A romantika jellemzői, koncepciója és értékei

A 18. és 19. század közötti átmenetet a romantika, egy mozgalom megjelenése jellemezte művészi és irodalmi, amely az alkotói szabadságot és a szubjektivitás kifejezését tette középpontjába kiáltvány.

A romantika szemben állt a neoklasszicizmus esztétikájával, amelyet az ész és az erkölcs vezérelt. Mindkettő kortárs mozgalom volt, bár a neoklasszicizmus jelent meg elsőként. A romantikus mozgalom a kreativitás és a művészi eredetiség virágzását idézte elő.

A romantikus mozgalom minden művészeti ágának más-más kihívása és területe volt. A festészet például hiteles átalakulást jelentett a plasztikai művészet koncepciójában és szerepében a társadalomban, hogy addig nagyon fontos helyet foglalt el az állam és az egyház propagandájának szolgálatában, ezek fő mecénás.

A romantikus forradalom új feltételeket teremtett a művészi produkció számára azáltal, hogy a művészetet összekapcsolta a tudatgyakorlással és az egyéni kreativitással. Ernest Gombrich történész kijelenti, hogy:

Az az elképzelés, hogy a művészet valódi célja a személyiség kifejezése, csak akkor teret nyerhet, ha a művészet elvesztette más céljait.

Azáltal, hogy a művészetet az egyéni kifejezés eszközeként és következésképpen hivatásként értjük, sok művész és A romantikus írók lemondtak a megbízásról, és kénytelenek voltak eladni műveiket, hogy ne "adják el" önmagukat művészek. Így a szellemi tartalom szolgáltatójaként felszentelt művész kultuszával együtt a tiltott és pénzügyileg csődbe jutott művészek, mert az új közönség számára biztonságosabb volt a művészetre fogadni hagyományos.

Az új művészeti koncepció és az abból fakadó következmények jobb megértése érdekében ebben a cikkben három szempont alapján ismerkedünk meg a romantikus festészet főbb jellemzőivel:

1. A romantikus program alapértékei (cél és értékek);
2. A különböző tudományágakra alkalmazható formai jellemzők (stílus);
3. A reprezentáció témái.

A romantikus mozgalom értékei és programozási vonatkozásai

Képzelet vs. intelligencia

A romantikus festők kétféleképpen emelték fel a képzeletet: kreatív elemként és tudásformaként. Ez egy reakció a neoklasszikus művészetre, amely elutasította a képzelet szimbolikus értékét, mivel az ellentétes az ész és az erkölcs szellemével.

A szublimitás vs. klasszikus szépség

A romantikus művészek a szépség klasszikus kánonjával (sorrend, arány és szimmetria), amelyek kiszámíthatóvá és sztereotipizálttá váltak, és ezt a mi fogalma révén teszik fenséges.

Az örömöt és harmóniát keltő klasszikus kánontól eltérően a fenséges nemtetszés, azaz borzongás vagy transzcendens nyugtalanság, amely abból adódik, hogy a képzeletbeli nagyszerűség és a ok. A fenséges magával ragadó módon mozgatja, megrendíti és zavarja a nézőt; Kiveszi a kényelmi zónából, és arra kényszeríti, hogy ismerje a szépség más formáit, a renden, az arányon és a szimmetrián kívül.

Szubjektivitás vs. tárgyilagosság

A romantikában azt javasolják, hogy a művészet csak a művész szubjektivitásának, vagyis nézőpontjának, érzékenységének, véleményének, aggodalmainak és vágyainak kifejezésére törekedjen. Ebben az értelemben megszabadítja a művészetet a megrendelő érdekeinek való alárendeltségtől, és különösen a festészet, a megbízás alól. Így felmerül a művészet mint egyéni kifejezés fogalma.

A nacionalizmus vs. egyetemesség

A nacionalizmus és a hazaszeretet két olyan érték, amelyen a romantikus művészet és a neoklasszikus művészet osztozik, de ezt két teljesen különböző szempontból tették. Valójában Eric Hobsbawm történész rámutat, hogy a romantika és a neoklasszicizmus ugyanannak az éremnek a két oldala.

