10 műalkotás az időről
Tempus fugit, mondták a latinok; "repül az idő". És így is van. A közelmúlt relativitáselméletein túl mindenkor volt egy konkrét időfogalom. A régiek számára ez valami ciklikus volt, amely mindig visszatért a kiindulópontjához; a középkori férfiak és nők számára lineáris volt, és Krisztus második eljövetelével ért véget.
A barokk korban a szépség és a mulandó dolgok nagy lerombolója volt, innen ered a nagy bőség vanitas (hiúságok), művek, ahol olyan elemeket mutattak be, amelyek az idő múlását és könyörtelen pusztítását tanúsították. A 19. századi romantikusok számára ezzel szemben az idő volt a nosztalgiájának fő alkotója; a múlt iránti nosztalgia, amely a romok és a dekadencia ízévé vált.
10 híres műalkotás az időről
Nehéz választani ennyi mű között, amelyek az idő témájáról beszélnek; ez Nagyon visszatérő fogalom a művészettörténetben.. Az alábbiakban bemutatunk néhányat a legfontosabbak közül.
1. menzáriális San Isidoro de León királyi panteonja (s. XI)
A León Királyainak Királyi Panteonját a román művészet egyik legtökéletesebb ékköveként tartják számon a félszigeten. Nem meglepő, hogy "románkori Sixtus-kápolnának" nevezték csodálatos freskói miatt, beleértve a kiváló minőségű menzáriumot.
Mik voltak a középkori menzárok? Ezek olyan naptárak voltak, amelyek ritmusát az egyes hónapoknak megfelelő mezőgazdasági tevékenységek határozták meg.. A San Isidoro de León menzárió esetében a hónapok a Pantokrator melletti boltív intradósán helyezkednek el. A januári hónapban, amint az ezekben az ábrázolásokban hagyományosan szerepel, a római eredetű Janus isten, aki az év kezdetét jelentette. Februárban, a leghidegebb hónapban a tűz elől védett öregembert ábrázolják. Április hónapot, a tavasz pompáját egy fiatalember személyesíti meg, aki virágot cipel a kezében, szeptembert pedig egy szőlőt gyűjtő gazda...
Ban,-ben Középkorú, Isten körül forgott az idő. A középkori keresztény idővonal véges volt, mivel az emberek ideje Krisztus második eljövetelével véget ér. Ezzel a lineáris idővel párhuzamosan volt egy másik, az ókorból örökölt idő is, amely az időt ciklikusnak tekintette, ami a természet változásaihoz és az élet körforgásaihoz kapcsolódik.
2. SzaturnuszÍrta: Peter Paul Rubens (1636)
Nem lehet megérteni az időt a művészetben anélkül, hogy a Szaturnuszról ne beszélnénk. Ez az isten egy ősi istenség volt az olasz félszigetről, amelyet később a görög Kronosz istenhez hasonlítottak, akitől átvette a tulajdonságokat. Noha Crono nem volt az idő istene, a neve és az idő görög neve közötti hasonlóság a kettő között asszimilációt okozott.
A mítosz azt mondja, hogy a Chrono/Saturn, Félt egy jóslattól, amely azt jósolta, hogy az egyik fia letaszítja a trónjáról, egyenként felfalta az összes hajtást, amelyet felesége, Rhea adott neki.. Ez a legenda nem tett mást, mint az istent, mint az idő megszemélyesítőjét hangsúlyozta, hiszen az idő megállíthatatlan és felfalja az embereknek.
Rubens ezt a vásznat a madridi Torre de la Parada számára festette. Ebben a Szaturnuszt öregemberként ábrázolja, bár még mindig izmos testtel (elvégre titán volt), aki letépi a húst újszülött fiáról. A barokkosra oly jellemző erős színházi fény, amely mindkét testet megvilágítja és a sötét háttér előtt körvonalazza, drámaiságot ad a jelenetnek.
