10 alapvető Pedro Almodóvar-film

Pedro Almodóvar Luis Buñuel után a legnépszerűbb spanyol filmrendező. Filmográfiája egy bántott Spanyolország belében születik, amelynek még hozzá kellett szoknia a modernséghez.

Operatőri munkáját, amely egyfajta "játékként" kezdődött, amely meghívta a szólásszabadságot, ma veszik értékes örökségként, mivel Almodóvar mozija humor és szürrealizmus, de mindenekelőtt identitás és stílus saját énem.

Ez a tíz elengedhetetlen film, amely Pedro Almodóvar moziját időrendje szerint megérti.

1. A vágy törvénye (1987)

A vágy törvénye a mozi remekműve furcsa. A filmben a rendező nyíltan beszél olyan kérdésekről, mint a homoszexualitás és a transzszexualitás. Ez része az első rendezői színpadának, és egy melodramatikus mozi alapjait kovácsolja.

A történet Pablo homoszexuális filmrendező és Antonio színész viszonya körül zajlik. Ketten egy filmpremieren találkoznak, miután Pablo partnere véget vetett kapcsolatuknak. Aztán a rendező megszállottja Antonio, egy birtokos ember. Egy fiatal Carmen Maura alakítja Tinát, Pablo transzszexuális nővérét.

Ezzel a filmmel Almodóvar mozija technikailag tökéletesedik. A korábbi filmekhez képest tisztább lövéskompozícióval tűnik ki.

A téma és a cselekmény felvázolja azt a szerzői mozi vonalat, amely annyira jellemzi filmjeit, hogy nehéz őket egy adott műfajba galambolni.

2. Nők ideges roham szélén (1988)

Ez a rendező egyik leghíresebb filmje, mivel ez jelölte meg első Oscar-jelölését a legjobb idegen nyelvű filmnek, és ezzel együtt karrierjének nemzetközi ugrását is.

Ez egy vígjáték, amely a melodrámával határos, és amely csavart módon kínálja fel az emberi kapcsolatok mélységét a legmeghittebb aggodalmaikat kifejező karaktereken keresztül. A humoros helyzetek is keverednek a legtragikusabb elemekkel.

A film egyik csúcspontja a karakterek sajátos jellege, mindegyikük kétségbeesést mutat a legőrültebb helyzetekkel szemben.

Ebben a filmben elengedhetetlen a női szerep, amely a magányról és főszereplőinek boldogságkereséséről szóló dal, amely szinte a nevetséges komédiával határos.

3. Anyámról minden (1999)

Anyámról minden ez a rendező nemzetközi sikerét is jelezte azzal, hogy számos díjat szerzett, köztük a legjobb idegen nyelvű film Oscarját. Ez egy vígjáték, amelyet egy klasszikus, jelen esetben Tennessee Williams darabja inspirált, bár maga Almodóvar írta és rendezte.

A film női küzdelemmel foglalkozik, különös tekintettel Manuela csatájára, egyedülálló anyára, aki 17 éves fiát látja meghalni. A tragédia után úgy dönt, hogy visszatér fia apjához, Barcelonába, abba a városba, ahol korábban élt.

A film egy családi tragédia, amely a magányról, a család és a nemek sokféleségéről beszél, és ezek a témák nagyon jelen vannak Almodóvar filmográfiájában.

Ez egy nagyon vonzó cselekményű film, amely érzelmi jellege miatt megragadja a nézőt a első jelenet az utolsóig egy lassabb, melankolikus és reflektív hangzásnak köszönhetően, amely megkülönbözteti a másiktól filmek.

4. Beszélj vele (2002)

Az Almodóvar egyik legkiválóbb filmje. A rendező sok remekművének egyike tekinthető.

A filmrendező más filmjeivel ellentétben, amelyek női karaktereket mutatnak be, és hogy milyen viszonyban vannak a körülöttük lévő világgal, a férfi szerepek fontos szerepet játszanak ebben a filmben.

Beszélj vele egy melodráma, amely diskurzusát a főszereplők, két férfi érzelmeire összpontosítja, akik kómában tartják szeretőiket.

