27 generáció: kontextus, jellemzők, szerzők és művek

Spanyol költők és írók csoportját, akik 1920-tól kezdtek ragyogni az irodalmi életben, Generación del 27-nek hívják.

A nevet abból a tiszteletről kapták, amelyet egyes tagjai 1927 decemberében, halálának harmadik századik évfordulója alkalmából fizettek a sevillai Luis de Góngorának.

Ez a költők csoportja képes volt asszimilálni az irodalmi hagyományt és integrálni az akkoriban érvényes avantgárd mozgalmakkal. Irodalmi különbségeik ellenére ezek a költők hasonló aggodalmakat és esztétikai ízlést mutattak, szoros baráti kapcsolatban is voltak.

A szerzők hagyományosan ehhez a generációhoz kapcsolódnak: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda és Manuel Altolaguirre. Bár a csoport szélesebb lehet.

A '27 -es generáció folyamatos társadalmi és politikai változások kontextusában keletkezik. Néhány év alatt nagyon különböző események történtek az országban.

Először a Primo de Rivera diktatúrája, 1923 és 1930 között. Ezt követte a második Spanyol Köztársaság megalakulása 1931-ben. Végül a spanyol polgárháború kitörése 1936-ban, amely e generáció néhány írójának halálához és száműzetéséhez vezetett.

Nézzük meg alább az egyes szerzők költői munkájának sajátosságait. Valamint a 20. századi spanyol irodalom egyik legfontosabb költõcsoportjának jellemzõi.

A 27. generáció fő szerzői

Pedro Salinas (1892-1951)

A madridi író és költő a '27 -es generáció közül a legidősebb volt. A közkedvelt nevén "a szerelem költője", költői produkciójában három szakasz különböztethető meg.

Ban,-ben első fázis (1923-1932) Salinas nagy inspirációt talál Juan Ramón Jiménezben és a tiszta költészetben, amelyet ötvöz az avantgárddal. Ettől az időszaktól olyan művek, mint Omens (1923), Véletlen biztosítás (1929) és Mesék és aláírások (1931).
Olyan művekkel, mint A neked járó hang (1934), Szerelmi ok (1936) és Hosszú sajnálat (1939) Salinas kezdi az övét második szakasz (1931-1939), ahol szerelmi tapasztalatokba merül.

A költő számára a szeretet az, ami értelmet ad a világnak:

Nem akarok élni
szigetek, paloták, tornyok.
Milyen nagy öröm:
névmásokban élj!

Vedd le most az öltönyt
a jelek, portrék,
Nem szeretlek így
másnak álcázva,
lánya mindig valami.
Tiszta, szabad akarlak,
irreducibilis: te.

A harmadik szakasz (1939-1951) a költő száműzetése jelzi. Ebben kiemelkednek: A szemlélődő (1946), Minden tisztább (1946) és Bizalom (1955). Ez egy olyan időszak, amikor a szerző elkötelezettsége a valóság iránt túlsúlyban van, és elégedetlenségét tükrözi olyan versekben, mint pl Nulla, tól től Minden tisztább, az atombomba fenyegetéséről.

Jorge Guillén (1893-1984)

Ez a valladolidi író ötvözte tanári karrierjét költői munkájával, Kiabálás, végső és ének (1928), a legkiválóbb példánya, amelynek négy változata van.

Munkájában két szakasz különböztethető meg. Egyrészt a első fázisA háború előtt Guillén ennek a generációnak a többi szerzőjével ellentétben fenntartja az élet és a világ optimista elképzelését. Minden munkáját összegyűjtötte Ének (1928), amelynek későbbi kiadásai vannak.

Abban második időszakA háború után a száműzetésből származó Guillén megváltoztatta a világlátás módját. Előfordul, hogy kevésbé optimista elképzelése van a fájdalomról és az igazságtalanságról tanúskodni. Kiemeli a munkát Kiabálás három részben jelent meg: Maremagnum (1957), Mit fognak adni a tengerben (1960) és A körülmények magaslatán (1963).

