkor már volt az első rész operaváltozata, Paisiello komponálása, de még harminc év telt el, mire Rossini bemutatta saját verzióját. Csodálva Paisiello operájának sikerét, Mozart úgy döntött, hogy megzenésíti a trilógia második részét, nem minden nehézség nélkül a cselekmény politikai és társadalmi töltete miatt..

Figaro házassága A 18. század végi Sevillába visz vissza bennünket, Rosina és Almaviva gróf házassága után. Ebből az alkalomból maga Figaro az esküvőjére készül Susannával, Rosina szobalányával. De Almaviva grófnak elege van a feleségéből, és most fáradhatatlanul üldözi a lányt, magának a fiatal nőnek, a grófnőnek és vőlegényének rémületére. Hogy befejezze a hurok felcsavarását, Cherubino, a gróf oldala szerelmes a grófnőbe, és meg akarja hódítani. Amint látjuk, ismét a tipikus finom összefonódások cselekménye, amely akkoriban oly népszerű volt, de mélyen az arisztokraták népbántalmazásának társadalomkritikája.

5. Carmenszerző: Georges Bizet

Amikor Bizet 36 éves korában, 1875. június 3-án hirtelen szívrohamban meghalt, nem tudhatta, hogy A Carmen-opera óriási siker lenne, és az egyik leghíresebb és legtöbbet játszott operává válna történelem. És ez az premierje, amely három hónappal korábban volt a Paris Opéra-Comique-ban, igazi kudarc volt, odáig, hogy a színház újragondolta az előadások felfüggesztését. Valószínűleg ennek a felindulásnak sok köze volt a zeneszerző hirtelen és korai halálához.

Mint az operákban lenni szokott, Carmen librettója is regényen alapul. Ebben az esetben az a történet ihlette meg, amelyet Prosper Mérimée írt 1845-ben. A cselekmény egy gyönyörű sevillai cigány, Carmen körül forog, aki mindenhol szenvedélyt ébreszt. De Carmen szabad teremtés, és nem akarja, hogy valakihez kötve érezze magát. Ezt mondja híres áriájában L'amour est un oiseau rebelle (A szerelem lázadó madár), valószínűleg Escamillo torreádor áriájával együtt a leghíresebb az operában.

6. Trisztán és Izoldaírta Richard Wagner

Minden önmagát tisztelő operakedvelő tudja, hogy a német opera nagyon különbözik az olasztól. Míg az utóbbi általában könnyed, és nagyon az énekesek ragyogására koncentrál (a jól ismert olasz bel canto), a német opera sokkal kifejezőbb, és bizonyos értelemben sokkal több "vastag" Wagner ennek egyértelmű példája. Minden operaénekes tudja, hogy nagy hangerővel kell rendelkeznie ahhoz, hogy áriát tudjon énekelni. Wagner, hiszen a hangszer vitathatatlan vezető szerepet kap a zeneszerző műveiben.

forgatókönyve Trisztán és Izolda Richard Wagner személyesen írta, Strasbourg Godfrey története ihlette amiben viszont egy artúr jellegű középkori legenda szerepelt. Tristán, egy breton lovag és Isolde, egy ír hercegnő szerelmi történetét meséli el, akinek feleségül kell vennie Tristán apját. Szerelmük lehetetlensége, amelyet Isolde leányzója által adott szeretetteljes főzet segít nekik, szabadjára engedi a tragédiát. Isolde utolsó áriája, a híres Liebestod („a szerelem halála”) egész egyszerűen a zenetörténet egyik leglenyűgözőbb és legerőteljesebb operapillanata.

7. A varázsfuvolaszerző: Wolfgang Amadeus Mozart

Ez az osztrák zseni utolsó operája és valószínűleg remekműve. Fantasztikus története számos értelmezésre adott okot, beleértve a szabadkőműves jellegű magyarázatokat is. (ami nem lehet ésszerűtlen, mert úgy tűnik, hogy Mozart és az opera librettistája is szabadkőművesek). A premier a bécsi Theater auf der Wiedenben volt, 1791. szeptember 30-án, mindössze két hónappal a zeneszerző halála előtt.

A varázsfuvola egyedi operát alkot, hiszen módon kezelik singspiel, a német népi operett, amely sokkal könnyedebb hangvételű volt, és a zenét beszédjelenetekkel kombinálta. Hogy képet kapjunk, összehasonlítható lenne a spanyol zarzuelával. Az egyik legismertebb ária, amely ezt a népszerű hangot példázza Der Vogelfanger bin ich ja, a fülbemászó kis dal, amelyet Papageno, egy egyedülálló madárvadász ad elő. Ennek ellenére a Varázsfuvolában is találunk olyan fergeteges pillanatokat, mint a híres ária Der Holle Rache, amely az Éj királynőjét énekli.

A történet Tamino herceg körül forog, aki szerelmes Pamina hercegnőbe, az éjszaka hatalmas királynőjének lányába. Mivel a fiatal nő Sarastro, Ízisz papjának foglya, a királynő megkéri, hogy menjen, mentse meg, amiért ad neki egy rejtélyes varázsfuvolát. A fiatal Tamino, Papageno kíséretében, igazi beavatási útra indul, amely happy enddel zárul.