- Kapcsolódó cikk: A 7 képzőművészet"
3. A stroke oculibanírta: Juan de Valdés Leal (1672)
Ez a komor vászon, amely az időről szóló leghíresebb műalkotások közé tartozik, párosul az ún. Finis Gloriae Mundi, szintén Valdés Leal. Mindkét festmény a sevillai Hospital de la Caridad alsó kórusában található, és Miguel Mañara humanista megbízásából illusztrálja. a barokk mentalitás két kulcsfogalma: az a halál pillanata ("emlékezz, hogy meg fogsz halni") és vanitas (a világ hiúsága).
Mindkét fogalom szorosan összefügg az idővel: egyrészt a mementó emlékeztet arra, hogy menthetetlenül elmúlik, és a halál mindannyiunkhoz eljut; ami a másodikat illeti, az az élet mulandóságára emlékeztet, és arra, hogy idővel minden szép eltűnik vagy megromlik. A szóban forgó mű esetében az In ictu oculi úgy fordítható, hogy "egy szempillantás alatt", ami nagyon egyértelmű utalás a létezés mulandóságára.
Valdés Leal vásznán dermesztő csontvázat látunk felemelkedni a földgömbön (a halál, amely uralja a földet); bal kezében kaszát visz, jobbjával pedig az élet gyertyájának tüzét oltja el. Lent olyan elemek hegye, amelyeket nem vihetünk magunkkal a halállal, annak jelképe, hogy minden mulandó.
- Érdekelheti: "Kronopátia: az idő kihasználása iránti megszállottság jellemzői"
4. Az utolsó csepp a pohárban (The Jolly Knight)Írta: Judith Leyster (1639)
Judith Leyster festőművész egy sötét szobában, gyakorlatilag minden térbeli utalás nélkül elhelyez két fiatal férfit, akik boldogan isznak és dohányoznak. Ruházatuk meleg és éles színekben pompázik, arcukat eltorzítja az alkohol és az eufória. Ez egy bulijelenet, nem?
Hát… valójában nem. Mert Leyster a bal oldalon ülő fiatalember mögé helyez egy nyugtalanító csontvázat, amelyet az általa magával cipelt gyertya lángja világít meg. Az élet lángjáról szól; a boldog fiatalember életét, akit a halál mindjárt elfojt. A csontváz közeledik a fiúhoz, és úgy tűnik, súg neki valamit. Kétségtelenül figyelmeztet: telik az idő, és a tied meg van számlálva. Üzenetének hangsúlyozására felemeli a jobb kezét, ahol egy futó homokórát veszünk észre...
Judith Leyster, korának hű képviselője ebben a pompás műben a barokk vanitasot ragadja meg, mely szerint az idő szalad, és semmi sem áll meg. Sokkal kevesebb fiatalság és öröm...
5. Rembrandt önarcképek
Ha van egy művész, aki érdeklődik az arcán hátrahagyott változások iránt, az Rembrandt van Rijn (1606-1669). A művész negyven év alatt nem kevesebb, mint száz ábrázolást készített magáról (bár kilétét néhányan megkérdőjelezik), ezért elkísérhetjük életed pályáján.
Rembrandt 1628-ban készítette első önarcképét, mindössze huszonkét éves volt. A művész nevetve jelenik meg, még mindig bizonytalan ecsetvonásokkal. Sokkal jobb az 1629-es önarckép, ahol a mellszoborfestőt látjuk, nagyon komoly rictussal az arcán. Stb; A festő arcvonásainak nyomait egészen 1669-ig, halálának évéig követhetjük nyomon, amikor is 63 évesen festette meg utolsó önarcképét. Igazi tanúságtétel az utókor számára.
6. Az idő elszív egy festménytSzerző: William Hogarth (1732)
William Hogarth az angol 18. század egyik legelismertebb szatirikus művésze. Híresek festményei és metszetei, amelyek bírálják Anglia akkori szokásait. Ebben az esetben azt találjuk allegóriája az idő múlásának, és annak, hogy az elpusztít mindent, amihez hozzáér, beleértve a művészetet is.
Egy hosszú szakállú, izmos testű idős férfi (az idő megszemélyesítése) egy festményen gondolkodik, amely a festőállványán nyugszik. Bal kezében a halállal, a véggel és az eltűnéssel azonosított kaszát, a másikkal pipát tart. A belőle kilépő füst egyenesen a vászonra csapódik, bepiszkolja és megfeketíti azt.