Versének ebben a töredékében hívták Rendkívüli történet aki a második világháború alatt Rotterdam bombázásáról írt, az egyik legreprezentatívabb ebben a szakaszban:

És a démoni áradások alatt
A düh megismételte
Módszerrel,
Elérték - szinte -
Teljes pusztulás.
És teltek percek, hónapok, évek.
És nem hiszek a romokban
Egyedül a sárga pitypang,
Az idő sárga,
Egyedül üreges időből.
A napok, a hetek emelkedtek.
És függőleges, újszerű,
Vedd fel a nevét mindig.
Rotterdam már Rotterdam.
Egészség!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego Santanderből származó költő és tanár volt, hatalmas költői munkával, amelyet nehéz szakaszok szerint osztályozni.

Másrészt megjegyezhető, hogy munkájában két tendencia létezik együtt. Egyrészt a avantgárd, amely integrálja az ultraizmust és a kreacionizmust, ahol kiemelkednek Kép (1922) és Hab kézikönyv (1924). A szerző így fogalmazta meg a kracionista költészet koncepcióját: „Hinni abban, amit nem láttunk, azt mondják: Hit; teremtsd azt, amit soha nem fogunk látni, ez a Vers ”. Tisztán kreacionista verset látunk itt a versgyűjteményéből Kép:

Másrészt a típus hagyományos, amelyben kiemelkedik a klasszicista mérő, például a romantika, a tizedik vagy a szonett. Ebből a trendből olyan címek, mint Soria (1923), Emberi versek (1925) és Igazi kéreg (1941).

Munkája kiemelkedik a tematikus változatossággal is: táj, vallás, bikaviadal, zene. Alig utal társadalmi vagy politikai kérdésekre, kivéve munkáját Erkölcsi odák (1966).

Dámaso Alonso (1898-1990)

Madridi professzor, kutató, kritikus és költő, akinek költői munkájának két szakasza van. A első fázis, amelyet a tiszta költészet emel ki, Machado és Juan Ramón Jiménez befolyásolja. Munkája túlsúlyban van ettől az időszaktól Tiszta versek, városi versek (1924). Melyek közül kiemelkedik az ehhez hasonló szonettek közül, amelyekkel díszektől eltekint és ragaszkodik az egyszerűséghez:

Milyen volt?
Az ajtó, őszinte.
A bor marad és sima.
Sem anyag, sem szellem. Hozott
és a tiszta nap reggeli fénye.
Nem a ritmusról, a harmóniáról szólt
sem szín. A szív tudja
de megmondani, milyen volt, nem tudtam
Mert nem forma, és nem is illik a formába.
Nyelv, halálos iszap, ügyetlen véső,
a koncepció virágot érintetlenül hagyja
Esküvőm ezen a tiszta éjszakáján
És szelíden, alázatosan énekelj,
a szenzáció, az árnyék, a baleset,
míg Ő betölti az egész lelkem.

A második szakasz, amelyet a háború utáni társadalmi kontextus befolyásolt, kiemelkedik egyik legfontosabb és legbefolyásosabb művével A harag fiai1944). Bár ez a versgyűjtemény, bibliai és egzisztencialista vonatkozásokkal, mondhatnánk, hogy a hogy Dámaso Alonso maga is gyökértelen költészetként határozta meg, amelyben azt is mint költő.

Federico García Lorca (1898-1936)

A granadai költő és dramaturg, Federico García Lorca e generáció egyik legnagyobb képviselője. A 20. század egyik legnevesebb spanyol költő és író volt. Két szakasz áll ki költői munkájában:
Tovább első fázis A hagyományos és a népi keverék dominál, ahol Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío vagy Góngora hatásai vannak jelen. Ebben a szakaszban nyilvánvaló a tragikus szerelmi és halállátás, valamint a marginalizált csoportok iránti hajlandóság az igazságtalanság és a csalódás közvetítésére. Ebben a szakaszban a következők emelkednek ki: dalok (1927) és Cigányrománc (1928).