A film során olyan témákat mutatnak be, mint a halál, a nemi erőszak vagy a személyes kapcsolatok, amelyek klasszikus felépítéssel a nézőt átérzik a szereplőkkel. Ennek köszönhetően a rendezőnek sikerül manipulálnia és irányítania a nézőt az egész elbeszélés során.

5. Rossz oktatás (2004)

Ez a film Ignacio és Enrique történetét járja körül, akik két év után találkoznak, miután gyermekkorukat papi kollégiumban töltötték, és az egyik ők.

A férfiak főszereplésével készült film, amely ismét a szereplők szexuális identitásáról érdeklődik, ez a téma visszatér a rendező mozijában.

Talán Rossz oktatás Almodóvar egyik legjobb filmje a homoszexualitásról, de az egyik oka annak, hogy ilyen nagyszerű, személyes történelmének bemutatása a cselekményében.

6. Visszatérés (2006)

Ez a film ismét bemutatja a női főszereplőt és összetett belső világát.

Eleinte a film egy újabb melodrámának tűnik, azonban a dráma közepén a történet felfordul, és ennek eredményeként szinte komikus cselekményt kínál.

A cselekmény Raimunda, a nehézségekkel küzdő nő életének portréja, aki megosztja életét egy munkanélküli munkással és tizenéves lányával.

Tól től Visszatérés lepi meg szellemtörténeteken alapuló érvelését. Raimunda édesanyja, akit Carmen Maura játszik, túlról visszatér, hogy lányaival beszéljen.

Bemutatója után számos jelölést kapott, és várható volt, mivel a rendező tökéletesen ötvözi a melodrámát nők főszereplői és mesteri párbeszédek a színésznők csodálatos előadásával együtt főszereplők.

7. Törött ölelések (2009)

Filmográfiájának egyik leghosszabb filmje, és ha csak egy szóval kellene leírnunk, ez metacinema lenne. Történet egy filmrendezőről magában a filmszínházban.

Ezt kínálja a Manchego igazgatója Törött ölelések, egy független dráma, amely Mateo Blanco, egy vak forgatókönyvíró és egykori rendező történetét meséli el milyen volt az élete, mielőtt baleset után elveszítette látását, és milyen volt a színésznővel való szerelmi kapcsolata. Mindennapi életében Judit, aki korábban a produkciós asszisztense volt, és fia, Diego.

A történet Matthew jelenén alapszik, bár a használata visszaemlékezések, megmutatja, hogy találkozott Lenával, élete szerelmével, amikor színésznőként dolgozott.

A film melodrámaként kezdődik, amely fokozatosan ellazul. Nem a forgatókönyv, hanem az egyik olyan elem, amely leginkább jellemzi ezt a filmet, feltűnő hangnemben és a geometriai alakzatok mesteri felhasználásával.

8. A bőr, amelyben élek (2011)

Ez a film a regényen alapszik Tarantellapókíró Therry Jonquet. Ellentétben azzal a melodrámával, amelyet a rendező szokott megragadni filmműveiben, A bőr, amelyben élek formájában kilóg krimi pszichológiai.

A szerző egyik legkreatívabb története, ha referenciának vesszük a meglepetésekkel és váratlan fordulatokkal teli forgatókönyvet.

Az érvelésben rejlő narratív komplexitás, legalábbis egy eredeti, szintén kiderül. Tapasztalt Antonio Banderas alakítja Dr. Ledgard plasztikai sebészt, aki megpróbálja új bőrt létrehozni felesége olyan közlekedési baleset áldozatául esett, amely ellenáll minden kárnak, és lehetővé tette volna, hogy megmentse. Céljának elérése iránti rögeszme arra készteti, hogy átlépje a törvényesség határait és bűnözővé váljon.

Tárgyát tekintve a rendező filmográfiájának egyik legkiválóbb és legelkötelezettebb alkotása, amely a nézőben egyaránt képes kíváncsiságot és elutasítást generálni.

9. Júlia (2016)

Ez a film egy újabb irodalmi adaptáció, amelyet a rendező moziba visz. Ezúttal a könyvben megjelenő három történet ihlette Menekülni írta Alice Munro kanadai író.