Nyilvánvaló, hogy Hogarth az idő hatásaira gondol a dolgokra. Főleg a festményekről; Ebben az értelemben a metszet a korabeli gondolati áramlat szatírája, amelyet különösen Addison hirdetett meg, aki fenntartotta, hogy az idő "festette" és javította a művet. Nem, úgy tűnik, Hogarth mondja ezzel a metszettel; az idő nem javítja a munkát, csak megváltoztatja és tönkreteszi.
- Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága"
7. A sorsok (Atropos), Francisco de Goya (1820-23)
A Sorsok három kisebb istenség volt a görög mitológiában, akik felelősek voltak az emberi időért és létért; ők határozták meg, meddig tartson egy ember élete. Goya fia vagyonleltárában, amelyet a XIX. A festményt Atropos néven írják le, utalva a Kaszás nevére, aki felelős az élet fonalának elvágásáért.
Mint a többi hívás fekete festékek, ennek a műnek a színvilága szánalmas és sötét, szürkés, barnás és fekete tónusokra épül. A három sors a levegőben lóg, mintha lebegne, és a csoport közepén egy negyedik, megkötött kezű figura hívja fel figyelmünket. Egy férfi, akinek az életéről ők döntenek?
8. Az álmodozó (Oybin romjai)Írta: Caspar David Friedrich (1835)
A romantika alatt az idő valami fenyegetőből valami gyönyörűvé válik. A romantikus művész az alapvető nosztalgikus művész; jól érzi magát egy-egy templom vagy kastély maradványai között, és egy idealizált múltat képzel el számukra, aminek semmi köze a valósághoz.
Friedrich a múlt maradványait megfestő művészet egyik legnagyobb művésze volt.. Ezt támasztjuk alá a fent említett munkával, ahol egy embert látunk ülni a gótikus katedrálisnak tűnő katedrális maradványain. Az ablakmaradványok íveinek résén keresztül gyönyörű naplementét (vagy napfelkeltét) látunk, amely különleges fénybe vonja a vásznat. Friedrich megragadja a távoli idők vallásának és szellemiségének tisztaságát, és mellesleg a német nemzet múltját is magasztalja. A férfi, a álmodozó a cím tökéletes példája a romantikus érzésnek.
9. Csendélet felborított gyertyávalÍrta: Max Beckman (1930)
Annak ellenére, hogy a pompa pillanata a vanitas A barokk volt, mint már említettük, az idő múlásának, az élet mulandóságának oka a későbbi festészetben sem merült feledésbe. Még a 20. században sem, hiszen Max Beckmann 1930-as munkája megmutatja nekünk a vanitas avantgárd nyelvvel.
Három gyertya nyugszik az asztalon. Közülük kettő még mindig rajta van; a harmadikat lelőtték és kialudt. A fal mellett elhelyezett tükör nyugtalanítóan tükrözi a két túlélő tüzét: minden természeti törvény ellenére meg akarja-e hosszabbítani az életet? A tarka kompozíció klausztrofóbiás hatást kelt, amely kiemeli a nyugtalanság és a kétségbeesés érzését.
10. Az emlékezet kitartásaÍrta: Salvador Dali (1931)
A híres Dalí olvasztott órák maximálisan kifejeződnek ebben a műben. Maga a zseni szavaival élve, petyhüdt konzisztenciájukat tekintve az „idő camembertje”, mint az olvasztott sajt.
A vászon (a borítón) része a híres Dalí által kialakított módszernek, amelyet ő maga "paranoid-kritikusnak" nevezett., amelyen keresztül a művész olyan látomásokat és optikai játékokat örökített meg, amelyek megtévesztették és megzavarták a nézőt. A minket foglalkoztató festményen az idő minden értelmét elvesztette: valóság és álom keveredik, akár egy álomban. Szétszórva a tájon, sivár, mint egy rémálomban, félig kopott órák jelennek meg; a bal oldalon hangyák sereglenek az egyetlen órához, amely úgy tűnik, megtartja alakját. A festmény közepén egy furcsa arc hosszú szempillákkal jelképezi a halál hanyatlását. A Persistencia de la memoria-ban az idő fenekestül felfordul, és új értelmet nyer.