Ban,-ben második szakasz szakít a hagyományosval, hogy belekezdjen a szürrealizmusba, bár fenntartja szolidaritását a marginalizálódókkal, legyenek azok faji vagy szexuális jellegűek.

Ebből az időszakból kiemelkedik Költő New Yorkban (1940), leguniverzálisabb műve, mély személyes válság okozta. Kiemeli a szabad vers, a kidolgozott metaforák, képek és mondókák használatát, amelyeket a valóságban az ellentmondásokkal teli városi tájra utal, amely az embert börtönbe vonja.

Című szürrealista költeménynek ebben a töredékében látható Az Aurora:

A New York-i aurora
négy oszlop iszap
és fekete galambok hurrikánja
amelyek fröccsentik a korhadt vizeket.
New York aurora felnyög
lefelé a hatalmas lépcsőn
élek között keresgél
tuberózsa szorongásból (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

A sevillai származású Vicente Aleixandre Nobel-díjas költő volt 1977-ben. Aleixandre számára „a költészet nem csúnyaság vagy szépség, hanem érettség vagy kommunikáció kérdése”. Három szakasz különböztethető meg költői munkájától.

A első fázis Kiemelkedik pesszimizmusával, fájdalmas emberfelfogásával, akinek vágya a földre való visszatérés és a természettel való egyesülés. Az ember fájdalom és gyötrelem.

Olyan művek, mint A föld szenvedélye (1935), prózai versekkel, amelyekben a szürrealizmushoz közelít, A kardok, mint az ajkak (1932) és Pusztulás vagy szeretet (1934), amelynek fő témája a szeretet, amely fájdalomhoz vagy halálhoz vezet.

Ez tükröződik a hasonló versekben Szerelem után:

Itt fekve, a szoba gyenge fényében,
mint a szeretet után megmaradó csend,
Kissé felemelkedem pihenésem aljáról
széleidig homályos, elnémítva, milyen édesek.
És a kezemmel áttekintem életed kényes határait
visszavont (...)

Ban,-ben második időszak Aleixandre elhagyja a szürrealista áramlatot. Munkájával Szívtörténet (1954), a természet megszűnik a vers főszereplője, most már az ember. Magában hagyja az előző szakasz pesszimizmusát is.

Nak nek harmadik szakasz úgy működik, mint Versek a kiteljesedésről (1968) és Tudás párbeszédek (1974), ahol a költő melankóliából kutatja az időskort. Ebben az időszakban reflektál az emberi állapotra.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados malagai költő volt, bőséges költői produkcióval, amely három szakaszra bontható.

Ban,-ben első fázis vannak olyan könyvek, mint Időjárás (1925), A világítótorony őrének dalai (1926), Visszatérés (1927), A víz rejtélye (1927) és Vadászott test (1928), amelyek kiemelkednek Juan Ramón Jiménez és az andalúz neopopularizmus befolyásával. Ebben az első időszakban kiemelkedik szenvtelen és szemlélődő testtartása. Verseiben a költő saját testének és természetének feloldódására törekszik.

A második időszak Prados költői munkájából a társadalmi és politikai költészet felé fordul. Ebben a szakaszban a szürrealizmus nyilvánvaló, nemcsak a technikai erőforrásokban, hanem a társadalmi elkötelezettségben is.

Ennek a szakasznak a munkája három könyvben található: A föld alatti kiáltás (1936), Sír a vérben (1937), Kisebb énekeskönyv a harcosok számára (1938).