A Julieta Almodóvar huszadik filmje, és egy nő drámáját meséli el, aki megpróbálja elfogadni lánya eltűnését. Egy napon Julieta megismerkedik a lánya barátjával, ez a tény arra készteti, hogy emlékeket ébresszen fel arról, hogy mi történt, és úgy dönt, hogy levelet ír a fiatal nőnek, amelyben elmagyarázza történetét attól a naptól kezdve, amikor megismerkedett az apjával.

Ez egy film, amely a bűntudat, a titkok és a hazugság érzéseit vizsgálja Júlia életében. Adriana Ugarte és Emma Suárez spanyol színésznők Julietát alakítják a múltban, illetve a jelenben.

Ez a film feltételezi annak a melodrámának az elvesztését, amelyhez Almodóvar megszokta közönségét, és a legtisztább formájában drámának szentelik. Kétségtelen, hogy filmográfiájának egyik legsikeresebb filmje, mivel tökéletes egyensúlyi pontot talál közöttük vizuális technika és érzelmi erő, amely arra késztet bennünket, hogy az élet bonyolultságára reflektáljunk a múlt.

10. Fájdalom és dicsőség (2019)

Fájdalom és dicsőség Ez a filmes legújabb sikere, és premierje karrierje csúcspontja volt.

Kivételes Antonio Banderas játszik, aki Salvadort, a sikeres filmrendezőt alakítja, aki a karrierje alkonya alatt emlékszik a 60-as évekbeli Paternában töltött gyermekkorára és a későbbi madridi 80.

Salvador mindent adott a moziért, életét nem lehetne megérteni a filmművészeti közeg nélkül. A néző számára szinte lehetetlen nem átérezni a próbálkozó főhős érzelmi hanyatlását küzd a múltjával, és hogy nem érti az életét mozi nélkül, az a motor, amely arra késztette, hogy tovább haladjon előtt.

Bár nem biztos, hogy a cselekmény maga Almodóvar élete körül forog, kétségtelen, hogy forgatókönyve megnyitja a csatornát a néző előtt. Őszintén és finom módon, összehasonlíthatatlan módon tárja fel a sikeres rendező életének legrejtettebb részleteit, amelyekben Almodóvar maga is felismerhette önmagát.

Pedro Almodóvar életrajza

1949-ben született Calzada de Calatrava-ban, La Mancha kisvárosában. Fiatalkorában Madridba, örökbefogadásának országába költözött, ahol színészként kezdett dolgozni. Színházi íróként és fotovezér-íróként első provokatív témájú rövidfilmjeit is felvette.

Az 1980-as években az évtized legfontosabb kontrakulturális mozgalmának volt a része, amelyet "movida madrileña" néven ismertek. Ekkor vette fel első játékfilmjét: Pepi, Lucy, Bom és a többi lány (1980). A provokatív téma és az extravagáns karakterek felépítése már ebben a filmben megrajzolja azt a filmes stílust, amely a rendezőt jellemzi, és amely végigkíséri útját.

Nemzetközi rendezői karrierjét a Nők ideges roham szélén (1988), és azóta operatőri munkája nem hagyta abba a sikerek aratását, és számtalan elismerést kapott a a legfontosabb filmdíjak, az egyik legfontosabb a Mostra de 76. kiadásának Arany Becsület Oroszlánja. Velence.

Olvasni is lehet Luis Buñuel: főbb filmek és színpadok.

Pedro Almodóvar teljes filmográfiája

• Pepi, Luci, Bom és más lányok a kupacból, 1980
• A szenvedélyek labirintusa, 1982
• Sötétségben, 1983
• Mit tettem, hogy ezt érdemlem?, 1984
• Torreádor, 1986
• A vágy törvénye, 1986
• Nők ideges roham szélén, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Távol sarkú, 1991
• Kika, 1994
• Titkom virága, 1995
• Remegő hús, 1997
• Anyámról minden, 1999
• Beszélj vele, 2002
• Rossz oktatás, 2004
• Visszatérés, 2005
• Törött ölelések, 2009
• A bőr, amelyben élek, 2011
• Az elhaladó szerelmesek, 2013
• Júlia 2016
• Fájdalom és dicsőség, 2019