Megjegyezzük, hogy mi lenne a különbség a nacionalizmus ezen aspektusában. Míg a neoklasszikus művészetben a nemzeti állam koncepcióját mint racionális rendet és a civilizációs fejlődés eszközét védte, addig a romantika a nemzeti identitás fogalmát értékeli. Az állam ennyire összefogja a nemzet, a testvérek közösségének gyermekeit.

A romantika formai és stilisztikai vonatkozásai

A stílusok sokfélesége

Ha valami jellemezte a romantikus művészetet, akkor a stílusok sokfélesége szükségszerűen rákényszerítette magát az egyetemi szabályoktól való megszabadulással és a szubjektív kifejezés keresésével. Sem a romantika művészete, sem irodalma semmiképpen sem tekinthető egységes stílusnak.

Valójában a romantika sem tekinthető korszaknak, hanem másokkal határos mozgalomnak (neoklasszicizmus, realizmus, szimbolika, pre-rafaelitizmus). Elmondható, hogy a romantika valóban jelentős befolyást gyakorolt századi művészetben és ez előrevetítette az irodalom és a művészet fogalmának alapjait modern.

Szabályok kiadása

A romantikus művészek és írók kiszabadulnak az akadémiai szabályok merevségétől, bár ez nem azt jelenti, hogy teljesen lemondtak róluk. Bizonyos esetekben úgy tűnik, hogy a szabályok teljesen eltűnnek; másokban az egyéni szubjektivitás kifejezésének alárendeltnek tekintik őket, ezért a kifejező szükség szeszélyére használják őket. Bármelyik beállításban a művész szándékosan megszabadította magát az akadémiai szigortól, hogy saját stílusát keresse, amely azonosítja őt.

Romantikus irónia

Az irónia volt a romantika, különösen az irodalmi romantika egyik legjobban feltárt eleme. Ez egyfajta elme-viszonyulás a valóság megjelenítési módjaival szemben, amely megkérdőjelezi az ész megértésének korlátait. Az irónia így végtelen lehetőségeket nyit meg a művészi munkában.

Az egyértelműség és a definíció elkerülése

A romantika művészeit az érzelmi állapotok érdeklik, különösen azok, amelyek bizonyos zavarban árulkodnak. Ha a festmény a belső világ metaforája, tudatosan annyira zavaros, a festőt érdekli a pszichológiai légkör átadása, és ehhez az egyértelműség és a definíció hiányát használja fel. Ugyanez igaz az irodalomban és a romantikus mozgalom zenéjében is.

A barokk művészet hatása, különösen a francia romantikában

Franciaország esetében a romantika ismét visszatért a barokk kor mestereihez, akiket a felvilágosodás zavarosnak, extravagánsnak és díszesnek ítélt el. A barokkot átolvasta a romantikus kulcsból, bár a modern érdeklődésre számot tartó új témákra irányult. A nagy tarka jelenetek újra megjelentek, kaotikusnak és dúsnak tűntek.

A kifejező célok vagy a formai precizitás dominál

Míg a neoklasszicizmus valódi erőfeszítéseket tett az eljárások elrejtésére, amelyek a nézőt elfelejtették a művész, mint közvetítő saját maga és az ötlet között, a romantika emlékszik arra, hogy jelenléte szem előtt tartja az eljárást, vagyis szándékosan a tökéletlenség, az aszimmetria, a pontatlanság vagy a befejezetlen forma megengedése, akár festményben, akár zenében, akár irodalom.

Dinamizmus

A romantikus kompozíciók lemondanak a neoklasszikus kompozíciók egyediségéről, és dinamikus és feszültségekkel terhelt kompozíciók mellett döntenek.

Romantikus témák

A képi romantika megegyezik a témakörök univerzumával, mint az irodalom és a zene. A leggyakrabban visszatérő témák közül felismerhetők:

Hangulatok és érzések

A romantikus festészet leggyakoribb reprezentációs témái a művészek szubjektív világának kifejezéséből származnak. Az olyan témák, mint a magány, a szorongás, a nosztalgia, az elhagyás, a szeretet, az őrület, a szenvedély, a félelem vagy a terror több mint gyakori, és valójában elmondható, hogy ezek a kérdések transzverzálisak voltak a romantika.