A harmadik szakasz egybeesik mexikói száműzetésével. Ebben kiemelkedik a nagy érzelmi intenzitású költészet, amelyet egy Pradosi egzisztenciális válság mozgat meg. Ebben olyan könyveket emelhetünk ki, mint: Zárt kert (1940), A feledés emléke (1946), Antológia (1954) vagy Natura folyól (1957). A vers ezen töredékében A halál és a kert láthatja ennek az időszaknak a jellemzőit:

Elhagytam a testem formáját;
az unalom húsa ...
A szemem hűséges által
Kettévágtam az egyensúlyt
ami élő emberként tartott fenn.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti Cádiz festője és költője volt. García Lorca mellett Alberti a 20. század andalúz lírájának egyik legnagyobb képviselője volt. Költői munkájában három szakaszt lehet kiemelni.

Ban,-ben első fázis kiáll Tengerész a partra (1925), egy verseskönyv, amellyel ismertté vált, és amelyben a hagyományos és népszerű formákat érzékelik. Olyan témák, mint a nosztalgia és a vágyakozás szülőföldje után, ahol nem lakik, bővelkedik.

Ebből a szakaszból is kiemelkednek A szerető (1926) és A falvirág hajnala (1927). Versgyűjteményének ebben a töredékében Tengerész a partra, ötvözi a hagyományt, az egyszerűséget és a vágyakozást:

Ha a hangom a földön halt meg
vigye a tengerszintre
és hagyja a bankon.
Vigye a tengerszintre
és megnevezte a kapitányt
hadihajó-hajó (...)

A munkával Cal y Canto (1927), szellemi válság motiválta, Alberti a szürrealizmus iránti hajlam megváltoztatását kezdeményezi. Az angyalokról (1928) egyik legszentebb könyve második szakasz, ahol a szabad képek és a vers használata túlsúlyban van.

A harmadik szakasz de Alberti-t a köztársaság, a polgárháború és a száműzetés jellemzi. Ebben a költő elmélyül a föld iránti nosztalgiában, és kiemeli a politikai költészetet is. Ebből az időszakból a következők emelkednek ki: Prédikációk és kúriák (1934), A szegfű és a kard között (1941) vagy Juan Panadero másolata (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda sevillai költő és tanár volt, akinek költői munkáját két szakaszba sorolják. Egy egzisztenciális pesszimizmus uralkodik minden munkájában.
Ban,-ben első fázisA háborúig két könyv tűnik ki: A tiltott örömök (1931) és Ahol a feledés lakozik (1934), amelyben a szürrealizmus hatása értékelhető.

Abban második szakaszA száműzetés során olyan témák jelennek meg, mint a száműzetés, a gyermekvágy, a magány vagy a halál. Ettől az időszaktól olyan művek, mint Felhők (1940) és Kiméra pusztulás (1962). Című versrészlet Régi tavasz száműzetés közben írva:

(...)

Egyedül,
homlokával a kezében, egy szellem
ez visszatér, sírva gondolkodnál
milyen szép volt az élet és mennyire haszontalan.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre malagai költő, nyomdász és filmrendező volt. A 27 generáció egyik legfiatalabb költője volt, költői munkájában két fő szakasz különböztethető meg.

Egyrészt a első fázis, a polgárháború előtt álljon ki A meghívott szigetek (1926), Példa (1927), Költészet (1931) és Magányok együtt (1931).

Ban,-ben második szakaszA száműzetés során olyan művek, mint Ideiglenes felhő (1946), amelyet a tragikus társadalmi kontextus jellemez, Egy szerelem vége (1949) és Amerika versei (1955).

Ebben a periódusban túlsúlyban vannak a spirituális és misztikus hangvételű versek, például a vers következő elnevezett töredéke Elválasztás:

Magányomat hordozom bent
vakablakok tornya.

Amikor a karjaim kinyúlnak
Kinyitom a bejárati ajtókat
és szőnyeggel járok
aki meg akarja látogatni.

Festette a memóriába a képeket
amelyek díszítik a szobájukat.
Ott mondta a múltam
a mai bánatommal ellentétben állnak (...)

Alkotásaiban megkülönböztethető Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez vagy Pedro Salinas hatása. Bennük a zeneiség dominál, a rövid versek és a klasszikus strófák. Olyan témák is, mint a szerelem, a magány és a halál.

Közös jellemzők

A hagyomány és az avantgárd szintézise

Ez a költõcsoport, amint arra Dámaso Alonso rámutatott, „nem áll ellen semmi ellen”. Nemcsak a spanyol irodalmi múlt népszerű és kulturált lírája érdekli őket, hanem megnyíltak az Európában zajló avantgárd mozgalmak előtt is.

Elmondható, hogy előszeretetei teljesen inkluzívak voltak, a hagyományostól az akkori legfrissebbig, egyes szerzők az új esztétikai áramlatokra figyelnek.

Hatásai

Ennek a csoportnak a hatásai nagyon sokfélék voltak a modernizmustól, Rubén Darío referenciájaként ennek a generációnak néhány szerzője, Juan Ramón Jiménez tiszta költészetén keresztül, egészen a élcsapatok.

Visszanéznek olyan szerzőkre is, mint Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer és Luis de Góngora.

Stílusjegyek

Azok a stílusjegyek, amelyek a 27 éves generáció költőiben válnak fontossá:

• A metafora és a kép túlsúlya.
• Az ingyenes vers fokozatos használata.
• Erőforrások, például szinesztézia és szimbólum használata.

Közös témák

Rocío Lineros Quinteros szerint négy általános motívum uralja ezen írók költészetét: a város, a Természet, a szeretet és a társadalmi elkötelezettség.

• A város, amelynek jövőképe az 1920-as évek végén a pozitív bánásmódtól, mint a haladás helyétől negatív nézettségig fejlődik, ahol a város az ember számára kedvezőtlen hely.
• Természet. A költők gyakran utalnak kertekre, tengerre, holdra, sőt származási városuk helyeire is.
• A szeretet olyan élményként tekintenek rá, amely teljességet és értelmet ad az életnek, de pusztító erőként is, amely csalódáshoz vezet.
• A társadalmi elkötelezettség nyilvánvalóbbá válik, amikor a háború megkezdődik, 1936-tól kezdődően. Néhány száműzött szerző tiltakozó és felmondó alkotásokkal tükrözte társadalmi elkötelezettségét.

Generációs tulajdonságok

A 27 éves generáció szerzőinek hozzávetőleges az életkoruk, mivel a legtöbb 1892 és 1902 között született. Legtöbbjük a madridi hallgatói rezidencián esik egybe, és hasonló szellemi képzésben részesül. Ezenkívül a tagok többsége a gazdag polgárságból származik, és olyan irodalmi folyóiratokban vesz részt, mint pl Az Irodalmi Közlöny.

Részt vettek az eseményen, amely generációként hozta össze őket: tisztelgés Góngora halálának harmadik centenáriuma előtt 1927-ben.

A Sinombrero

Általában a 27-es generációra hivatkozva általában a férfi szerzők többé-kevésbé zárt magjára gondolnak. Ehelyett kortárs gondolkodók, költők és művészek csoportja volt, akik szintén tartoztak és hozzájárult a társadalmi és kulturális modernizációhoz, munkájuk fejlesztésével kreatív. Ezek voltak:

• Maruja Mallo (1902-1995): festő
• Margarita Manso (1908-1960): festő
• Ángeles Santos (1911-2013): festő
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): szobrász, illusztrátor és költő
• María Zambrano (1904-1991): filozófus és esszéista
• María Teresa León (1903-1988): író
• Rosa Chacel (1898-1994): író
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): költő
• Concha Méndez (1898-1986): író, költő és forgatókönyvíró

Hivatkozások

Balló T. (2016). A Hat nélkül: Nélkülük a történet nem teljes. Espasa.
Frutos, D. NAK NEK. (2010). A spanyol irodalom rövid története (1. kiadás). Editions Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). A 27-es generáció rövid története. Nowtilus.

Ha tetszett ez a cikk, akkor is érdekelheti:

• Irodalmi élcsapatok
• Platero y yo, Juan Ramón Jiménez