Halál

A halál természetesen nagyon aggasztotta a romantikus művészeket, és sok szempontból közelítették meg. A romantika idején is különös érdeklődés mutatkozott az öngyilkosság iránt, amit a regény hatása ösztönöz Fiatal Werther hibás eseményeiírta Goethe.

A történelem

A liberális és a nacionalista politikai értékek iránt elkötelezett romantikus művészek gyakran képviselték az ilyen értékeket támogató történelem témáit. Ez az elem különösen ragaszkodott az amerikai romantikához, teljesen megfeledkezve a görög-latin múlt iránti érdeklődésről.

Európában és Amerikában egyaránt a romantikus művészet történelmi részleteket ábrázolt a középkorból és más korokból, mint pl a mai idők, amelyek valamilyen módon igazolják a nemzet ügyét és a Szabadság. A francia forradalom ebben az értelemben az egyik kedvenc téma a francia művészet összefüggésében.

A romantika történelmében benne van a hős is, de ellentétben a neoklasszikus művészettel, amely őt mutatja mérsékelt és önuralmi lény, tele erkölcsi erényekkel, a romantika a túlzott, szenvedélyes és tragikus.

Tájkép

A romantika kétféleképpen tér vissza a tájra: az első az ember és a természet társadalmi-gazdasági változásokból eredő szakadékának áthidalására tett erőfeszítés; a második a szubjektum belső világának metaforája. Ismét szembeszáll a neoklasszikus racionalizmussal, amely kompozícióinak többségében inkább a belső és a józan jeleneteket részesítette előnyben, hogy a néző figyelmét az üzenetre összpontosítsa.

A mitikus és legendás irodalmi univerzum

A romantikusok új tartalmat keresnek a mindenkori irodalomban, eltekintve a görög-latin utalásoktól. Különösen arra az irodalomra mennek, amely fantasztikus elemeket, csodálatos lényeket, vadállatokat, alternatív mitológiákat stb.

Népszerű kultúra

A nemzeti identitás letéteményesének tartott népi kultúra képviselete iránt is egyre nagyobb az érdeklődés. A népi kultúra elképzelése nem feltétlenül lenne bukolikus. Összekapcsolható a mágikus-vallási univerzummal és a felvilágosultakat annyira zavart "káosz" bizonyos legitimációjával is.

Nosztalgia a hit és a spiritualitás iránt

A neoklasszikusok és a romantikusok egyaránt úgy vélték, hogy minden elmúlt idõ jobb volt, de mindkettõ különbözõ módon. A neoklasszicisták ellenezték a hagyomány szerepét, amelyet a fanatizmusért vádoltak, és ezért úgy vélték, hogy racionalista modellt látnak a görög-latin múltban.

Eközben a romantikusok gyűlölték a felvilágosodás racionalizmusának feleslegét, és a középkori múltra és a "primitív" időkre vágyakoztak. Panaszkodtak a szellemiség és a varázsérzet eltűnésére az életben. Ugyanakkor a népi múltat ​​mint a nemzeti lény ősi forrását értékelték. Ez a nosztalgikus tekintet olyan volt, mint egy kis halál elfogadása, amelyet a képi romantika festményeiben újra és újra megbán.

Az amerikai őslakos

A múltban nosztalgiának tekinthető nagy témák egyike az amerikai őslakos világ, amelyet az emberi lények és a természet egységének szimbólumaként értelmeztek. Természetesen ez egy idealizáció volt, amelyet Jean-Jacques Rousseau a jó vadról alkotott koncepciója ihletett.

Egzotikus ügyek

A romantikusoknál kezd terjedni az érdeklődés az úgynevezett "egzotikus kultúrák" iránt, amelyek egyedi szín- és kompozícióérzékkel vannak ellátva. Az egyik legelterjedtebb áramlat az orientalizmus, amely nemcsak az esztétikai kritériumok tanulmányozásában, hanem a képviselt alanyokban is tükröződik.